por Scott Manville
ex-executivo de desenvolvimento da Merv Griffin Entertainment
“vou levar TV Trivia para Mil, Alex!”
A – ” alguns dos formatos mais lucrativos que um estúdio de TV ou produtor poderia possuir, mas raramente lançar.”
Q – ” O que são programas de jogos de TV?”
em nossa indústria que voa ou morre por sua natureza turbulenta, eu seria duramente pressionado para encontrar qualquer Estúdio de TV ou produtor que não gostaria de um formato de game show de sucesso em distribuição. Foi o que tornou meu ex-chefe, o falecido grande Merv Griffin super-rico e capaz de transformar esse sucesso em uma infinidade de outras atividades criativas. Estar no meio do desenvolvimento de sua empresa me deu uma compreensão dos fundamentos básicos e criativos que tornam os programas de jogos divertidos de assistir. Embora os formatos de hoje estejam cheios de truques para manter os espectadores com pouca atenção envolvidos, para criar um sucesso, devemos estar enraizados nos fundamentos que fazem com que os programas de jogos ressoem com os espectadores.
Merv Griffin entregou dois dos jogos mais bem sucedidos da história, Wheel of Fortune e Jeopardy. A inspiração para cada um desses sucessos veio de uma experiência orgânica… uma prova de conceito do mundo real, se você quiser. Merv tinha quatro jornais entregues a ele todas as manhãs apenas para que ele pudesse mergulhar em quatro palavras cruzadas diferentes, completando-as com perfeição antes do café da manhã. Essa foi sua inspiração para Wheel of Fortune. Os escândalos do Quiz Show dos anos 50 foram a inspiração para Jeopardy. No entanto, se você pensou que ele criou o conceito para Jeopardy, você estaria errado (cue annoying buzzer, e big red X).
em um vôo de volta de Nova York discutindo os escândalos do quiz com sua então esposa Julann, ela perguntou a ele “e se nós apenas fôssemos em frente e lhes dessemos a resposta, e eles tiveram que adivinhar a pergunta?”. Para frente e para trás eles jogaram o jogo simples, mas estimulante para o resto do vôo. Em poucos dias, eles venderam a ideia para a CBS na sala. Embora você possa pensar que o cenário mais simples da programação de TV naquela época facilitou esse tipo de avanço, pense novamente. Era um universo de três redes, o que significava espaço limitado na programação e uma indústria altamente isolada.
hoje, nunca houve maior oportunidade para os formatos de game show no final criativo e comercial do processo. Com redes de cabo como a Game Show Network, e o resto do nosso universo de mil redes alimentando a programação demográfica de nicho de marca, a paisagem dos shows de jogos hoje é como um playground gigante de experimentos de formato com algo para todos. Quando perguntada sobre o que é um ótimo formato de game show, a programação atual do EVP da Game Show Network, Amy Introcaso-Davis aconselhou: “Play-along é fundamental, e o valor de enraizamento também é crítico. Você tem que ser capaz de torcer para que alguém ganhe. O competidor é o caminho do público para o jogo”. Ela também compartilhou um pouco de conselho para o novo criador de formatos: “seja claro sobre o público que você acha que pode atrair com seu programa e certifique-se de que é certo para a rede que você está lançando.”
então, o que estamos perdendo em programas de jogos hoje? O formato apertado, simples e inteligente que alimenta uma obsessão sutil por espectadores que querem jogar junto. “Who Wants to Be a Millionaire” fez isso com sucesso espetacular, mas a maré saiu…e já faz tempo suficiente para que em breve Esperemos que um tsunami de um formato apareça. O relançamento de programas de jogos clássicos como Match Game, $ 100k Pyramid e Celebrity Family Feud, prova o quão poderosos os formatos tradicionais são com a demografia familiar, e é isso que o próximo produtor de game show de sucesso precisa oferecer; simples, ainda inteligente, e diversão muitas vezes humorística para os espectadores e concorrentes. Quando o boom do reality show se transformou com o desenvolvimento do game show, isso nos forçou a repensar os fundamentos e “quebrar a quarta parede” para nos conectarmos com os espectadores. Isso significava…quebrar os três pódios.
o produtor executivo, Phil Gurin (“Shark Tank”, “Weakest Link”) compartilhou sua opinião sobre o gênero; “os melhores executivos são aqueles que assumem o risco inicial no estilo de um formato e, quando funciona, parece definir o ritmo. O Reality show influenciou os programas de jogos, mas é realmente o contrário. Cada reality show de competição é um game show, e cada um deles pode ser rastreado até alguma influência original durante os últimos 75 anos”.
no TV Writers Vault, os conceitos de game show sendo lançados que encontram mais atividade dos produtores scouting têm títulos comercializáveis, com um gancho que torna a jogabilidade inteligente. Mas os que encontram negócios normalmente têm um pouco de drama entrelaçado no formato. Durante uma reunião de pitch que tive com Roy Bank (Produtor Executivo, “Are You Smarter Than a Fifth Grader”), ele professou que “os game shows não são mais apenas sobre o jogo…eles são sobre drama.”
não é apenas circle-takes-the-square…It ‘ s about story, and moments-pessoas experimentando escolhas e ultimatos que impulsionam emoções em um nível pessoal. Isso não significa que eles são mesquinhos, isso significa apenas que as diferentes facetas no formato são derivadas de, ou chave, uma faceta da vida ou persona do competidor. Um competidor que enfrenta um ultimato sempre cria drama. Um prêmio personalizado traz mais emoção do que dinheiro. Uma pergunta que atinge um assunto ou questão pessoal evoca mais emoção do que trivialidades não relacionadas. Concorrentes elenco para ironia pode entregar mais diversão do que concorrentes elenco para o seu conhecimento. Criando um formato de game show tecido com tópicos emocionais semelhantes, juntamente com a flexibilidade dos elementos baseados na realidade de hoje trazidos em jogo, a oportunidade de criar formatos de sucesso nunca foi tão grande…se não perdermos de vista a simplicidade de jogo necessária para atrair um público para o longo prazo.
Merv viveu com curiosidade infinita. Seu conhecimento de fatos obscuros e anedotas relacionadas à cultura pop, história e linguagem teria ganho mais do que alguns campeonatos de Jeopardy. Faça dessa mesma curiosidade uma parte de sua rotina diária, e você pode aproveitar uma inspiração orgânica para o próximo game show de sucesso.
se você está disposto a enfrentar o risco de lançar, você só pode encontrar-se em uma roda de boa sorte!
– Scott
para escritores que lançam um game show com elementos de jogo como parte do formato, é importante considerar primeiro o seguinte:
hoje e ontem-os programas de jogos têm sido o grampo da televisão sindicalizada por décadas. “Jeopardy ” e” Wheel of Fortune ” conquistaram as classificações #1 e #2 em toda a distribuição por quase tanto tempo. A razão? Formatos simples, mas inteligentes e estimulantes com os quais os espectadores podem jogar. Nos últimos anos, vimos “Quem Quer Ser Um Milionário “e” Deal or No Deal “trazer o game show de volta ao horário nobre, e” Reality TV ” quebrar barreiras de formato, abrindo a aceitação do espectador para formatos híbridos (combinados) de programação. Reality shows com elementos de jogo, Game shows com elementos baseados em realidade, e assim por diante. Como isso beneficia o criador / produtor? Ele nos permite fugir do tradicional formato “three podium” em estúdio e usar uma variedade infinita de elementos para criar o que pode ser classificado como um game show.
A diferença entre “jogo ” e”realidade”: Com elementos sobrepostos de ambos os gêneros, O Criador pode achar difícil decidir uma categoria definitiva de gênero para um show criado. A melhor abordagem é considerar a perspectiva do produtor ou executivo de desenvolvimento e da rede. Se o formato de um show é episódico (resolve-se em um episódio) e tem concorrentes jogando uns contra os outros com elementos do jogo, é um game show. Se um formato é episódico ou ocorre ao longo de um arco de história em evolução envolvendo elementos da vida real, é melhor categorizá-lo como um reality show, mesmo que envolva concorrentes competindo dentro do programa usando elementos do jogo. “Survivor” tem elementos de jogo, mas é um reality show. “Fear Factor” tem elementos baseados na realidade, mas é realmente um game show.
o que faz um grande Game Show? Os programas de jogos de hoje são muito diferentes em formato de seus colegas do início da televisão, mas uma coisa ainda é verdadeira – tensão dramática. Um bom produtor sabe como criar momentos decisivos de tensão e drama dentro do formato de qualquer programa, e isso é mais importante para os programas de jogos de hoje, especialmente em um mercado que está buscando o Escotismo para o próximo sucesso no horário nobre. Esses momentos de drama sempre teeter em uma escolha que o competidor deve fazer, e nem sempre apenas em obter a resposta certa.
em “Quem Quer Ser Milionário”, a antecipação é criada com um painel de competidores que se posicionam na competição “dedo mais rápido” para ver quem vai ocupar o lugar quente por um tiro em um milhão de dólares. Isso não acontece apenas no início do show, mas várias vezes ao longo. Cada competidor que entra no assento quente enfrenta uma escada de perguntas cada vez mais difíceis, cada uma valendo uma quantidade maior de ganhos em dinheiro. Ele recebe três “linhas de vida” de ajuda que ele pode usar em qualquer momento durante o jogo. Portanto, as escolhas que ele enfrenta durante a dificuldade crescente de perguntas a caminho do Milhão são; que Linha de vida ele ou ela usa e quando, e eles estão confiantes o suficiente em sua resposta para arriscar quase todo o dinheiro que ganharam, a fim de angariar o dinheiro ainda maior que temps. Assim, você também pode ver o “fator ganância” em jogo dentro do jogo.Do ponto de vista dos espectadores, não há nada mais divertido do que saber a resposta que poderia ganhar meio milhão de dólares enquanto assistia ao concorrente ver entre a resposta certa e a resposta errada. O envolvimento do espectador impede que o canal seja alterado.Do ponto de vista de programadores de rede, cada batida do show está cheia de tensão dramática, e você também pode notar que quase todos os outros momentos de tensão dramática são interrompidos por uma pausa comercial. Para um game show em horário nobre, isso significa grandes receitas de anúncios para a rede. Como criador, escreva seu formato como um drama com momentos críticos de risco e ultimatos. Estamos à procura de conteúdo emocional e dramático, e quando as apostas são altas, e pessoal, um grande formato de jogo vai entregar isso.Criando além das barreiras-é impossível negar que qualquer coisa não é derivada de coisas que experimentamos antes, na vida, ou em assistir o tubo do boob. Se você quer ser um quebra-através do criador de qualquer formato de televisão, é importante fazer um esforço consciente para deixar de ir pré-programado instintos que têm sido enraizado em nós, por ter visto dezenas e dezenas de shows ao longo de tantos anos que nos dizem: “isto é o que um jogo é show”. Carimbar seu próprio passaporte e dizer a si mesmo “não, isso é o que é um game show.”Deixe de lado as ideias tradicionais e invente novas maneiras de trazer jogos divertidos para o público. Estude o que está acontecendo agora e procure padrões ou avanços no apetite social. E quando é chegar a ele, ser capaz de simplificar a idéia para que ele possa ser vendido em alguns pitch frase, e se expandido têm elementos e um gancho que o tornam único.Leia nossa entrevista com o Executivo Internacional da CBS Studios, Paul Gilbert, enquanto ele aborda o estado atual e as tendências em programas de jogos.
Saiba como ideias e roteiros de programas de TV são vendidos aqui no TV Writers Vault: