częstym problemem przy wielu nagraniach muzyków DIY jest cienkość. Wpadłem na to z własnymi aranżacjami i miksami. Wiesz, kiedy piosenka potrzebuje czegoś, trochę mięsa na kościach.

o tym porozmawiamy w tym poście — jak sprawić, by twoje piosenki brzmiały pełniej. Są to łatwe hacki do nagrywania, które mogą mieć ogromny wpływ na to, jak profesjonalnie brzmią twoje domowe nagrania.

Dodaj warstwy

dodawanie warstw jest jednym z najprostszych hacków do nagrywania na tej liście, ale ma taki wpływ. Po prostu posłuchaj czegokolwiek nagrodzonego Grammy artysty Jacoba Colliera.

dobrym przykładem jest jego piosenka ” Hideaway.”Jeśli obejrzysz oficjalny film, zobaczysz, ile warstw instrumentów, perkusji i głosów dodaje. Jeśli słuchasz jego muzyki wystarczająco dużo, zdajesz sobie sprawę, że to jest coś, co robi cały czas, i to widać.

więc jeśli nagrywasz gitarę, Nagraj tę samą część dwa razy na dwóch różnych kanałach, miksując w drugiej warstwie, aby dodać pełnię. Dodaj drugą lub trzecią warstwę wokalu podczas refrenu. Spróbuj dodać dodatkowy bit do swojego głównego bitu.

przekonasz się, że twój utwór jest pełniejszy, szerszy i bardziej profesjonalnie brzmiący.

użyj opóźnienia, aby wypełnić przestrzeń

opóźnienie jest bardzo użytecznym narzędziem — to efekt, który sprawia, że instrument lub głos brzmi jak w jaskini lub naprawdę dużej katedrze. Ale uważaj, aby nie przesadzić.

Delay to świetny sposób na wypełnienie pustej przestrzeni, czy to podczas przejścia do nowej sekcji, czy podczas części, która jest tylko gitarą akustyczną i wokalem. Opóźnienie tylko sprawia, że sprawy wydają się nieco większe.

zasada jest taka, że żaden utwór, do którego zastosujesz opóźnienie, nie powinien być przesuwany — powinien pozostać w środku. Oczywiście jest to zasada, którą można zginać lub łamać. Cokolwiek brzmi najlepiej dla twojej piosenki.

oto kilka wskazówek, jak wykorzystać opóźnienie do wypełnienia piosenki:

• spokojnie — używanie zbyt dużego opóźnienia może zepsuć efekt
• można używać ustawień domyślnych opóźnienia, o ile brzmi to dobrze
• jeśli używasz opóźnienia, nie przesuwaj ścieżki
• jeśli używasz dużo opóźnienia na wielu różnych ścieżkach, rozważ połączenie wszystkich tych ścieżek do jednego głównego utworu opóźnienia
• opóźnienia w ping-pongu są dobre do przejścia do nowej części utworu
• jeśli potrzebujesz więcej opóźnienia w utworze, spróbuj dodać kolejną warstwę zamiast podkręcać pierwszą warstwę

opóźnienie jest czymś, co musisz po prostu obejść z Zanim znajdziesz to, czego szukasz. A jeśli opóźnienie wydaje się zbyt ciężkie, spróbuj użyć pogłosu.

hojne panoramowanie

w ramach procesu miksowania będziesz przesuwać rzeczy — wysyłając utwory więcej do jednego lub drugiego ucha w różnym stopniu.

a kiedy to zrobisz, nie bądź nieśmiały. Możesz przesunąć coś 50% w lewym uchu lub 70% w prawo. Może to dodać pełnię, jeśli odpowiednio zrównoważysz prawy i lewy kanał.

to również zależy od tego, czym jest instrument. Na przykład główny utwór wokalny zwykle nie powinien być przesunięty w 50% do żadnego ucha. Zwykle wokal prowadzący jest przesuwany w dowolnym miejscu między 10% a 30% w jedną lub drugą stronę (oczywiście sprowadza się to do gustu dla każdego utworu).

Przyjaciel, który naprawdę pomoże wypełnić twoją piosenkę.

Wytnij trochę High End

przechodząc przez proces miksowania, powinieneś wiedzieć coś o wysokich częstotliwościach. Mogą mieć tendencję do maskowania nagrania, tworząc pewną barierę między uszami a różnymi tonami wszystkich instrumentów.

z każdym instrumentem większość dźwięku, który słyszysz, pochodzi ze średniego zakresu częstotliwości. A niektóre instrumenty nie mają zbyt wiele low-lub high-end, więc ważne jest, aby zarządzać średnim zakresem każdego instrumentu.

jednym ze sposobów, aby to zrobić, jest toczenie niektórych high-end z toru(ów). Pozwala to na lepsze wyróżnianie się średnich częstotliwości, usuwając trochę tej bariery zbudowanej przez wysokie częstotliwości.

niestety nie ma ustawionej formuły do tego. Sprowadza się do testowania rzeczy, zabawy i po prostu patrzenia, co dzieje się z każdym utworem. Ale zrobiłbyś to z wielopasmowym korektorem, używając pasma po prawej stronie, aby odciąć high end.

te hacki do nagrywania są bardzo proste. A jeśli zaczniesz stosować je do swoich nagrań i miksów, zdasz sobie sprawę, jak pełniej zabrzmią Twoje utwory.

Caleb J. Murphy jest piosenkarzem i producentem muzycznym z siedzibą w Austin, Tx. i założyciel music With a Day Job, bloga, który pomaga muzykom w niepełnym wymiarze godzin odnieść sukces.

Produkcja Audio, Domowe Studio, Miksowanie Muzyki