um artista digital é alguém que usa o computador para criar obras de arte. Os artistas digitais costumam usar um programa como Photoshop ou GIMP para suas obras de arte. Eles podem ser amadores, profissionais ou qualquer pessoa no meio. Neste post do blog, vamos examinar como você pode se tornar um artista digital com algumas dicas sobre qual software e equipamento você precisa para começar seu caminho para se tornar um especialista no campo!

O Direito de Hardware para a Arte Digital

tablet de Desenho

Em um artista digital toolkit, um tablet de desenho é um padrão do equipamento. Desenhar padrões intrincados não é possível com um mouse regular. Além disso, eles não têm sensibilidade à pressão, um dos aspectos mais importantes da arte digital. Usar um tablet de desenho é tão natural quanto usar um lápis.

existem muitos tablets gráficos baratos no mercado que podem atender bem às suas necessidades.

existem dois tipos de comprimidos de desenho.

• exibir tablet com tela.
• Almofada de desenho sem tela.

é igualmente possível criar obras de arte profissionais em ambos os tipos de tablets. Você pode escolhê-los de acordo com suas preferências. Tablets com displays tendem a ser mais caros do que tablets com canetas.

monitores com cores precisas

a parte mais importante da pintura digital é escolher suas cores com cuidado e misturá-las. Portanto, seu monitor deve exibir as cores certas. As cores não podem ser reproduzidas por Monitores mais baratos de acordo com os padrões da indústria, como o AdobeRGB.

além disso, os ângulos de visão nesses monitores são ruins. Também há problemas com brilho e contraste, o que faz com que as imagens pareçam estranhas.

um bom monitor compatível com espaços de cores AdobeRGB é, portanto, muito importante. Um bom monitor de exibição terá um bom nível de brilho, uma alta relação de contraste e um excelente ângulo de visão.

computador poderoso

a pintura Digital pode ser feita com um computador Médio. Quando você usa pincéis altamente estilizados ou trabalha em tamanho de tela grande, os problemas podem aparecer.

freqüentemente, seu computador travará ou congelará. O computador também pode desacelerar severamente se você desenhar cada golpe depois de ser desenhado há vários segundos.

todos esses problemas podem ser resolvidos obtendo um bom computador. Criar novas obras de arte em vez de solucionar problemas pode ser seu principal objetivo.

o melhor teclado e mouse

você precisa obter um teclado. É bom para o que você faz. Se você tiver um laptop, o teclado pode não funcionar bem. Portanto, compre um que seja sem fio ou tenha um teclado mecânico para que funcione melhor e lhe dê mais liberdade sobre onde colocar seu computador.

existem muitas situações em que você precisa usar um mouse. Um bom mouse tornará mais fácil desenhar porque é mais preciso do que um tablet de desenho. Um bom mouse também ajudará quando você tiver que trabalhar com linhas, como quando estiver traçando traços e fazendo seleções baseadas em ferramentas de Caneta.

entendendo a arte e suas técnicas

existem muitas diferenças nas produções assistidas por computador. Você deve entender essas diferenças para não confundir os conceitos.

computação gráfica são imagens ou imagens que você pode fazer em um computador. Você pode usá-los de várias maneiras, como filmes, videogames e publicidade.

Arte Digital –

o termo geralmente se refere a todos os tipos de arte criados usando um computador, sejam imagens estáticas, manipulações de fotos, animações, obras de arte abstratas, etc. Uma imagem “bidimensional”, como uma conceitual, Ilustração ou foto-bashing, produzida em softwares do Photoshop é frequentemente classificada como arte digital.

3D Art –

em um programa 3D, um elemento ou conjunto de imagens é criado. A seguinte lista de mídia está incluída nesta categoria: escultura, animação, efeitos, simulações, etc.

2D (arte digital) –

este tipo de imagem é produzido a partir de um modelo ou técnica que carece de profundidade (bidimensional). Isso pode incluir imagens vetoriais, fontes, figuras geométricas, animações, pixel art, Arte conceitual, esquemas e/ou planos.

por onde começar?

quando você começa a explorar a arte digital, pode ficar impressionado com sua escala e complexidade; os diferentes campos de especialização e suas variações em diferentes indústrias. Além disso, você se familiariza com os pré-requisitos e dependências de cada especialização, por exemplo:

nunca tendo trabalhado com um mecanismo de jogo, gostaria de criar um videogame? Você quer torcer, mas não tem um equipamento? Você já usou o Photoshop, mas está interessado em arte conceitual? Você já pensou em se tornar um modelador, mas não tem certeza se deve usar Maya, 3ds max, ZBrush, Mudbox, etc? Seu ponto de partida não é claro, simplificando.Sentir-se frustrado pode surgir em qualquer uma dessas situações. Minha recomendação é reconhecer onde você está para encontrar uma direção a seguir. Ter respostas claras para essas três perguntas o ajudará a analisar sua situação atual:

• quais são os meus interesses no mundo digital?
• existe um programa digital sobre o qual já conheço alguns conceitos básicos?
• existem áreas de arte digital com as quais estou familiarizado?

embora possa parecer óbvio, você só pode divagar quando não sabe quais interesses e objetivos você tem. Por outro lado, se você souber as respostas para essas três perguntas, poderá restringir a área de pesquisa e verificar sua pesquisa de informações para as áreas em que está interessado para iniciar sua jornada de forma mais eficaz.

melhor Software para artistas digitais

você pode começar com esses programas de software para arte digital:

Procreate:

você pode usar o Procreate para criar arte digital de forma rápida e fácil se tiver um iPad Pro. Você pode criar obras de arte digitais exclusivas usando este software de baixo custo (cerca de US $15).

os arquivos Raster são suportados pelo Procreate. Você pode trabalhar com telas gigantes e muitas camadas, bem como uma infinidade de pincéis. O último ponto é especialmente significativo, pois garante que você seja livre para experimentar sem destruir seu trabalho. Além de poder digitalizar seus desenhos, você também pode rastreá-los com papel e lápis. O aplicativo salva automaticamente cada etapa e permite exportar um vídeo de sua arte depois de terminar. Ele oferece atalhos úteis (como tocar duas vezes para desfazer) para tornar o trabalho ainda mais rápido. Eu acho que é uma excelente ferramenta.

Adobe Photoshop:

um grande número de artistas digitais usa o Photoshop como sua principal ferramenta. Não só tem pincéis, uma poderosa camada de gerenciamento e suporte para uma variedade de dispositivos e tablets, mas também todos os outros recursos que você associa ao retoque de fotos. É possível criar peças de arte únicas usando o Photoshop do início ao fim para aqueles com as habilidades. Em termos de alternativas gratuitas, o Gimp é o melhor, mas não possui muitos recursos para artistas digitais.

ArtRage:

da mesma forma que procriar, ArtRage também funciona com gráficos raster. Procreate é uma solução multiplataforma, enquanto isso não é, o que significa que os usuários do Windows podem participar. Até a Samsung S Pen E o Android são compatíveis. Além de ser muito popular entre os artistas digitais, suporta muitos estilos artísticos, incluindo pinturas em aquarela. Se você está apenas começando, ArtRage Lite pode ser mais acessível.

Krita:

camadas e pincéis são os principais recursos deste editor de gráficos raster. É totalmente gratuito e de código aberto, fazendo com que se destaque de outros programas de PC que suportam Windows, Linux e MacOS.

Adobe Illustrator:

a ferramenta que realmente se destaca acima do resto é o Adobe Illustrator se você estiver interessado em imagens vetoriais. O Illustrator tem muito mais recursos do que o padrão da indústria, e a maioria dos tutoriais enfatiza seu uso. O Inkscape, por exemplo, ainda pode ser usado para criar arte vetorial.

Blender:

existem muitos outros programas de modelagem 3D que você pode usar para criar arte. O Blender é um desses programas, pois é de código aberto e gratuito, e baixado do Steam.

Doll Design:

Doll Design é um programa gratuito que você pode usar para criar poses para desenhar. Esta é uma ferramenta que você pode usar para projetar uma pose para sua arte digital. Você pode descobrir poses ou ângulos estranhos. Inclui modelos 3D e planos PNG, mas só funciona no Windows.

Dicas para Ser um Pro Artista Digital

Iniciar com paixão

descubra o que você gosta de fazer. Pratique até que você seja bom nisso. Seja bom em ser criativo e organizado porque é isso que um artista digital tem que ser. Você tem que cumprir prazos e ser eficiente também, mas a primeira coisa que você precisa fazer é encontrar sua paixão.

Comunique-se com outros artistas

encontre um grupo de artistas. Você pode fazer perguntas sobre o seu trabalho. Eles lhe darão conselhos e lhe dirão o que acham bom ou ruim. Você pode encontrar um grupo de arte online para fazer parte. Quanto mais você compartilha, mais ajuda e feedback você pode obter de outras pessoas do setor que têm experiência com coisas semelhantes, além de saber como melhorar seu trabalho.

Aprenda sobre os fundamentos

se você ver o trabalho de um artista que você gosta, é uma boa ideia tentar criar algo semelhante. Mas lembre-se de que você precisa saber sobre iluminação, pintura de cores e texturas antes de fazer uma boa pintura. E se o seu desenho é ruim, então será difícil para uma boa pintura.

Aprenda com elementos 3D

aprender a usar programas 3D é realmente importante para artistas digitais. Isso ajudará você a aprender sobre outras formas, sombras e outras coisas diferentes. Você pode usar essa habilidade quando começar sua carreira como artista digital.

dependem menos da tecnologia

se você depende de uma determinada ferramenta para todo o seu trabalho, então há algo errado. Como artista, você precisa ter mais do que apenas habilidades técnicas sobre o uso do software. Mas tem que ser uma excelente adição, não toda a base da sua arte.

mantenha seu design em mente

a coisa mais importante sobre a arte é conhecer design e composição. Artistas que sabem sobre Luz, cor e detalhes nem sempre são bons nas outras coisas. Seu trabalho deve ter ritmo e equilíbrio. Isso é criado por meio de figuras, detalhes, contrastes e luzes. Mas seu trabalho também não deve ser muito colorido.

prática e mais prática

você tem que ser persistente e saber que vai gastar muito tempo trabalhando duro e praticando. Se você quer se tornar um artista digital profissional, você tem que fazer isso também. Continue tentando até ter sucesso.

conclusão

o processo criativo da arte digital é muito parecido com o dos desenhos, pinturas ou esculturas tradicionais. Em vez disso, é apenas no computador! Na verdade, usando sua criatividade e imaginação, você pode desenvolver algumas coisas muito legais para criar digitalmente.

para resumir, esperamos que este artigo tenha ajudado você a aprender sobre algumas das habilidades necessárias para ser um artista digital. Tornar-se um não é fácil e muitas coisas precisam entrar em seu portfólio antes que você possa se chamar de especialista no campo. Vimos todos os tipos de artistas fazerem seu próprio estilo pessoal brilhar, colocando-se lá nas redes sociais para todos verem. Quanto mais exposição eles recebem, melhor a chance de ganhar a vida como artista em tempo integral!