wymyślanie progresji akordów, która działa, nie jest nauką rakietową, ale jeśli nie wszystko będzie dobrze, skończysz z piosenką, która po prostu czuje się źle. Wielu autorów piosenek rozpocznie proces pisania piosenek, wymyślając zestaw akordów, które działają, zanim jeszcze zajmą się melodią. Ale co, jeśli masz melodię, która Ci się podoba, jak dodać do niej akordy?
dodanie harmonii do istniejącej melodii wymaga trzech kroków:
- Określ metrum;
- wybierz klucz utworu;
- wybierz akordy oparte głównie na nutach melodycznych, które występują na silnych uderzeniach.
spójrzmy więc na każdy krok.
1. Metrum twojej piosenki nie powinno być trudne do określenia. Śpiewaj swoją melodię, a powinieneś zauważyć, że twój palec zaczyna stukać całkiem naturalnie. Prawdopodobnie zauważysz nawet, że niektóre uderzenia są mocniejsze,podczas gdy inne mniej.
Identyfikacja wzorca mocnych i słabych uderzeń jest ważną częścią tego kroku. Jeśli czujesz, że Twoja melodia wpada w” silny – słaby – silny – słaby ” rodzaj wzorca, twoja piosenka jest prawdopodobnie w czasie 4/4. Rzadziej może się okazać, że jest on zgodny ze schematem „STRONG – weak – weak” (jak „at This Moment” Billy ’ ego very lub stary ulubiony „Take Me Out to the Ball Game”).
określenie metrum jest ważne, ponieważ będziesz chciał, aby większość, jeśli nie wszystkie, zmiany akordów miały miejsce na mocnych uderzeniach. Tak więc w metrum 4/4 albo zmienisz akordy co 4 takty, albo co 8 (rzadziej co 2 takty). Nazywa się to rytmem harmonicznym.
____________________________________
odkryj sekrety wspaniałego pisania piosenek i zacznij osiągać wyniki już dziś!
Pobierz pakiet 6 e-booków” the Essential Secrets of Songwriting”
____________________________________
2. Klucz utworu jest ważny, ponieważ akordy, które ostatecznie wybierzesz, będą musiały pochodzić z tego klucza i muszą wzmocnić jedną konkretną nutę jako tonową (kluczową) nutę, a jeden konkretny akord jako akord toniczny. Większość (choć nie wszystkie) melodii zakończy się na tonacji, a niektóre nawet na tonacji tonicznej.
a kiedy śpiewasz swoją melodię, powinno stać się oczywiste, że gdy fragmenty melodii odpoczywają, często lub Zwykle spoczywają na nucie tonicznej.
kiedy znasz klucz, masz teraz 7 akordów, które naturalnie będą istniały w tym kluczu. Na przykład, jeśli twój utwór jest w Dur, akordy, które naturalnie występują w tym tonacji to: a Bm C#M D E F#M G#dim. Spośród nich najczęściej używanymi będą akordy I, IV i V (A, D i E), a jako następne najczęściej używane będą ii (Bm) i vi (f#m).
3. Możesz zacząć rzeczywisty proces harmonizacji, utrzymując rzeczy proste. Zdecyduj się na rytm harmoniczny (tj. jak często chcesz zmieniać akordy), a następnie trzymaj się I, IV i V jako wyboru akordów. Załóżmy, że wybrałeś zmianę akordów co dwa bity; spójrz na pierwsze dwa bity twojej piosenki. Jeśli twój utwór używa ćwierćnut (tj. głównie zmienia nuty na każdym takcie), będziesz chciał spojrzeć na pierwsze dwie nuty. Znajdź akord, który używa obu tych dźwięków.
i takiej procedury użyjesz dla całej melodii. Jeśli zmienisz akordy co cztery takty, spójrz na wszystkie nuty, które występują w tych czterech taktach i wybierz akord, który odpowiednio je harmonizuje. Prawdopodobnie nie znajdziesz jednego akordu, który zawiera wszystkie nuty, ale znalezienie takiego, który pomieści przynajmniej te, które leżą bezpośrednio na lub w pobliżu silnego rytmu, zadziała. Inne dźwięki, które niekoniecznie pasują do akordu, będą słyszalne jako „dźwięki nie akordowe”.
i tyle. Kiedy już zharmonizujesz swój utwór w akordach I, IV i V, możesz zacząć od podstawienia akordów. To zupełnie inny temat, więc przeczytaj ten artykuł.
zaletą pisania melodii, a następnie jej harmonizowania jest to, że kładzie ona ważny nacisk na strukturę melodii, a Ty masz większe szanse na wymyślenie takiej, która jest bardziej zapadająca w pamięć i ma lepszy kontur melodyczny.
– Gary Ewer, ze strony „The Essential Secrets of Songwriting”.
–śledź Gary ’ ego na Twitterze