(Ostatnia aktualizacja: sierpień 24, 2021)
Kariera w śpiewaniu jest wielką ambicją dla wielu osób zainteresowanych muzyką, mających poczucie śpiewu i tych, którzy są obdarzeni dobrym głosem. W tym artykule przyjrzyjmy się wielu sposobom, aby zostać wokalistą zespołu jako wokalista, abyś mógł rozwijać i ulepszać swoje opcje kariery. Nauczysz się także sposobu myślenia, strategii i umiejętności, które musisz opanować, aby stać się odnoszącym sukcesy wokalistą w zespole.
strategie, mentalność & umiejętności musisz się nauczyć, aby zostać odnoszącym sukcesy wokalistą
talent Exposure
cóż, możesz być dość dobrym piosenkarzem, a nawet mieć dobry głos. Ale ile osób o tym wie? Twoja rodzina i bliscy przyjaciele, którzy stanowią bardzo drobną część ogółu społeczeństwa. Czy mogą pomóc ci osiągnąć cel słynnego piosenkarza? Czy mają odpowiednie powiązania w przemyśle muzycznym? Jakie są szanse, że ktoś poprosi Cię o zaśpiewanie? Oznacza to, że musisz zwiększyć swoją ekspozycję na talenty. W bardzo subtelny sposób Potrzebujesz więcej ludzi, aby wiedzieć, że masz dobry talent i że warto poprosić Cię o śpiewanie. Muzyka jest świetnym łamaczem lodów na każdym wydarzeniu, a także pomaga zwrócić na siebie uwagę. Oto kilka wskazówek, jak zwiększyć swoją ekspozycję na talent.
1. Weź swoją gitarę ze sobą lub jeśli nie grasz na gitarze, a następnie po prostu śpiewać na weselach, imprezach biurowych, urodzinach, imprezach dyplomowych lub wszelkiego rodzaju spotkaniach bez względu na wszystko. Możesz w to nie wierzyć, ale większość ludzi nie może się doczekać tego rodzaju lodołamacza na imprezach. Wkrótce dołączą do was ludzie, oklaskujący i zachęcający.
2. Lokalne restauracje i bary zawsze szukają młodych talentów, aby zabawiać swoich cenionych klientów. Zapisz się do nich w dogodnym czasie.
3. Możesz również dowiedzieć się, czy kasyna lub Hotele wynajmują piosenkarzy, aby zabawiać swoich gości.
Poznaj możliwości
istnieje wiele znanych piosenkarzy, którzy zaczynali jako piosenkarz garażowy lub członek małego koncertu w małym mieście. Tak więc nie ma znaczenia, czy koncert jest duży, czy mały, poznaj ich i rozdaj ulotki lub wizytówki i daj im demo swojego talentu. Nigdy nie wiesz, kiedy jeden z nich może być w stanie pomóc ci wylądować szansę zostać wokalistą zespołu w swoim zespole lub gdzieś, gdzie jest to wymagane. Bardzo ważne jest, aby być dobrze podłączonym do świata muzyki za pomocą wielu połączeń. I przygotuj się na możliwości występów zespołu w Twoim mieście.
Ciągłe Doskonalenie
pamiętaj, aby stale doskonalić swój talent. Nigdy nie popadaj w samozadowolenie z powodu swoich umiejętności i zacznij wyobrażać sobie, że osiągnąłeś szczyt w swojej wydajności. Zawsze jest możliwość poprawy i miej uszy otwarte na opinie o swoim występie i naucz się dobrych wskazówek od innych śpiewaków. Słuchanie jest tak samo ważne jak śpiewanie. Ważne jest również, abyś nauczył się dostosowywać i pracować z innymi bez narażania swojego talentu i celów oraz dawania przestrzeni do rozwoju wszystkim.
śpiewanie na żywo w zespole / występie na żywo
profesjonalnie śpiewanie na scenie na żywo bez żadnego błędu jest najbardziej krytyczną umiejętnością, którą musisz opanować jako wokalista. Wokalista jest Tym, który zrobi lub złamie ich występ zespołu. Czy był czas, w którym czujesz, że możesz śpiewać idealnie i melodyjnie za każdym razem, gdy ćwiczysz i chcesz wiedzieć, że śpiewasz w zespole na żywo, ale w momencie, gdy wykonujesz Cię bez klucza?
kiedy występujesz razem z zespołem, najtrudniejszą rzeczą do zrobienia jest umiejętność właściwego słuchania własnego głosu. W wielu przypadkach będziesz miał składane urządzenie, takie jak boczne wypełnienie głośnika lub klin z wokalem wracającym do ciebie. Naturalnym instynktem, który masz, będzie zwiększenie głośności głosu w foldback, aż będzie gruby i duży i będziesz w stanie słuchać wszystkich niuansów w swoim głosie.
Sterowanie Głosem śpiewu
chociaż prawdą jest, że jeśli chcesz mieć dobre zachowanie i kontrolę nad własnym głosem, musisz być w stanie go właściwie słuchać, to również stanowi pułapkę. Głównym problemem jest to, że im głośniejszy jest Twój głos, tym bardziej inni członkowie zespołu będą podnosić Dźwięki swoich instrumentów, aby mogli lepiej słuchać siebie. Na przykład osoba na perkusji uderzy mocniej, gitarzysta zwiększy dźwięk wzmacniacza między innymi. To wszystko dzieje się z powodu wykonywania prawa # 1 . (Jest to jedno z praw, które wymyśliłem, abyś mógł dowiedzieć się, jak prawidłowo śpiewać w zespole na żywo.
maskowanie instrumentów
obecność gitary, perkusji, basu lub fortepianu powoduje maskowanie. Oznacza to, że niektóre częstotliwości, które są wytwarzane przez resztę instrumentów, mają tendencję do anulowania lub zderzenia z naturalnymi tonami znajdującymi się w głosie wokalisty. Jest to zasada, która jest dobrze znana, gdy śpiewasz na żywo, a inżynierowie studia są do niej dobrze przyzwyczajeni. Wykorzystują wiedzę, którą mają na temat procesu maskowania, aby umożliwić im tworzenie wspaniałych miksów, które mają doskonałą równowagę z partiami utworu i wszystkimi instrumentami. Czasami wszystko to sprawia, że zbyt trudno jest śpiewać w harmonii, zwłaszcza gdy występujesz razem z zespołem. Rozwiązanie tego wszystkiego jest dla ciebie, aby zrobić odwrotnie; to nie jest zwiększenie głosu na foldback.
śpiewaj ze zmniejszonym Dźwiękiem
powinieneś nauczyć się śpiewać ze zmniejszonym dźwiękiem w porównaniu do tego, jak śpiewasz, gdy jesteś sam. Spróbuj tych rzeczy, aby móc pozbyć się problemów, które wynikają z problemów strojenia doświadczanych podczas występu na żywo. Przyzwyczajaj się do ogólnego uczucia, które jest charakterystyczne, gdy zdajesz sobie sprawę, że Twój śpiew jest w zgodzie. Jednym ze sposobów eksperymentowania jest uzyskanie backtracku, który nie ma wokali i odtwarzanie go głośno na stereo podczas śpiewania.
powinieneś pamiętać, że kiedy występujesz na Żywo, musisz wykorzystać to, co masz, zamiast życzyć sobie czegoś lepszego. Jeśli nie jesteś wielką gwiazdą, która nie może być w stanie zapłacić za jakość, to będziesz musiał przyzwyczaić się do wykonywania w warunkach, które nie są sprzyjające.
łączność między członkami zespołu
powinieneś być gotowy na adaptację, a nie zawsze skupiać się na sobie. Występ z zespołem może nie być prostym przedsięwzięciem. Wymaga to dużo praktyki i chęć wypróbowania nowych rzeczy, w pewnych momentach są to rzeczy, których nie chcesz nawet próbować. Jeśli masz otwarty umysł, wszystko jest możliwe i na pewno wiesz, jak łatwo śpiewać zespół na żywo, aby poprawić wydajność zespołu na żywo.
Usłysz siebie na scenie
jednym z najczęstszych sposobów śpiewania na żywo jest słuchanie siebie na scenie. Można to zrobić za pomocą głośników foldback. Zobaczysz te głośniki siedzące z tyłu przed tobą, gdy będziesz na scenie, i skierowane do góry w twoim kierunku.
przypuśćmy, że nie jesteś w stanie usłyszeć siebie, możesz dać podpowiedź, aby zasygnalizować tego, kto jest odpowiedzialny za sprzęt dźwiękowy, aby zapewnić Ci większy poziom z tylnych głośników. Gdy tylko zobaczysz, jak się na Ciebie gapi, natychmiast skieruj palec w górę.
oznaczałoby to, że realizator dźwięku powinien podkręcić składane Głośniki. Dobrym pomysłem może być również poproszenie go o tę sprawę przed występem, abyś mógł uzgodnić, w jaki sposób zasygnalizujesz mu, aby dostosował Głośniki do większej głośności.
mów nawet jeśli jesteś na scenie
gdy zobaczysz, że inżynier dźwięku nie zwraca na ciebie uwagi, zadzwoń do niego przez mikrofon, ale zrób to dopiero po zakończeniu utworu. W ten sposób społeczeństwo zrozumie wszelkie niedociągnięcia w wydajności spowodowane problemami technicznymi.
nie martw się; to tak naprawdę nie wpłynie na twój występ i nie sprawi, że staniesz się nieprofesjonalny, ponieważ problemy techniczne są zawsze możliwe w wydarzeniu śpiewu na żywo.
Usłysz siebie dzięki monitorowaniu Dousznemu
urządzenie do monitorowania dousznego może być najlepszym urządzeniem, które pozwoli Ci usłyszeć własny głos podczas śpiewania na scenie. W tej technice możesz używać małych słuchawek do uszu i słuchać dźwięku stereo swojego głosu. Ponieważ ta metoda okazała się naprawdę skuteczna w słyszeniu siebie podczas występów na scenie, większość profesjonalistów robi to.
James Mann to 36-letni wokalista sesyjny i trener wokalny, który uwielbia dzielić się swoimi doświadczeniami wokalnymi i muzycznymi online. Oprócz skupienia się na śpiewaniu. Jego pasją jest także pisanie piosenek, Produkcja Muzyczna, aranżacje studyjne oraz nagrywanie i mastering innych instrumentów muzycznych.