często pokusiłem się o głoszenie czegoś w stylu „w sztuce podstawowej ocena nie jest potrzebna”. Co mam na myśli przez to nie jest to, co może oznaczać dla uszu dobrze przygotowanego nauczyciela tj. źle zaplanowany program nauczania z dziećmi swobodnie wpadającymi w bałagan zajęć plastycznych.

jednak pojawia się poczucie odpowiedzialności za własne uczenie się i „postęp”, które jest nieodłączną częścią bycia artystą i dlatego powinno być integralną i naturalną kwestią przy planowaniu Sztuki w szkołach. Co często uderzyło mnie jednak, zarówno w mojej karierze nauczyciela sztuki i jako konsultant Edukacji Artystycznej, jest to, że akt oceny w sztuce może często okazać się szkodliwe dla wielu z tych i innych naturalnie występujących korzyści możliwe w dobrej szkole podstawowej świadczenia sztuki. Nie jest to ocena sama w sobie, która może to zrobić, ale bardziej sposób podejścia do oceny w sztuce i dzielenia się nią z uczniami.

to powiedziawszy, większość szkół wymaga pewnej formy oceny opinii i Dokumentacji, które powinny być wprowadzone przez ich liderów sztuki.

nie twierdzę o dogłębnym zrozumieniu przedmiotów szkolnych innych niż sztuka. Mam jednak poczucie, że w przypadku przedmiotów takich jak liczenie i umiejętność czytania i pisania, a także informacje zwrotne od nauczycieli, istnieją ustalone metody przeprowadzania oceny. Przedmioty te mają predefiniowaną strukturę wokół tego, jak są nauczane, a często programy nauczania, które przestrzegają szkoły, są dość ujednolicone w różnych warunkach szkolnych. Dzięki temu ocena staje się prostym narzędziem do oceny postępów, informowania o planowaniu i przechodzenia uczniów do następnego etapu nauki – lub powracania do wcześniejszych celów uczenia się, aby „nadrobić zaległości”. Nie tak w sztuce i designie.

istotne jest tutaj zrozumienie, że bardzo często sztuka jako przedmiot szkoły podstawowej, prowadzona jest przez nauczyciela spoza klasy specjalisty od sztuki. Nie chcę dyskontować nikogo ani ich artystycznych zdolności i zainteresowań, ale z mojego doświadczenia wynika, że drogi do stania się głównym liderem sztuki są niezwykle zróżnicowane i mogą powodować, że jednostki czują się przytłoczone i źle przygotowane do projektowania i oceny doświadczeń artystycznych. Różnice w doświadczeniu nauczycieli i zaufanie do nauczania sztuki nie muszą być rozwiązywane przez kursy szkoleniowe dla nauczycieli, przy minimalnym czasie poświęconym sztuce na większości kursów PGCE i równoważnych.

podążaj za tym ciągiem myśli ze mną, ponieważ Narodowy Program nauczania dla sztuki podstawowej jest krótki i niespecyficzny, pozostawiając wiele otwartych na interpretację każdej szkoły. Tak więc w większości przypadków zadaniem lidera sztuki jest zaprojektowanie i zaplanowanie całego programu nauczania sztuki i projektowania. Mówimy o minimum 36 schematach pracy dla przeciętnej szkoły podstawowej. Trudne zadanie wyboru sztuki i artystów do obejrzenia i poznania, jakich umiejętności i technik należy się nauczyć oraz jakich efektów twórczych należy dokonać, często spada na głowę jednego, dość już przepracowanego, art leada. Nie wspominając już o oczekiwaniach związanych z wystawą szkolną, świątecznym rzemiosłem i wydarzeniami szkolnymi – i oceną.

nic więc dziwnego, że zanim dojdzie do oceny w sztuce, większość liderów uderza w ceglany mur. Wiele razy widziałem i słyszałem o szkołach próbujących po prostu stosować te same metody oceny sztuki, co w innych przedmiotach; ale te metody nie zawsze przenoszą się w sposób, który ma sens i może prowadzić do dalszego zamieszania lidera sztuki.

nawet bez presji, aby użyć wcześniej istniejących formatów do oceny, są problemy. Śledzę fora nauczycieli sztuki, odbieram bezpośrednie wiadomości od nauczycieli i prowadzę CPD dla szkół, a we wszystkich tych przestrzeniach regularnie spotykam liderów sztuki, którzy zdają sobie sprawę, że ocena sztuki jest w najlepszym razie trudna, a w najgorszym po prostu oszałamiająca. Trudno jest dokładnie określić, co należy ocenić, jak przydatne jest to dla kogokolwiek i czy jest to w ogóle konieczne.

jeśli kiedykolwiek zagłębiałeś się w nauczanie sztuki lub projektowanie programów artystycznych, będziesz wiedział, że jako przedmiot nauczany sztuka nie zawsze pasuje do namacalnych nici, które mają Linearny postęp. To sprawia, że ocena postępów, w sposób, w jaki szkoły i nauczyciele są przyzwyczajeni, stanowi wyzwanie.

dobra wiadomość jest taka, że na razie rząd nie prosi o zgłaszanie lub udostępnianie poziomów sztuki, a ja jeszcze nie spotkałem rodzica żądającego ocen w sztuce podstawowej. Nie jest niemożliwe, aby zadowolić ćpunów oceny w twojej szkole, ale przyznajmy, że w rzeczywistości jesteśmy wolni, aby to zrobić z dobrze przemyślanymi podejściami, które mogą wyglądać inaczej niż status quo w szkołach.

ocena Sztuki powinna istnieć tylko w takim stopniu, w jakim została zaprojektowana ze świadomością szkolnego programu nauczania sztuki, nie narusza integralności doświadczeń sztuki i kreatywności dla uczniów i wpisuje się w szerszy etos sztuki i kreatywności.

będę dzielenia CPD wokół podejścia do oceny Sztuki w ciągu najbliższych kilku miesięcy, na stronie głównej klasy sztuki na Facebooku i stronie internetowej.

Ratujmy nasze szkoły mają stronę poświęconą alternatywom dla oceny