Chegando com uma progressão de acordes que funciona não é ciência de foguetes, mas se você não fazer as coisas muito bem: você vai acabar com uma música que só se sente mal. Muitos compositores iniciarão o processo de composição criando um conjunto de acordes que funcionam antes mesmo de lidar com a melodia. Mas e se você tem uma melodia que você gosta, como você adiciona acordes a ela?

adicionar harmonias a uma melodia existente requer três etapas:

1. identifique a assinatura de tempo;
2. escolha a tecla da música;
3. escolha acordes baseados principalmente em notas melódicas que ocorrem em batidas fortes.

então vamos olhar para cada passo.

1. A assinatura de tempo da sua música não deve ser muito difícil de determinar. Cante sua melodia, e você deve notar que seu dedo do pé começa a tocar naturalmente. Você provavelmente notará que algumas das batidas se sentem mais fortes, enquanto outras se sentem menos.

identificar o padrão de batidas fortes e fracas é uma parte importante desta etapa. Se você sentir que sua melodia cai em um tipo de padrão” forte – fraco – forte – fraco”, sua música é provável em 4/4. Menos comumente, você pode achar que está em conformidade com um padrão “forte – fraco – fraco” (como Billy Vera “neste momento”, ou o antigo favorito “Leve-Me para o jogo de bola”).

identificar a assinatura de tempo é importante porque você vai querer que a maioria, se não todas, suas mudanças de acordes aconteçam em batidas fortes. Então, em uma assinatura de tempo 4/4, você mudará os acordes a cada 4 batidas ou a cada 8 (menos comumente, a cada 2 batidas). Isso é chamado de ritmo harmônico.

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2. A chave da sua música é importante porque os acordes que você eventualmente escolher precisarão vir dessa chave e precisam reforçar uma nota específica como a nota tônica (chave) e um acorde particular como o acorde tônico. A maioria (embora não todas) melodias terminará na nota-chave, e algumas até começarão na nota tônica.

e quando você canta sua melodia, deve tornar-se óbvio que quando seções da melodia descansam, muitas vezes ou geralmente descansam na nota tônica.

uma vez que você conhece a chave, Agora você tem os 7 acordes que existirão naturalmente nessa chave. Por exemplo, se sua música estiver em um tom maior, os acordes que existem naturalmente nessa tecla são: A Bm C#m D E F#M G#dim. Desses, os acordes I, IV e V (A, D E E) serão os mais comumente usados, com ii (Bm) E vi (F#m) chegando como o próximo mais comumente usado.

3. Você pode querer iniciar o processo de harmonização real, mantendo as coisas simples. Decida sobre um ritmo harmônico (ou seja, com que frequência você deseja alterar os acordes) e, em seguida, siga I, IV e V como suas escolhas de acordes. Digamos que você tenha escolhido mudar acordes a cada duas batidas; dê uma olhada nas duas primeiras batidas de sua música. Se sua música usa notas de trimestre (ou seja, muda principalmente notas em cada batida), você vai querer olhar para as duas primeiras notas. Encontre um acorde que use ambas as notas.

e esse é o procedimento que você usará para toda a melodia. Se você mudar acordes a cada quatro batidas, dê uma olhada em todas as notas que ocorrem dentro dessas quatro batidas e escolha um acorde que as harmonize adequadamente. Você provavelmente não encontrará um acorde que incorpore todas as notas, mas encontrar um que acomoda pelo menos aqueles que se sentam bem ou perto da batida forte funcionará. As outras notas que não se encaixam necessariamente no acorde serão ouvidas como”tons não acordes”.

e isso é praticamente isso. Depois de harmonizar sua música nos acordes I, IV e V, você pode querer começar a fazer algumas substituições de acordes. Esse é um outro tópico, então dê uma leitura a este artigo.

a vantagem de escrever a melodia primeiro e depois harmonizá-la é que ela coloca uma ênfase importante na estrutura da melodia, e você tem uma chance melhor de criar uma que seja mais memorável e tenha melhor contorno melódico.

-Gary Ewer, do site” The Essential Secrets of Songwriting”.
–siga Gary no Twitter