(Ostatnia aktualizacja: luty 27, 2021)
jeśli chcesz śpiewać na scenie, powinieneś zrozumieć, że to nie tylko kwestia łączenia muzyki i języka, ale także radzenia sobie ze świadomością. Oznacza to świadomość tych ludzi wokół ciebie. Skoncentruj swoją uwagę na dyrygencie i ciesz się występem na scenie, zamiast się martwić. Podczas prób rozejrzyj się tak, jakby przed tobą był ogromny tłum. W ten sposób przyzwyczaisz się do wielkości widowni i przestrzeni. Następnie pomyśl o ilości energii, której potrzebujesz, aby wypełnić przestrzeń. Upewnij się, że nie pokazujesz wielkości energii przez wyczerpane ciało. Przekaż swoją energię w śpiewie i tańcu. Nigdy nie myśl, że siła twoich ruchów może przenosić Twoją piosenkę.
ustawienie odpowiedniego nastawienia do swojego występu
oczekiwania publiczności
musisz znać trochę oczekiwania publiczności, jeśli naprawdę ich chcesz, Ciesz się swoim występem na scenie. Kiedy śpiewasz na scenie, to jak zawieranie kontraktu ze słuchaczami. Pomyśl, że skoro dają Ci swój cenny czas, powinieneś dać im coś w zamian. Daj im coś wartościowego i wartościowego, czego oczekują. Przygotuj się, aby zadowolić ich jak najwięcej.
daj im czas na ucieczkę od codziennych problemów i gorączkowych harmonogramów. Obserwując cię błyszczącymi oczami i słuchając muzyki z podnieceniem, oczekują, że weźmiesz ich za ręce i zabierzesz ze sobą w podróż do innego wymiaru. Oczekują, że rozpalisz ich uczucia, a nawet przedstawisz obrazy do wyobrażenia w ich umysłach. Z tego, co śpiewasz, mogą na chwilę zapomnieć o rzeczywistości i przejść na inny poziom. W efekcie uzależniają się od tego i często wyobrażają sobie twój głos.
Zwiększ swoją pewność siebie
teraz, gdy rozumiesz, jak rozwijać swoją pewność śpiewu na wyższym poziomie, możesz zacząć przenosić się na poziom wydajności. Naucz się przygotowywać i rozwijać swój głos, a zauważysz, że to naprawdę sztuka.
niektórzy popularni artyści pokazują swoje zaufanie do muzyki, ponieważ wiedzą, że jest ona ważna w ich karierze. Pewność siebie może popchnąć ich na nowy poziom śpiewu. Czasami mogą nawet zepchnąć swoją muzykę z dala od tego, co myśleli, że może być. Pierwszą rzeczą, której uczą się w tym przypadku, jest to, że muzyka nie ma granic. Nowo napisane piosenki zawsze wychodzą i nie ma dwóch takich samych piosenek. Kompozytorzy zawsze dodają nowe słowa do melodii, a śpiewak zawsze przyciągnie swoją publiczność. Te nieograniczone możliwości mają wiele miejsca do poprawy i ekspresji. Więc nadszedł czas, że ci, którzy wyrażają siebie w stylu muzyki, że chcesz.
zagłuszanie z zespołem lub grupą
jeśli występujesz z zespołem lub grupą, zignoruj ich obecność od samego początku. Możesz traktować to jako absurdalne lub nieco surowe, ale skupienie się na widowni jest ważniejsze, jeśli jesteś na scenie. Nigdy nie odwracaj się plecami do odbiorców w danym momencie. Jeśli to zrobisz, możesz wzmocnić swoją więź ze swoimi członkami, ale stracić swój związek i zaufanie do słuchaczy. Na przykład, jeśli staniesz twarzą w twarz z członkami zespołu podczas sesji treningowej, złamiesz uwagę publiczności. Jeśli działasz jako wokalista, Twoim obowiązkiem jest połączenie, podniecenie, pobłażanie i przyciąganie uwagi publiczności. Pamiętaj o tej zasadzie, gdy występujesz na koncercie, scenie, nocnym klubie, kawiarni lub barze.
Zapamiętaj swoje teksty
próba zapamiętania tekstów może być trudna, a każda osoba ma swoje własne podejście do efektywnego wchłaniania tekstów. Więc określ, co naprawdę działa dla Ciebie i ćwicz to. Zacznij od przeczytania tekstu na głos, a następnie odnieś tekst do muzyki. Jeśli chcesz, aby słowa pozostały w twoim umyśle, powinieneś dokonać szczegółowej analizy ich znaczenia. Jeśli lubisz zapamiętywać za dużo, zapomnij o tym i skup się na zapamiętywaniu jednej strony na raz.
jeśli znasz te teksty, chodź śpiewając je i zrób to szybko. Powodem jest to, że staną się one automatyczne dając nie ma czasu na myślenie, jeśli śpiewasz szybko. Pamiętaj, że w muzyce nie możesz przestać występować i myśleć o dokładnych słowach do śpiewania. Kiedy jesteś na scenie, masz tendencję do zapominania o wielu rzeczach, ponieważ wiele rzeczy się tam dzieje. Śpiewaj teksty, gdy jesteś zajęty robieniem innych rzeczy, takich jak gra w softball, Piłka nożna, gotowanie lub chodzenie po parku.
gdy nauczysz się śpiewać teksty i powtarzasz je podczas robienia innych rzeczy, zaczniesz robić postępy. Wróć do każdego słowa, które śpiewasz, i odśwież swój umysł, co każde słowo oznacza.
nie przejmuj się hałasem w tle
kiedy jesteś na scenie, istnieje wiele rodzajów przeszkód, które mogą się dziać, więc trudno jest doskonale słuchać własnego głosu. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku śpiewania każdego rodzaju piosenki, w której zespół gra na swoich instrumentach w tle.
w tym przypadku pomoże Ci monitorowanie douszne i składane Głośniki. (Monitorowanie douszne odnosi się do specjalnych słuchawek, które umożliwiają słuchanie siebie podczas śpiewania).
jednak wcale nie jest idealny. To co innego niż ćwiczenie w twojej sypialni. Tam możesz obezwładnić dźwięk stereo swoim głosem.
słuchaj uważnie: kiedy śpiewasz, nie dostajesz tylko opinii do uszu. Czasami pomaga i dostajesz cenne informacje zwrotne, ale ważniejsze jest to, że powinieneś poczuć swoją piosenkę.
uczucie, które dostajesz od śpiewu jest ważniejsze niż słuchanie twojego głosu śpiewającego.
to uczucie pozwala sprawnie poruszać się głosem.
oznacza to, że po wskoczeniu na scenę, a nie słychać głosu doskonale, nie ma powodu do zmartwień; po prostu zrelaksuj się. Zamiast zdesperować się z sytuacją, powinieneś dostroić się do swoich uczuć. Skup się na wrażeniach, które wytwarzasz w śpiewaniu; mogą one spowodować lub przerwać twój występ.
zauważyłeś, czy w Twoich występach są systemy fold back? Jeśli go nie ma, oznacza to, że nie będziesz w stanie słuchać własnego głosu podczas śpiewania. To jest znaczenie dostrojenia się do wrażeń, które odczuwasz podczas śpiewania.
możesz rozpocząć ten proces podczas sesji treningowych. Powinieneś czuć, jak śpiewasz, zamiast po prostu słuchać swojego głosu.
Połącz się z publicznością
robiąc to, weź przypadek konkretnego piosenkarza, jego zdolność śpiewania i styl. Oglądaj i analizuj, jak śpiewa ten piosenkarz. Obserwuj, jak ten wykonawca śpiewa i przekazuje publiczności wyjątkową obecność podczas występów na scenie. Zauważysz, że publiczność łączy się z wykonawcą na scenie poprzez piosenkę. Oglądaj błyskotliwe Oczy publiczności i ruch ich rąk pokazujący ich podniecenie. Najbardziej uwielbiani są artyści, którzy potrafią podnieść publiczność na nogi.
występując na scenie, słuchacze będą słuchać i obserwować każdy twój krok. Jeśli nie występujesz na scenie lub podwyższonej platformie, masz większą szansę na połączenie się ze słuchaczami. Twoje gesty są tak głośne jak Twoja muzyka. Weźmy przypadek Elvisa Presleya; gdyby nie potrząsał swoim ciałem podczas śpiewania, nie połączyłby się z publicznością, prawda? Jego intensywny pokaz emocji poprzez taniec popchnął go aż do sławy po związaniu się z publicznością.
Pokonaj tremę
zdziwisz się, że trema zdarza się nie tylko początkującym, ale także doświadczonym wykonawcom. Przez wiele lat z ufnością występowali na scenie obserwowani przez tysiące ludzi. Potem zdarza się, że pewnej nocy stają się niezdecydowani, aby wejść na scenę w momencie, gdy są wzywani.
jednak istnieje kilka sposobów walki z tremą sceniczną, choć większość z nich mówi o skupieniu się na pierwszej linii, aby przejść gładko. Kiedy zejdziesz z drogi, wszystko może się rozpadać. Zrób więc coś ważnego, aby uwolnić się od napięcia przed śpiewem.
możesz uzyskać ulgę od stresu poprzez ćwiczenia fizyczne. Rozciągnij lub biegaj na nogach przed wykonaniem.
pomyśl o swoim głównym celu, jakim jest występ na scenie. Wyobraź sobie, jak dobry możesz być w dawaniu przyjemności innym. Pamiętajcie czasy, kiedy wzywano was na scenę, aby otrzymać nagrody i komplementy za wielkie osiągnięcia. Oto jedna rzecz, którą możesz zrobić – zamknij oczy i wyobraź sobie, że twoja publiczność ma na sobie bieliznę. Pewnie, że działa!
Uwaga: Rzeczy, Których Musisz Unikać!
Wiele osób boi się nadmiernego przygotowania, ponieważ uważa, że materiały, z których korzystają, w końcu będą bezużyteczne. Nie jest to rzecz, o którą powinieneś się martwić, ponieważ dla każdego występu, który robisz, wszystko się zmienia. Zauważysz, że atmosfera w pomieszczeniu staje się inna, a także zmienia się publiczność. Bądź cały czas przygotowany, aby być gotowym do radzenia sobie ze zmianami. W ten sposób będziesz mieć dużo pewności siebie i cieszyć się tym, co robisz.
kiedy jesteś w showbiznesie, poczujesz, że jest to ekscytujące doświadczenie, ale jednocześnie duża odpowiedzialność. Nadmierne ćwiczenie przez 30 minut przed Twoim harmonogramem śpiewania sprawiłoby, że twój głos byłby zużyty. Zamiast tego spróbuj swojego zasięgu raz i naciśnij tę nutę, aby upewnić się, że możesz to zrobić.
James Mann to 36-letni wokalista sesyjny i trener wokalny, który uwielbia dzielić się swoimi doświadczeniami wokalnymi i muzycznymi online. Oprócz skupienia się na śpiewaniu. Jego pasją jest także pisanie piosenek, Produkcja Muzyczna, aranżacje studyjne oraz nagrywanie i mastering innych instrumentów muzycznych.