artysta cyfrowy to ktoś, kto używa komputera do tworzenia dzieł sztuki. Artyści cyfrowi często używają do swoich prac programu, takiego jak Photoshop lub GIMP. Mogą to być hobbyści, profesjonaliści lub ktokolwiek pomiędzy. W tym poście na blogu przeanalizujemy, w jaki sposób możesz zostać artystą cyfrowym, podając kilka wskazówek na temat tego, jakiego oprogramowania i sprzętu potrzebujesz, aby rozpocząć swoją drogę do zostania ekspertem w tej dziedzinie!

odpowiedni sprzęt do sztuki cyfrowej

tablet do rysowania

w zestawie narzędzi dla artystów cyfrowych tablet do rysowania jest standardowym urządzeniem. Rysowanie skomplikowanych wzorów nie jest możliwe za pomocą zwykłej myszy. Ponadto brakuje im wrażliwości na nacisk, jednego z najważniejszych aspektów sztuki cyfrowej. Używanie tabletu do rysowania jest tak naturalne, jak używanie ołówka.

na rynku jest wiele tanich tabletów graficznych, które mogą dobrze zaspokoić Twoje potrzeby.

istnieją dwa rodzaje tablic do rysowania.

• wyświetl tablet z ekranem.
• pad rysunkowy bez ekranu.

równie możliwe jest stworzenie profesjonalnej grafiki na obu typach tabletów. Możesz wybrać je zgodnie z własnymi preferencjami. Tabletki z wyświetlaczami są zwykle droższe niż tabletki z długopisami.

monitory o dokładnych kolorach

najważniejszym elementem cyfrowego malowania jest staranny dobór kolorów i ich mieszanie. Dlatego monitor musi wyświetlać odpowiednie kolory. Kolory nie mogą być odtwarzane przez tańsze monitory zgodnie ze standardami branżowymi, takimi jak AdobeRGB.

ponadto kąty widzenia na tych wyświetlaczach są słabe. Występują również problemy z jasnością i kontrastem, które powodują, że obrazy wydają się dziwne.

dobry monitor, który jest kompatybilny z przestrzeniami kolorów AdobeRGB, jest zatem bardzo ważny. Dobry monitor będzie miał dobry poziom jasności, wysoki współczynnik kontrastu i doskonały kąt widzenia.

wydajny komputer

malowanie Cyfrowe można wykonać na przeciętnym komputerze. Podczas używania silnie stylizowanych pędzli lub pracy na dużym płótnie mogą pojawić się problemy.

często komputer zawiesza się lub zawiesza. Komputer może również poważnie spowolnić, jeśli narysujesz każdy pociągnięcie po jego narysowaniu kilka sekund temu.

wszystkie te problemy można rozwiązać, uzyskując dobry komputer. Tworzenie nowej grafiki zamiast rozwiązywania problemów może być twoim głównym celem.

najlepsza klawiatura i mysz

musisz zdobyć klawiaturę. To jest dobre dla tego, co robisz. Jeśli masz laptopa, klawiatura może nie działać dobrze. Kup więc taki, który jest bezprzewodowy lub ma mechaniczną klawiaturę, aby działał lepiej i dawał więcej swobody w zakresie miejsca umieszczenia komputera.

istnieje wiele sytuacji, w których musisz użyć myszy. Dobra mysz ułatwi Ci rysowanie, ponieważ jest bardziej precyzyjna niż tablet do rysowania. Dobra mysz pomoże również, gdy musisz pracować z liniami, na przykład gdy śledzisz obrysy i dokonujesz wyborów opartych na narzędziu piórkowym.

zrozumienie sztuki i jej technik

istnieje wiele różnic w produkcjach wspomaganych komputerowo. Powinieneś zrozumieć te różnice, aby nie mylić pojęć.

Grafika komputerowa to obrazy lub obrazy, które można wykonać na komputerze. Możesz ich używać na wiele sposobów, takich jak filmy, gry wideo i reklamy.

Sztuka cyfrowa –

termin ogólnie odnosi się do wszystkich rodzajów sztuki tworzonej przy użyciu komputera, czy to nieruchomych obrazów, manipulacji zdjęciami, animacji, abstrakcyjnych dzieł sztuki itp. „Dwuwymiarowy” obraz, taki jak konceptualny, ilustracyjny lub fotograficzny, produkowany w Photoshopie jest często klasyfikowany jako sztuka cyfrowa.

sztuka 3D –

w programie 3D tworzony jest element lub zestaw obrazów. W tej kategorii znajdują się następujące media: rzeźba, animacja, efekty, symulacje itp.

2D (Sztuka cyfrowa) –

ten rodzaj obrazu jest wytwarzany z modelu lub techniki pozbawionej głębi (dwuwymiarowej). Mogą to być obrazy wektorowe, czcionki, figury geometryczne, animacje, grafiki Pikselowe, grafiki koncepcyjne, schematy i/lub plany.

od czego zacząć?

kiedy zaczynasz odkrywać sztukę cyfrową, możesz być przytłoczony jej skalą i złożonością; różne dziedziny specjalizacji i ich odmiany w różnych branżach. Ponadto zapoznajesz się z warunkami wstępnymi i zależnościami każdej specjalizacji, na przykład:

czy PO nigdy nie pracując z silnikiem gry, chciałbyś stworzyć grę wideo? Chcesz kibicować, ale nie masz platformy? Czy kiedykolwiek korzystałeś z Photoshopa, ale interesujesz się sztuką koncepcyjną? Myślałeś o zostaniu modelarzem, ale nie jesteś pewien, czy powinieneś używać Maya, 3ds max, ZBrush, Mudbox itp.? Twój punkt wyjścia jest niejasny, Mówiąc najprościej.

uczucie frustracji może pojawić się w każdej z tych sytuacji. Moim zaleceniem jest, aby potwierdzić, gdzie jesteś, aby znaleźć kierunek do naśladowania. Posiadanie jasnych odpowiedzi na te trzy pytania pomoże Ci przeanalizować obecną sytuację:

• jakie są moje zainteresowania w cyfrowym świecie?
• czy jest jakiś program cyfrowy, o którym znam już pewne podstawy?
• czy są jakieś obszary sztuki cyfrowej, które znam?

chociaż może się to wydawać oczywiste, możesz tylko błądzić, gdy nie wiesz, jakie masz zainteresowania i cele. Natomiast jeśli znasz odpowiedzi na te trzy pytania, możesz zawęzić obszar wyszukiwania i sprawdzić wyszukiwanie informacji do obszarów, które Cię interesują, aby skuteczniej rozpocząć podróż.

najlepsze oprogramowanie dla artystów cyfrowych

możesz zacząć od tych programów dla sztuki cyfrowej:

Procreate:

możesz użyć Procreate do szybkiego i łatwego tworzenia sztuki cyfrowej, jeśli masz iPada Pro. Możesz tworzyć unikalne cyfrowe dzieła sztuki za pomocą tego taniego oprogramowania (około $15).

pliki rastrowe są obsługiwane przez Procreate. Możesz pracować z gigantycznymi płótnami i wieloma warstwami, a także mnóstwem pędzli. Ostatni punkt jest szczególnie znaczący, ponieważ zapewnia, że możesz eksperymentować bez niszczenia swojej pracy. Oprócz możliwości skanowania rysunków, można je również śledzić za pomocą papieru i ołówka. Aplikacja automatycznie zapisuje każdy krok i umożliwia eksportowanie wideo kompozycji po zakończeniu. Oferuje przydatne skróty (takie jak dwukrotne stukanie w celu cofnięcia), aby praca była jeszcze szybsza. Myślę, że to doskonałe narzędzie.

Adobe Photoshop:

wielu artystów cyfrowych używa Photoshopa jako podstawowego narzędzia. Ma nie tylko pędzle, potężną warstwę zarządzania i obsługę różnych urządzeń i tabletów, ale także wszystkie inne funkcje związane z retuszem zdjęć. Możliwe jest tworzenie unikalnych dzieł sztuki za pomocą Photoshopa od początku do końca dla osób z umiejętnościami. Jeśli chodzi o darmowe alternatywy, Gimp jest najlepszy, ale brakuje mu wielu funkcji dla artystów cyfrowych.

ArtRage:

podobnie jak Procreate, ArtRage pracuje również z grafiką rastrową. Procreate jest rozwiązaniem wieloplatformowym, podczas gdy tak nie jest, co oznacza, że użytkownicy systemu Windows mogą dołączyć. Nawet Samsung S Pen i Android są kompatybilne. Oprócz tego, że jest bardzo popularny wśród artystów cyfrowych, obsługuje wiele stylów artystycznych, w tym obrazy akwarelowe. Jeśli dopiero zaczynasz, ArtRage Lite może być bardziej przystępny cenowo.

Krita:

warstwy i pędzle to kluczowe cechy tego edytora grafiki rastrowej. Jest całkowicie darmowy i open-source, dzięki czemu wyróżnia się na tle innych programów komputerowych obsługujących systemy Windows, Linux i MacOS.

Adobe Illustrator:

narzędziem, które naprawdę wyróżnia się na tle innych, jest Adobe Illustrator, jeśli interesują Cię obrazy wektorowe. Illustrator ma o wiele więcej funkcji niż standard branżowy, a większość samouczków podkreśla jego zastosowanie. Na przykład Inkscape może być nadal używany do tworzenia grafiki wektorowej.

Blender:

istnieje wiele innych programów do modelowania 3D, których możesz użyć do tworzenia grafiki. Blender jest jednym z tych programów, ponieważ jest open-source i bezpłatny, i pobrać ze Steam.

Doll Design:

Doll Design to darmowy program, za pomocą którego możesz tworzyć pozy do rysowania. Jest to narzędzie, którego możesz użyć do zaprojektowania pozy dla swojej sztuki cyfrowej. Możesz dowiedzieć się niewygodne pozy lub kąty. Zawiera modele 3D i plany PNG, ale działa tylko w systemie Windows.

wskazówki, jak zostać profesjonalnym artystą cyfrowym

zacznij od pasji

dowiedz się, co kochasz robić. Ćwicz to, aż będziesz w tym dobry. Bądź dobry w kreatywności i organizacji, ponieważ taki musi być artysta cyfrowy. Musisz dotrzymywać terminów i być skutecznym, ale pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to znaleźć ich pasję.

komunikuj się z innymi artystami

znajdź grupę artystów. Możesz zadawać im pytania dotyczące swojej pracy. Dadzą ci radę i powiedzą ci, co ich zdaniem jest dobre, a co złe. Możesz znaleźć grupę artystyczną online, do której możesz być częścią. Im więcej się dzielisz, tym więcej pomocy i opinii można uzyskać od innych w branży, którzy mają doświadczenie z podobnymi rzeczami, a także wiedzą, jak poprawić swoją pracę.

Poznaj podstawy

jeśli widzisz prace artysty, które Ci się podobają, dobrze jest spróbować stworzyć coś podobnego. Ale pamiętaj, że musisz wiedzieć o oświetleniu, malowaniu kolorów i tekstur przed zrobieniem dobrego obrazu. A jeśli twój rysunek jest zły, trudno będzie o dobry obraz.

Ucz się z elementów 3D

uczenie się obsługi programów 3D jest naprawdę ważne dla artystów cyfrowych. Pomoże Ci dowiedzieć się o innych kształtach, cieniach i innych różnych rzeczach. Możesz użyć tej umiejętności, gdy zaczynasz karierę jako artysta cyfrowy.

polegaj mniej na technologii

jeśli polegasz na pewnym narzędziu dla całej swojej pracy, to coś jest nie tak. Jako artysta musisz mieć więcej niż tylko umiejętności techniczne dotyczące korzystania z oprogramowania. Ale to musi być doskonały dodatek, a nie cały fundament twojej sztuki.

pamiętaj o swoim projekcie

najważniejszą rzeczą w sztuce jest znajomość projektowania i kompozycji. Artyści, którzy wiedzą o świetle, kolorze i szczegółach, nie zawsze są dobrzy w innych rzeczach. Twoja praca powinna mieć rytm i równowagę. Tworzy się to poprzez figury, detale, kontrasty i światła. Ale Twoja praca też nie powinna być zbyt kolorowa.

ćwicz i więcej ćwicz

musisz być wytrwały i wiedzieć, że spędzisz dużo czasu ciężko pracując i ćwicząc. Jeśli chcesz zostać profesjonalnym artystą cyfrowym, musisz to zrobić. Po prostu próbuj, dopóki ci się nie uda.

podsumowanie

proces tworzenia sztuki cyfrowej jest podobny do tradycyjnego rysunku, malarstwa lub rzeźby. Tylko na komputerze! W rzeczywistości, używając swojej kreatywności i wyobraźni, możesz stworzyć naprawdę fajne rzeczy do tworzenia cyfrowo.

podsumowując, mamy nadzieję, że ten artykuł pomógł Ci poznać niektóre umiejętności potrzebne do bycia cyfrowym artystą. Stanie się jednym z nich nie jest łatwe i wiele rzeczy musi przejść do Twojego portfolio, zanim będziesz mógł nazwać się ekspertem w tej dziedzinie. Widzieliśmy, jak wielu artystów tworzy swój własny styl, pokazując się w mediach społecznościowych, aby wszyscy mogli go zobaczyć. Im więcej się ujawnią, tym większe szanse mają na zarabianie na życie jako artysta na pełny etat!