nos meus últimos três artigos, falei sobre a produção de sessões de fotos comerciais e pessoais e dicas sobre como melhorar a fotografia. Neste guia, compartilharei meus pensamentos sobre como entrar na fotografia de moda.

a fotografia de moda é uma indústria altamente exclusiva e competitiva. Entrar requer dedicação, compromisso, trabalho duro e, muitas vezes, uma pitada de boa sorte e tempo. Não há grande segredo ou atalho, vai ser uma jornada difícil, e você deve estar preparado para o longo prazo.

entenda Moda

assim como um fotógrafo deve saber como operar uma câmera, um fotógrafo de moda deve possuir um conhecimento básico de moda. Uma boa compreensão do assunto ajudará muito na sua carreira, por isso recomendo estudar o seguinte:

– a história da moda
– Moda de diferentes períodos e épocas
– Designers, ícones e criadores de imagens
-terminologias de Moda
– penteados e looks de maquiagem
– filmes e documentários de Moda
– notícias atuais da indústria

muitos fotógrafos tentam filmar moda sem saber o que é moda. Isso mostra. Não deixe que algumas leituras o retenham da possibilidade de produzir um trabalho melhor. A maioria dos materiais sobre esses tópicos está prontamente disponível na internet agora, então realmente não há desculpa.

leia revistas, saiba quem é quem

ler revistas é uma ótima maneira de encontrar imagens e ideias inspiradoras para novos fotógrafos. Aproveite este tempo para curar os estilos e o trabalho que você está respondendo. Identifique traços nas fotografias que você gosta e explore-os para suas próprias fotos. Salve os nomes das pessoas cujos estilos você sente, para que você possa trabalhar para colaborar com elas um dia.

também tenha em mente que as publicações têm demografia e estética diferentes umas das outras. Saber quem quer o que será muito útil na preparação de um portfólio apropriado para os tipos de revistas que você deseja filmar no futuro.

Assist

Assisting é uma ótima maneira de aprender como os brotos são feitos e conhecer pessoas da indústria.

se você optar por fazê-lo em tempo integral por alguns anos, que por si só poderia ser uma rota para entrar na moda, especialmente em uma grande cidade da moda, onde você começa a experimentar grandes produções high-end. Tenha em mente que seu trabalho é ajudar. As pessoas não vão gostar se você tentar obter o número do estilista não solicitado, ou pedir para ser amigo do Facebook com o editor. Faça amizade com colegas assistentes da equipe criativa, pois você terá uma chance muito maior de colaborar e crescer junto com eles.

aprenda iluminação de Moda

independentemente de você fazer alguma assistência, é importante aprender o básico da iluminação de moda para obter a aparência que deseja.

Aqui estão alguns dos modificadores de iluminação mais usados na fotografia de moda:

– Beauty dishes: o modificador por excelência para fotografia de beleza e moda. O prato de beleza fica bem entre os modificadores de iluminação duros e macios. Faz a pele brilhar lindamente. E como uma luz dura, fornece um contraste maravilhoso para esculpir recursos, mas sem fazer as sombras parecerem duras ao longo das bordas.

– guarda-chuvas Gigantes: uma escolha muito popular para fotografia de moda. Embora o prato de beleza seja limitado por sua propagação e pela necessidade de luzes de preenchimento gratuitas na maioria das vezes, Refletores gigantes podem ser usados autônomos por causa de seus tamanhos—a propagação da luz é muito uniforme, tornando—o perfeito para fotografar modelos de comprimento total e manter uma representação precisa dos detalhes e cores das Roupas-o que é importante para a fotografia de moda, especialmente no trabalho comercial.

– Scrims: usado para difundir a luz áspera ao ar livre, mas igualmente maravilhoso para aquele tiro comercial, glowy da beleza no estúdio. O scrim é mais específico do que os outros modificadores de iluminação nesta lista, e mais trabalho para configurar e fotografar com. Eu sugiro experimentar com ele através de aluguel, pode definitivamente ser um investimento muito digno para certos estilos de fotografia.

– Octabanks: provavelmente o meu favorito. O nome parece legal e a forma parece legal, mas o mais importante, eles são altamente versáteis. Eu posso facilmente usar o octabank para fotos de moda, beleza ou retrato. Há uma textura bonita e uniforme para a luz e as sombras. E ao contrário das softboxes quadradas ou retangulares, a forma do octabank cria um gradiente mais arredondado e bonito no fundo quando usado sem preenchimentos de fundo. Ele também oferece uma luz de gato arredondada e de aparência natural aos olhos do seu sujeito, ao contrário dos modificadores mais angulares. Hoje em dia, eu uso meu octabank de forma intercambiável com o Guarda-Chuva Profoto Deep White XL. principalmente, eu os favoreço pelo meu trabalho pessoal de aparência dolorosa.

reserve um tempo para experimentar o máximo de modificadores possível, a fim de encontrar os que funcionam para você. Use-os em combinação uns com os outros e/ou com softboxes de tira, snoots, bandeiras e v-flats. Desta forma, você pode obter muitos humores diferentes e interessantes.

aprenda retoque de Moda

muitos fotógrafos retocar suas próprias imagens, mas muitos também enviar o trabalho para retocadores para fazer o trabalho. Independentemente da sua escolha, você deve aprender a retocar. Você quer ser capaz de fazer edições personalizadas para suas imagens que os tornam individualistas, e não apenas entregar o produto do trabalho de outro retocador.

o YouTube tem uma abundância de vídeos gratuitos, e uma pesquisa superficial no Google trará recursos infinitos em blogs de fotografia. Não tenha medo de verificar novas técnicas e passar algumas horas praticando.

teste muito

há uma citação de Daido Moriyama que eu amo—”não há qualidade sem quantidade.”

fazer inúmeros testes irá, em primeiro lugar, melhorar o seu trabalho e, em segundo lugar, ser útil para apresentá-lo a outras pessoas na indústria. Esta é uma das dicas mais consistentemente citadas para entrar na moda que ouvi e compartilhar com outros fotógrafos.

se você ainda não tem uma equipe, comece simples e pequeno. Trabalhe com amigos, faça auto-retratos. Mostre o que você pode fazer em termos de estilo e conceitos com o que você tem, em seguida, abordar freelancers e outros criativos aspirantes em sites como ModelMayhem. Sua rede crescerá com a quantidade de brotos que você faz com o tempo.

uma vez que você tem 5-6 brotos fortes que você se orgulha, montar um portfólio de 10-20 fotos e chegar a agências de modelos. Idealmente, você deve trabalhar com pessoas de cabelo e maquiagem que já fotografam garotas de agência, para que possam ajudar a revisar o que você tem e dar alguns conselhos sobre como editar sua seleção de imagens. Se você não receber uma resposta, não desista! Continue trabalhando em seu ofício e tente novamente em alguns meses. Depois de começar a testar agências regularmente, eu contaria isso como um marco. Acompanhe e você estará filmando seu primeiro editorial em pouco tempo.

Prepare-se para manter um emprego diário

agora que cobrimos o lado técnico e de tiro das coisas, é hora de chegar ao fim dos negócios.

primeiro, mesmo se você começar a testar agências, esteja preparado para não ganhar dinheiro por um tempo. Você precisará manter um emprego diário ou ter uma quantidade substancial de economia para durar um tempo. E dependendo de onde você mora, há duas situações para novos fotógrafos invadirem o setor:Se você mora em uma capital da moda como Nova York, Londres, Milão ou Paris, até conseguir alguns clientes comerciais regulares, será muito difícil trabalhar como fotógrafo de moda para viver. Nessas cidades, os editoriais pagantes vão principalmente para Fotógrafos de primeira linha, as revistas às quais você se submete para publicação quase nunca pagarão a você além de crédito.

se você não mora em uma das principais cidades da moda, no entanto, você tem mais Sorte no sentido de que poderá fazer editoriais para pagar, quase independentemente da revista. Isso pode se tornar uma fonte de renda constante para muitos fotógrafos, e pode eventualmente levar ao trabalho comercial. A desvantagem é a falta de criativos fortes para trabalhar em comparação com em uma cidade maior, e as restrições à liberdade criativa em um mercado menor, mais comercial e muitas vezes conservador.

8. Faça sua papelada

trabalho diurno à parte, você ainda deseja abordar sua fotografia como se fosse um negócio. Comece com o hábito de organizar seus arquivos e papelada:

– Sistematizar e nomes de arquivo de imagem catálogo
– Registrar direitos autorais para o seu trabalho
– Guardar recortes de imprensa
– Solicitar e guardar hi-res arquivos de tearsheets
– Arquivo cotações, faturas, recibos, banco/cartão de crédito, declarações, modelo de lançamentos e contratos
– Organizar a lista de contactos
– Atualização de seu currículo, regularmente

o Que eu prefiro fazer é ter uma pasta para cada coisa mencionados acima e, em seguida, organizar os arquivos por ano, às vezes com subpastas.

você pode fazer o que quiser, mas configurá-lo sistematicamente economizará muitas dores de cabeça no futuro.

9. Quando dizer Não e quando não Dizer Não

à medida que avança em sua carreira, você vai querer ser seletivo sobre o que faz. Aceitar tudo e qualquer coisa para simplesmente mostrar que você está fazendo algo diluirá sua direção e qualidade de trabalho.

mas no início, você deve tentar tantas coisas diferentes quanto possível.Você nunca sabe o que tentar algo novo pode lhe ensinar, e se você não gosta de um certo estilo de trabalho ou fazer um erro, você pode aprender com essas experiências no início, em vez de durante um grande projeto no futuro.

10. Fazer trabalho pessoal

o trabalho pessoal continua a ser um dos maiores pontos de venda para fotógrafos ao atrair novos clientes, oportunidades e imprensa. Ter projetos pessoais mostrará o que o diferencia de outros fotógrafos e o que você pode fazer de maneira diferente, além do trabalho de moda que você fotografa para revistas e clientes.

Edite seu portfólio

mantenha seu portfólio atualizado e bem editado. Mostre apenas o seu melhor trabalho. Não inclua algo de cinco anos atrás por causa de razões sentimentais quando você está muito melhor agora.

obtenha feedback de outros criativos, editores e diretores de arte sempre que puder.

ao ir para reuniões, adapte o portfólio de acordo com seu público-alvo. Se você está vendo um editor de beleza em uma revista, mostrar seu trabalho de beleza primeiro será muito mais atraente do que sua apresentação regular de moda.

Atualize seu site, Notícias e mídias sociais

se você estiver criando, mostre-o. Atualize seu site, mídias sociais e lista de contatos profissionais com notícias sobre o que você está trabalhando. Mantenha as atualizações de imagens individuais nas mídias sociais e salve a lista de contatos para as principais notícias com um boletim informativo periodicamente.

13. Rede

a rede é praticamente um pré-requisito na moda. É melhor você amar socializar e as festas que vão junto com isso. Carregue seu portfólio em seu telefone e iPad para que você possa mostrá-lo facilmente o tempo todo. Mantenha os cartões de visita à mão e inclua seus detalhes de mídia social.

siga as pessoas no Instagram e interaja. Uma combinação de reuniões presenciais e acompanhamento nas redes sociais é uma das maneiras mais fáceis e rápidas de fazer uma conexão.

mas se você é como eu e gosta de hermitá-lo em seu estúdio, não chore, faça mais reuniões individuais. Você pode escolher as pessoas que deseja conhecer e vê-lo como outra maneira de fazer amigos. Um café é geralmente menos alto e chato do que ficar ao redor e menos estranho e intimidante do que se aproximar de estranhos.

14. Esteja preparado para mover

se você quer fazer alta moda e atirar para as maiores marcas e revistas, você tem que estar em uma das principais cidades da moda, porque é aí que tudo acontece. Se você não mora em algum lugar perto, então você tem que se mover.

se o seu destino está dentro do seu país ou você está na UE, então você só precisa encontrar um novo emprego na nova cidade. Mas se você está tentando se mudar para um novo país, será mais arriscado e caro, pois você terá que obter um visto. Existem duas rotas comuns para isso:

– vá para uma escola de arte e trabalhe em seu portfólio ao mesmo tempo. Você tem que decidir se pode pagar o tempo e o dinheiro, mas uma boa escola costuma ser uma ótima maneira de interagir e conhecer artistas, designers e estilistas em ascensão.

– obtenha um visto de turista para que você possa ficar na cidade por um tempo. Vá para reuniões, Faça sessões de teste, rede e tente encontrar um agente. Você vai querer manter seus clientes regulares em casa e voar de volta regularmente para uma renda estável até que você possa conseguir empregos na nova cidade.

15. Faça um bom trabalho, permaneça verdadeiro

o valor da qualidade mostrará com o tempo. Não importa o que você faça, com quem você trabalha, ou o que as pessoas dizem, faça o melhor que puder, seja consistente, Sempre faça um bom trabalho do qual você possa se orgulhar.

a moda é uma indústria difícil. É competitivo e agressivo. E é possível que, apesar de todo o seu trabalho duro, você continue a enfrentar a rejeição, uma e outra vez.

Encontre o motivo pelo qual você deseja fazer isso desde o início. Em seus momentos mais difíceis, sua razão é o que o fará passar.

não desista. Boa sorte!

Zhang Jingna do site

Zhang Jingna no Facebook, Twitter e Instagram

Zhang Jingna caminha conosco através de um comercial de atirar

Zhang Jingna caminha conosco através de um projeto pessoal

Zhang Jingna 14 passos para melhorar a sua fotografia