escrevi este guia para ajudar as pessoas a entender melhor o design de som maciço.
estas dicas não devem ser tomadas como 100% aplicável a cada som que você faz.Em vez disso, eles são feitos para ajudar a guiá-lo quando você está perdido sobre o que tentar a seguir em um som que você está preso em, ou como inspiração para novos sons.

Truque 1: Usando o expansor de dimensão corretamente

notei que muitos dos meus amigos produtores não usam o expansor de dimensão da maneira mais ideal ao projetar Baixos.
muitas pessoas aumentam o tamanho e o seco / molhado para baixo.Isso pode fazer com que o baixo seja abafado, a mistura de músicas fique enlameada e até mesmo cause problemas de fase.
em vez de fazer isso, vire o seco/molhado para cima e o tamanho para baixo, como visto no exemplo abaixo.Isso dará ao baixo (ou qualquer outro som) um som bom, limpo e úmido, bem como um melhor estéreo.Este é geralmente o ponto de partida de como eu aplico o expansor de dimensão aos baixos, mas lembre-se de sempre experimentar porque diferentes técnicas funcionam para sons diferentes.

Truque 2: Use o EQ construído como um filtro extra

usar o EQ do Massive como um filtro extra pode ser uma parte crucial para obter esse som final de varredura / voz em seus baixos-na verdade, este é um dos meus truques de design de som massivo favoritos!
você pode replicar um pouco os seguintes filtros com muita facilidade:

• Lowpass / varredura-Module A prateleira alta.

• Highpass / varredura-Module A prateleira baixa.

• Bandpass / Bandreject (como visto na imagem abaixo) – primeiro, vire a prateleira baixa e a prateleira alta um pouco. O boost será usado de maneira semelhante, a largura de banda/ressonância é usada como um filtro bandpass ou bandreject típico. Você pode modular a frequência para um som extra de varredura / vocalmente.

obviamente, usar o EQ relativamente limitado do Massive dessa maneira não terá o mesmo efeito que um filtro real, mas é uma ótima técnica de “toque final”.

Truque 3: Reiniciar via portão

ligar reiniciar via portão é uma das coisas mais importantes a fazer ao projetar Baixos complicados em massa.
em poucas palavras, todos os wavetables (a fonte de áudio original para sons massivos)têm ciclos que eles tocam.
por exemplo, o wavetable “Carbon” (usado no som de exemplo) tem um tempo de ciclo de cerca de 7 segundos quando reproduzido no iTunes.
Massive quebra esses ciclos em 360 “posições de fase”.
por padrão, quando um patch tem vários wavetables ou usa o oscilador de modulação, esses ciclos começarão em horários aleatórios, o que faz com que o som mude ligeiramente a cada vez.

isso é incrivelmente destrutivo para o processo de design de graves, pois você ouvirá um som diferente toda vez que tocar seu patch, além de obter problemas de fase.
esses problemas podem fazer com que seu som seja fino e rouco, em vez de grosso e pesado.
a solução para isso é ligar “reiniciar via Gate” (visto na imagem abaixo).Isso forçará os wavetables e o oscilador de modulação a começar na mesma posição de fase todas as vezes, o que permitirá que você ouça o mesmo som toda vez que tocar seu patch.
tente mover as posições de fase um pouco e ouvir pontos doces. Esta é uma ótima maneira de mudar drasticamente seu som com o mínimo de esforço.

Truque 4: Usando a posição WT/posição Pan para adicionar estéreo

há uma desvantagem principal para usar reiniciar Via Gate( consulte a Dica #3): normalmente faz com que seu som se torne mais “mono” do que faria com reiniciar via Gate off.
para corrigir esse problema, você pode usar os controles deslizantes WT Position e Pan Position na guia de voz para adicionar mais estéreo, além de tornar seus sons mais “no rosto das pessoas”.
primeiro vire as vozes arrastando o número uníssono para cima.
eu normalmente uso 2-3 em Baixos (veja o exemplo de som).
em seguida, ligue a posição Wavetable e a posição Pan na guia de voz.
mova o controle deslizante ligeiramente para cima na posição Wavetable e ouça como isso afeta o estéreo do seu som.
Experimente mover o controle deslizante de posição Pan, O número uníssono e até tente o corte de Tom (embora geralmente não pareça bom com o reinício via Gate on).
isso, juntamente com o expansor de dimensão e Pequeno Reverb, é uma ótima maneira de adicionar mais estéreo aos seus baixos e outros sons.

Truque 5: Pitch Glide

usando Pitch Glide em padrões de graves rítmicos tornou-se extremamente popular ultimamente.
este é um truque simples. Na guia de voz, ligue “Monofon” e mantenha o gatilho “sempre”.
isso fará com que as notas deslizem mesmo quando não são legato. Agora vá para a guia Osc e coloque o modo em ” igual “(para tornar o tempo de deslizamento da nota consistente) e jogue com o botão” Tempo”.
este é fácil,mas eu queria incluí-lo para quem pode não estar familiarizado com ele.

Truque 6: modos de urdidura Wavetable (curva-/+)

apesar de ser um conceito muito básico, muitas pessoas não entendem os modos de urdidura wavetable em Massive (assim como o soro XFER).
embora seja básico, é crucial entender completamente se você deseja fazer Baixos complexos.
com os modos de curvatura, você pode aumentar e diminuir a velocidade de leitura dos wavetables, no início ou no final do wavetable, que “distorce” o wavetable semelhante a deformar um som no Ableton.

isso muda o tom do baixo sem afetar o tom. Esta é uma ferramenta muito útil para esculpir Baixos vocalmente, bem como muitas outras coisas.
o importante a entender é como o botão de intensidade funciona em diferentes modos de dobra:
Espectro

• Com a intensidade transformado todo o caminho até Espectro modo mantém o wavetable como parece por padrão (como seria o som reproduzido no iTunes)

• Voltando a intensidade para baixo fará com que o som para transformar-se em uma onda senoidal, independentemente do wavetable. A modulação da intensidade no modo de Espectro tem efeito semelhante a um filtro passa-baixo.

Dobrar e Dobrar+

• Com a intensidade virou todo o caminho para baixo, a Curva – e Dobrar+ modos de manter o wavetable como parece por padrão (como seria o som reproduzido no iTunes) Isto significa que, com a intensidade em seus modos, o oscilador é, basicamente, no espectro modo.

• Voltando a intensidade fará com que o som se transformam em uma Curva ou Bend+ modo (o que é definido no)

Dobrar-/+

• neste modo, transformando a intensidade botão de todo o caminho para a esquerda coloca o oscilador em Bend modo, girando-o para a direita coloca-lo em Bend+ modo, e por todo o caminho do meio é basicamente espectro modo.

um equívoco comum é que os 3 modos de curvatura são 3 coisas totalmente diferentes do espectro, quando este não é realmente o caso.
a única razão pela qual o modo Bend-/+ está disponível é tornar possível modular entre os modos Bend – e Bend+, o que não é possível sem ele.
compreender os modos de curvatura e o que você pode fazer com eles é crucial para o design complexo de graves.

Truque 7: Use uma modulação de origem na maioria (se não todos) os parâmetros de modulação

eu tenho visto muitas pessoas tentam usar CADA modulação de origem (TODOS os 8 envelopes, LFOS, etc), e eu não acho que é uma boa idéia, por vários motivos.Primeiro, faz com que os baixos soem desleixados, soltos e finos.Isso ocorre porque a modulação está acontecendo de maneira diferente em muitos parâmetros diferentes, então não soará “juntos”.Segundo, isso pode fazer com que você não saiba por que algo em seu som está acontecendo ou soando da maneira que acontece.A única maneira de dominar o design complexo de graves é saber o que tudo em Massive faz, incluindo o que toda a modulação está fazendo para afetar seu som.
finalmente, você não pode se concentrar em tornar a modulação o melhor possível se houver muitas fontes.
eu normalmente uso um LFO ou performer principal para controlar 90-100% do meu som (veja/ouça o som do exemplo).

esta foi uma das primeiras coisas que descobri cedo que me ajudou a melhorar no design de graves a um ritmo extremamente rápido.
gaste muito tempo na fonte de modulação que você usa e realmente mergulhe em todas as opções nela.
a modulação é basicamente a coisa mais importante no design de graves complexos, então por que não mantê-lo simples?
Use apenas uma fonte de modulação e seu design de som se tornará muito menos complicado, mesmo quando você estiver fazendo sons complicados!

Truque 8: tente usar um artista em vez de um LFO

todos usam LFOs quase o tempo todo. Eu só tenho um amigo produtor que usa artistas tanto quanto eu, e ele é o melhor designer de som que eu pessoalmente conheço.
tente usar o performer para uma mudança. Existem tantas razões para isso, eu provavelmente poderia listá-las o dia todo, mas aqui estão algumas:

• usar artistas torna a configuração do intervalo de modulação muito mais fácil (especialmente para iniciantes), porque os artistas são “unipolares” em vez de “bipolares”, como os LFO da Massive são. Isso significa que o visual de modulação só se moverá em uma direção, como um envelope em massa, tornando a configuração do ponto inicial e final muito mais fácil.

• Você pode personalizar as formas. Com o LFO, você está um pouco limitado às formas que pode criar. No design de graves, às vezes você pode querer um som mais vocalmente do que o que uma forma LFO oferecerá, e os artistas são a solução para isso!

• você pode fazer padrões / ritmos com artistas. Eu fiz ritmos de queda inteiros para músicas no artista do Massive. Você não está limitado a um curto ciclo de modulação como você está com LFO. Salve seus padrões de desempenho favoritos e você pode usá-los em novos sons, o que economiza uma tonelada de tempo e leva à consistência.

Truque 9: Shifter de frequência

existem infinitas possibilidades ao usar o shifter de frequência do Massive.
o melhor conselho que posso dar é mergulhar nele e começar a testar coisas diferentes (existem apenas dois botões!)
leva muito tempo e prática para que a modulação soe bem no Shifter de frequência, mas uma coisa boa a tentar é usar o stepper.
tente colocar a primeira posição do stepper até o topo e o resto até o fim (veja o exemplo de som).
Jogue com a taxa. Eu também uso esse truque na modulação de pitch no oscilador de modulação, geralmente acoplado à modulação sidechain de outro stepper ou envelope (veja o exemplo sound/tip #11).
, A Frequência de Mudanças, especialmente usado com modulação, pode dar a você o que de espessura, afinado, som, semelhantes aos baixos em músicas como

• “Terror Squad” por Zomboy

• “Sobreviventes” por Zomboy

• “Homem mau Remix” por Skrillex

Truque 10: Modular entre os dois filtros

a modulação entre os dois filtros pode levar a um som mais limpo ou alterar totalmente o som.
você pode fazer isso de várias maneiras, mas normalmente usarei a mesma fonte de modulação e usarei um filtro passa-banda definido para replicar o efeito de um botão de amp/volume quando meu baixo não estiver em seu “clímax” (veja o exemplo de som).
isso, juntamente com o uso da mesma modulação nos amplificadores osciladores reais, limpará drasticamente seus baixos!

Truque 11: Modulação de Pitch no oscilador de modulação

este truque é muito mais avançado do que os outros neste artigo, mas pode lhe dar alguns dos baixos mais pesados que você pode imaginar.
usar um LFO ou envelope para modulação de pitch no mod Osc é quase impossível, mas usar steppers (ou artistas) pode ser uma ferramenta incrível.

• primeiro, configure um stepper da mesma forma que você fez na dica #7 (Veja o exemplo de som também).

• em seguida, atribua-o ao passo Mod Osc.

• Mova o campo de modulação entanto muitas oitavas, você quer (eu costumo fazer 1 ou 2)

Se for feito direito, este truque com dar uma rápida, forte, mordida para seu baixo, bem como completamente transformar o som. Experimente fortemente esse conceito porque ele é muito mais profundo do que eu expliquei (faremos um vídeo tutorial sobre isso no futuro).

conclusão

Obrigado por ler este guia! Espero que tenha ajudado você a entender alguns dos conceitos importantes envolvidos no design complexo de graves em massa.Não se esqueça, A melhor coisa que você pode fazer para melhorar o design de som é realmente trabalhar em design de som maciço.