„When I dorosły, można powiedzieć denominacji kogoś przez jaki rodzaj muzyki śpiewał,” historyk Daniel E. Walker z USC ’ s Center for Religion and Civic Culture powiedział podczas spaceru po wystawie ze swoim współkuratorem, kuratorem CAAM Tyree Boyd-Pates.
Mason ostatecznie stała się przedsiębiorcą, którego sukces skłonił ją do zorganizowania pierwszego afrykańskiego Metodystycznego Kościoła Episkopalnego w Los Angeles. Dzięki niemu Mason zasadziła ziarno, które w następnych dziesięcioleciach rozkwitło, gdy wraz z innymi przywódcami wiary budowała przestrzenie społecznościowe, w których mogła rozwijać się muzyka gospel.
w ciągu ponad 150 lat od przybycia Masona, posłańcy uwielbienia, w tym Sallie Martin, biskup Samuel Crouch, Sam Cooke, ks. C. L. Franklin, Andrae Crouch i tak zwani trzej synowie Gromu szerzyli Ewangelię w południowym Los Angeles. zrobili to z gobelinem hymnów, spirituals, hymnów i uświęconych pieśni, które rezonowały w sanktuariach głównych kościołów obszaru, w tym Mount Moriah Baptist Church, Grace Memorial Church of God in Christ i Victory Baptist Church.
w tym procesie, argumentując Walkera i Boyda-Patesa, Ci renegaci napędzali muzykę gospel w głęboko wpływowych kierunkach. Historie uchwycone w serialu to dowodzą.
stojąc przed zdjęciem Charlesa Harrisona Masona, Walker cytował wpływy Południowego kaznodziei po podróży w 1907 roku do Los Angeles na Azusa Street Revival. Przebudzenie religijne,” spotkanie modlitwy, pieśni i świadectwa”, które miało miejsce w południowym Los Angeles w latach 1906-1909, jest uważane za miejsce narodzin współczesnego pentekostalizmu.
używając pisma świętego jako inspiracji, Mason zaprosił wierzących do, jak mówi Walker, „przyjdź do tej przestrzeni i baw się. Łyżki, podkładki, tamburyny, klepanie po stopach, robienie wszystkiego, co jeszcze, i kończy się na stworzeniu stylu muzycznego, który nazywamy uświęconym śpiewem.”Czciciele mówili jednocześnie językami.
Muzyka na tych nocnych zgromadzeniach odbiła się echem tak daleko, że Times próbował opisać to, co nazwała „bulgotaniem bez słów” w Opowieści z 1906 roku o przebudzeniu i nocach „wykonanych ohydnie” w „tumble-down shack na Azusa Street.”Historia dokumentuje przestrzeń, w której wielbiciele dziwnej doktryny praktykują najbardziej fanatyczne obrzędy, głoszą najdziksze teorie i pracują w stanie szalonego podniecenia w swoim szczególnym zapale.”
Mason wrócił do delty Missisipi z Południowego L. A. ze swoim nowo odkrytym objawieniem i rozpoczął podobne muzyczne przebudzenia w swoim Memphis, Tenn., Kościół.
ten kościół był zaledwie przecznice od Beale Street, centrum sceny bluesowej miasta, mówi Boyd-Pates. Według notatek z wystawy, bliskość Beale ’ a przenikała do muzyki poprzez Czczenie muzyków, którzy „często mieszali jej wpływy muzyczne z naukami Kościoła i tworzyli gałąź śpiewu religijnego zwaną świętym bluesem.”
Inna kluczowa postać, Arizona dranes, sprawiła, że stała się pianistką i piosenkarką Texas boogie woogie w latach 20. XX wieku. Walker z USC, który jest stryjecznym siostrzeńcem gitarzysty bluesowego T-Bone ’ a Walkera, opisuje swój wpływ na wujka: „W swojej biografii mówi, że po raz pierwszy usłyszał boogie woogie od niewidomego, jasnoskórego pianisty z Dallas.”To Dranes.
historyk wyłożył wtedy wielopokoleniowe drzewo, które łączy Dranesa z postaciami, w tym Bishop Crouch (wuj zmarłego, zdobywcy Nagrody Grammy, wokalisty gospel Andrae Croucha) i siostra gitarzysty Rosetty Tharpe.
to, co ich łączy, to energia, która będzie dalej informować o elektrycznym bluesie, R& B i rock ’ n 'rollowych dźwiękach Howlin’ Wolfa, The Beatles i Erica Claptona. Minus teksty, mówi Walker, ” to brzmi jak blues i jazz. Ale oni śpiewają chwałę Pana. Moim argumentem jest to, że to oni zaczynają rzeczy, a inni ludzie biorą rzeczy od nich.”
Boyd-Pates mówi, że konieczne było włączenie Dranesa i Tharpe 'a, ponieważ czarne kobiety bez ich innowacji muzycznych nie byłoby rock’ n ’ rolla, nie byłoby gatunków muzycznych, które doceniamy dzisiaj.”
narracja wystawy przecina dziesięciolecia, aby podkreślić sukces Cooke ’ a, lata Franklina w Los Angeles i wzrost jego córki Arethy. Zwieńczeniem koncertu jest wydanie zdumiewającego albumu gospel soul Arethy Franklin, ” Amazing Grace.”Nagrany w New Temple Missionary Baptist Church na południowym Broadwayu w styczniu 1972 roku, multi-platynowy album potwierdził jej korzenie, jednocześnie poszerzając zasięg muzyki gospel.
sukces ten był po części wynikiem poprzedzających ją innowatorów. Walker zauważa również, że gdyby nie przestrzenie fizyczne, takie jak nowa świątynia i inne sanktuaria, muzyka nie mogłaby przetrwać.
kaznodzieje, którzy zjednoczyli się w latach 30. jako trzej synowie Gromu, utworzyli Kościół. Z powodu ich pasji z okien wylewała się muzyka gospel. Ogromne chóry zgromadzone w salach stały się fundamentami, na których zbudowano muzykę gospel z L. A.
w Los Angeles, zauważa Walker, te fundamenty są w ciągłym ruchu, gdy zmieniają się dane demograficzne Południowego Los Angeles. Kościoły przecież odzwierciedlają wspólnoty, w których mieszkają.
„każda grupa ich potrzebuje. Nie obchodzi mnie, czy jesteś Hmong, Sikh czy hindusem, będziesz potrzebował przestrzeni ” – mówi. Z czcicielami przychodzi Muzyka-i wyjątkowo Anielskie zderzenie kultur.
” uwielbiam widzieć te znaki. Jest to kościół afroamerykański, potem ma inny znak, ponieważ następne nabożeństwo jest po hiszpańsku, potem ma inny znak ” – mówi Walker. „To jak miejsca, które mają menudo i chitliny w tym samym czasie.”
aby uzyskać porady, nagrania, migawki i historie dotyczące kultury muzycznej Los Angeles, śledź Randalla Robertsa na Twitterze i Instagramie: @ liledit. E-mail: [email protected].