interessado em adaptar livros em roteiros? Siga estas dicas profissionais para criar adaptações práticas para a tela grande.

imagem da capa da Trumbo (via Bleecker Street).

escrever um script pode ser um trabalho árduo. É preciso muito para colocar caneta no papel (ou mesmo apenas abrir o rascunho Final) e construir uma história do zero, desenvolver uma narrativa, definir personagens e conflitos e amarrar tudo com um belo arco temático e cinematográfico.Faria sentido que roteiristas e cineastas gravitassem em torno de histórias que já são experimentadas e verdadeiras e populares entre o público — como é o caso dos livros. De clássicos canônicos a best-sellers modernos, os livros são ótimos para adaptações de roteiro.

ou seja, até que você mergulhe em um você mesmo. Adaptar livros é mais difícil do que parece, e pode ser uma das tarefas mais difíceis e frustrantes para cineastas e escritores. Mas, não tenha medo, aqui estão cinco conselhos de adaptação dos profissionais que estiveram lá e fizeram exatamente isso com sucesso.

Encontre os arcos narrativos

imagem da vida de Pi (via 20th Century Fox).

eu escrevi roteiros e representações televisivas adaptação de romances, e é reconhecidamente difícil de destilar a essência de uma história de um mundo em que existe como palavras e impressões de orientação a pura imaginação do público, e um meio visual que é definido por aquilo que você vê e ouve bem como o que você não vê ou ouve. Você tem que ser capaz de encontrar a narrativa e os arcos, e tirá-los do livro em uma peça através da interpretação em descrições visuais e de áudio precisas.

este primeiro conselho, que vem do roteirista profissional e crítico de cinema para Forbes Mark Hughes (via The Huffington Post), salta para o cerne do processo de adaptação de romances de longa duração em roteiros prontos para cinema e televisão. No final do dia, o arco narrativo é a parte mais importante (e muitas vezes mais memorável) de um livro. É lógico que, ao trabalhar um livro em um roteiro, esse deve ser seu primeiro e principal foco para iniciar uma adaptação.

resista ao impulso da voz sobre

imagem de Big Fish (via Sony Pictures).

acho que uma razão pela qual muitas adaptações dependem da narração é que os cineastas nunca encontraram uma maneira de externalizar a essência do romance que estavam adaptando. Em vez de fazer um filme que pudesse ficar sozinho, Eles criaram o equivalente cinematográfico de um livro em fita. Para mim, esses filmes sempre “parecem” escritos, uma enorme limitação.

para muitos roteiristas que trabalham em adaptações, o fascínio de usar um “Voice-over do autor” faz sentido. Mas, como John August aponta (quem certamente sabe uma coisa ou duas sobre a escrita de adaptação com créditos que incluem Big Fish, Charlie’s Angels e Charlie And Chocolate Factory – para citar alguns), é uma muleta que pode realmente negar a autenticidade e a essência de uma obra criando aquele sentimento de “livro na fita”, que não é ideal para filmes.

não tenha medo de cortar

imagem de The Fellowship of the Ring (via Warner Bros).

o corte acontece em camadas. Primeiro identifique o tema e a motivação externa do protagonista. Se as subtramas não as suportarem, corte-as, juntamente com quaisquer personagens menores que distraiam. Em seguida, coloque a motivação externa com a motivação interna do herói. Novamente, se um ponto de enredo não tem nada a ver com nenhum deles, corte-o.

Em um artigo em seu site Script Mag, Jeanne Veillette Bowerman divide seu processo de adaptação do New York Times Best-Seller e vencedor do Prêmio Pulitzer livro a Escravidão por Outro Nome em um longa-metragem. Em particular, ela descreve a mentalidade brutal necessária para cortar um livro criteriosamente como “histórias que suportam um livro de 400 páginas não podem caber em 110 páginas de roteiro” – e para ” preparar sua motosserra para começar a podar.”

evite pensar muito

imagem do Grande Gatsby (via Warner Bros).

algumas tribos de índios americanos tinham uma palavra para descrever os de seus irmãos que se sentavam pensando em pensamentos profundos. Literalmente a palavra traduzida para a doença do pensamento longo. Muitas vezes, personagens principais em romances sofrem desta doença. Quando informações essenciais da trama são apresentadas apenas no pensamento de um personagem ou no mundo interno do personagem, uma solução é dar a esse personagem uma caixa de ressonância, outro personagem, ao qual seus pensamentos podem ser expressos em voz alta. Adapte um personagem existente do romance ou crie um novo.

desafios para roteiristas adaptar livros se apresentarão continuamente ao longo do processo. Como aprendemos com Lynne Pembroke e Jim Kalergis de coverscript.com, você pode cortar a tendência dos personagens novos de” pensar longamente ” problemas e pensamentos internos-ou melhor atribuí — los a outro personagem.

Mostrar, não diga

imagem do doador (via The Weinstein Company).

roteiros são sobre mostrar tudo na manga. Há uma narração muito menor (na forma de montagens), mas ‘mostrar, não contar’ é uma obrigação neste meio puramente visual. No entanto, os romances permitem muito mais contar do que mostrar. Isso é naturalmente difícil para os roteiristas, porque o processo de desenvolvimento do roteiro rejeita uma longa exposição e uma narrativa não visual. Aprender a utilizar uma exposição mais longa requer uma mentalidade totalmente nova.

talvez o melhor conselho para roteiristas de adaptações ou originais esteja neste artigo do talentoso roteirista Jeff Lyons sobre a importância de “mostrar, não dizer” a um público o que está acontecendo. Como as diferenças entre assistir a um filme e ler um livro são bastante óbvias, ainda pode ser complicado lembrar que as informações visuais podem ser mais concisas e divertidas ao mesmo tempo.