jeśli kiedykolwiek uczestniczyłeś w konkursie tańca, a nawet oglądałeś go w telewizji, znasz zawsze obecny panel ekspertów, których opinia ma największe znaczenie, jeśli chodzi o Twój wynik. Zastanawiałeś się kiedyś, jak się tam dostali lub jaka jest naprawdę ta praca?

coś w cieniu? Sędziowie obserwują tancerzy schowanych za ich słabym stołem. (Zdjęcie dzięki uprzejmości LADF)

„Większość konkursów i konwentów zawiera grupę profesjonalistów z branży, którzy uczą i oceniają ich Wydarzenia”, mówi Randy Allaire, założyciel, prezes i dyrektor generalny L. A. Danceforce, Inc., oraz dyrektor wykonawczy LADF International Workshop Competition and Showcase w Los Angeles. wiele firm comp zatrudnia tych samych sędziów rok po roku. Ale nie zniechęcaj się; zawsze chcą dodać świeże twarze do swoich paneli. DS rozmawiał z kilkoma sędziami i właścicielami konkurencji, Aby przedstawić ci tajniki branży.

Ustawianie etapu

zanim rozpoczniesz poszukiwania pracy, upewnij się, że Twoje CV jest zgodne z normą. Są pewne elementy, których potrzebujesz, aby uzyskać oddzwonienie.

oczywiście doświadczenie w wykonywaniu jest ogromnym plusem, a posiadanie praktycznej wiedzy o tak wielu gatunkach, jak to możliwe, jest kluczowe. „Jako sędzia będziesz mieć kompetentną opinię na temat każdej formy tańca—oprócz śpiewu, akrobatyki i cheerleadingu”, mówi Jason Leonard Kalish, nauczyciel stepowania i sędzia na konkursach i konwentach Hollywood Connection w Los Angeles. i profesor techniki stepowania na Kennesaw State University w Kennesaw, GA. (Pomyślcie o jurorach na „SYTYCD”: muszą mądrze mówić o wszystkim, od hip hopu po paso doble!) Twoje szanse na zatrudnienie zwiększają się w zależności od poziomu—i zakresu-Twojej wiedzy i doświadczenia tanecznego.

chociaż nie ma wymogu minimalnego wieku, doświadczenie w nauczaniu pomaga sędziom ocenić i przeanalizować umiejętności tancerza w sposób, w jaki doświadczenie wykonawcze czasami nie może. „Prawdziwym aspektem oceniania nie jest ocenianie, ale raczej ocenianie i nagrana krytyka” – mówi Brian Santora, tancerz i choreograf, który sędziował w danceamerica i Dance Olympus, a także w wielu konkursach stypendialnych w całym kraju. „Twoim obowiązkiem jest przeanalizowanie tańca, zanim będziesz mógł skutecznie wyrazić sukces lub niedociągnięcia tancerza w zachęcający i skuteczny sposób.”

nawiązanie połączenia

następnym krokiem jest nawiązanie połączenia. Według Nancy Stone, wiceprezes Dance Olympus, DANCEAMERICA i International Dance Challenge competitions, w Ft. Lauderdale, FL, sędziowie są często zatrudniani z ust do ust. „Działamy w biznesie od dawna” – mówi Stone. „Jeśli więc ktoś, kto od zawsze nas ocenia, mówi, że ma przyjaciela, który byłby świetny, kieruję się tą rekomendacją.”Porozmawiaj z nauczycielami, innymi tancerzami—przyjaciółmi-każdym, kto może znać kogoś zatrudniającego na zawodach. – W show-biznesie-mówi Kalisz-nie chodzi o to, kogo znasz, ale kto cię zna.”

skontaktuj się z firmami, dla których jesteś zainteresowany pracą i dowiedz się, jakie są ich preferowane aplikacje i procesy rekrutacyjne. Niektóre kompozycje, takie jak Dance Olympus i DANCEAMERICA, wymagają headshota, wideo i CV. Inni chcą, abyś zademonstrował swoją sprawność osobiście lub podczas rozmowy telefonicznej. „Mogą zadawać ci zimne pytania, takie jak” Daj mi poprawki na piruety, z których właśnie wypadłem ” – mówi Kalisz. „Jeśli nie wiesz, co powiedzieć, to prawdopodobnie nie jesteś gotowy, aby być sędzią”, ostrzega. Reżyserzy chcą wiedzieć, że podejmujesz mądre, wykształcone decyzje – i potrafisz dobrze komunikować się z tancerzami.

” znalezienie wykwalifikowanych i odpowiedzialnych sędziów jest trudniejsze niż się wydaje. Ludzie codziennie składają swoje życiorysy do sędziowania”, mówi Jessica Wilson, której rolą jest sortowanie zgłoszeń i ustalanie, kto ma Kwalifikacje do bycia sędzią Jamfestu. „To nie jest zły pomysł, aby zadzwonić i przedstawić się przed przesłaniem materiałów.”

w pracy

„sędziowie muszą mieć zdolność analizowania, porównywania i oceniania” – mówi Allaire. „Powinni zrozumieć produkcję i choreografię oraz odróżnić inteligentny Teatr od słabej techniki.”Muszą znać, które techniki i poziomy wydajności odpowiadają odpowiedniemu wiekowi i poziomowi nagród, a także robić notatki, wprowadzać poprawki i oferować konstruktywną krytykę wykonawcom. „Zespoły muszą wiedzieć, dlaczego otrzymały wyniki i miejsca, które otrzymały”, wyjaśnia Wilson. Oznacza to, że sędziowie muszą pisać komentarze do końca każdej procedury.

cierpliwość i elastyczność to dwa niezbędne atrybuty w świecie osądzania. Konkursy mogą trwać od pięciu do 12 godzin i od jednego do pięciu dni, często z kilkoma przerwami. Zachowanie i postawa sędziego wpływa na każdego tancerza na scenie, dlatego musi on przez cały czas utrzymywać poziom profesjonalizmu i szacunku. „Dobrzy sędziowie uczą się tempa, aby zachować skuteczność” – mówi Allaire. Równą uwagę i troskę należy zwrócić na pierwszego tancerza aż do ostatniego wykonawcy.

oceniasz za Ciebie?

jeśli znajdujesz się w ciągłym zachęcaniu innych, wprowadzaniu poprawek w inspirujący sposób lub oglądaniu tańca przez cały dzień, ocenianie może być dla Ciebie idealnym zadaniem! Zbadaj rzeczy, które lubisz w życiu: pisanie? Krytykować? Być zorganizowanym? Choć stanie się sędzią konkurencji nie jest łatwe, z odpowiednimi umiejętnościami, można to zrobić. Kiedy sprzedajesz siebie, bądź naturalny, pewny siebie i przygotowany. „Podsumowując,” mówi Allaire, ” rola sędziego konkursowego jest po części sędzią, po części krytykiem tańca i po części inspirującym komunikatorem.”

Lee Erica Elder jest niezależną pisarką w Nowym Jorku.