Richard Nelson, do mais recente jogo, Como Shakespeare, Ganhou o Oeste, prova ser pouco mais do que um deambular lição de história sobre um grupo de atores que se movem para a Califórnia, em 1848, na esperança de penhora algum pó de ouro. Enquanto o diretor Jonathan Moscone montou um conjunto geralmente competente, Nelson está tão decidido a esboçar uma perspectiva de grupo que os atores têm pouca chance de cavar fundo.

Como a típica empresa de dia, de Nelson desorganizado trupe é composta dos arquétipos, incluindo a matinê ídolo, que tende a bebida alcoólica (Chris Henry Coffey), o designado “engraçado” cara (Joe Tapper, que não dá nenhuma evidência de disse atributo), o homossexual enrustido (Jeremias Kissel, avidamente ordenha suas linhas enquanto não conseguindo nunca para dotá-los com uma relação de credibilidade contexto), e o bom coração de prostituta (um jogo de Kelly Hutchinson). Toda a quase-família é chefiada por uma equipe de marido e mulher de saloonkeepers de Nova York (Will LeBow e Mary Beth Fisher) que uma vez pisou nos conselhos em uma capacidade modesta e anseia por recuperar os holofotes.

a peça começa subjugada enquanto os atores caminham silenciosamente pelo palco por 10 minutos enquanto as luzes da casa permanecem acesas e, em seguida, se divertindo brevemente para uma onda de exposição desajeitada, nunca fica acelerado por muito tempo. O formato herky-jerky alterna entre passagens promulgadas e narração. Entre as cenas, os personagens preenchem as lacunas recitando-em terceira pessoa, pretérito-suas ações nesse ínterim. As constantes interrupções, talvez pretendidas como um dispositivo de alienação, alcançam esse fim com muita facilidade.

infelizmente, raramente temos a chance de investir na história de alguém. As exceções incluem Susannah Schulman como uma atriz famosa que vai na estrada como um ato de fidelidade em relação ao marido (o já mencionado narcisista sot, que liga um centavo para devolver sua devoção), e tem um momento cativante quando este diário de viagem implacavelmente otimista finalmente escurece. Jon De Vries consegue sugerir uma aura de dignidade e profundidade inexplorada como o membro mais antigo da empresa-tornando uma pena que ele pareça marcado desde o início como uma vítima de puxar o coração na estrada. E Sarah Nealis tem uma reviravolta deliciosa e muito breve interpretando Ellen Bateman, um fenômeno de Shakespeare de nove anos da vida real de meados do século XIX. A peça poderia usar mais de sua pose indisciplinada e flouncing, e menos pompa escolar sobre uma fase da história já familiar para a maioria.

para o bem da coesão, a peça também pode se beneficiar da adaptação de um único ponto de vista picaresco, como o de Ohio Hick Buck Buchanan (Eric Lochtefelt), que tem a má sorte de se encontrar “adotado” a caminho por um par de para-Shakers felizes em disciplina (LeBow e Schulman em outros papéis). Ao realmente incorporar engraçado em vez de apenas fingir a afirmação, a cena se destaca em meio ao longo slog west, que muitas vezes parece que está se desenrolando em tempo real.