interesujesz się adaptacją książek do scenariuszy? Postępuj zgodnie z tymi profesjonalnymi wskazówkami, aby stworzyć praktyczne adaptacje dla dużego ekranu.

cover image from Trumbo (via Bleecker Street).

pisanie skryptu może być ciężką pracą. Wiele potrzeba, aby umieścić pióro na papierze (lub nawet po prostu otworzyć ostateczny szkic) i zbudować historię od podstaw, rozwinąć narrację, zdefiniować postacie i konflikty, a wszystko to połączyć z ładnym tematycznym i filmowym ukłonem.

dla scenarzystów i filmowców sensowne byłoby skupienie się na opowieściach, które są już wypróbowane, prawdziwe i popularne wśród publiczności — jak to ma miejsce w przypadku książek. Od klasyki kanonicznej po współczesne Bestsellery, książki stanowią doskonałą pożywkę dla adaptacji scenariuszy.

czyli do czasu, aż sam się w nie zanurzysz. Adaptacja książek jest trudniejsza niż się wydaje i może być jednym z najtrudniejszych i najbardziej frustrujących zadań zarówno dla filmowców, jak i pisarzy. Ale nie bój się, oto pięć porad adaptacyjnych od profesjonalistów, którzy tam byli i z powodzeniem to zrobili.

Znajdź łuki narracyjne

Obraz Z Życia Pi (za pośrednictwem 20th Century Fox).

pisałem scenariusze i teleturnieje adaptując powieści, i co prawda trudno jest wyodrębnić istotę historii ze świata, w którym istnieje jako słowa i wrażenia kierujące czystą wyobraźnią odbiorców, a także medium wizualne, które jest zdefiniowane przez to, co widzisz i słyszysz, a także przez to, czego nie widzisz i nie słyszysz. Trzeba umieć odnaleźć narrację i łuki i wyciągnąć je z książki w jednym kawałku poprzez interpretację w precyzyjne opisy wizualne i dźwiękowe.

ta pierwsza rada, która pochodzi od profesjonalnego scenarzysty i krytyka filmowego Forbesa Marka Hughesa (za pośrednictwem The Huffington Post), wkracza w sedno procesu adaptacji długich powieści do scenariuszy filmowych i telewizyjnych. Koniec końców, łuk narracyjny jest najważniejszą (i często najbardziej pamiętną) częścią książki. Oczywiste jest, że podczas pracy z książką w skrypcie powinien to być twój pierwszy i główny nacisk na rozpoczęcie adaptacji.

obraz z Big Fish (za pośrednictwem Sony Pictures).

myślę, że jednym z powodów, dla których wiele adaptacji opiera się na Lektorze, jest to, że filmowcy nigdy nie znaleźli sposobu na uzewnętrznienie istoty powieści, którą adaptowali. Zamiast zrobić film, który mógłby stać sam, stworzyli kinowy odpowiednik książki na taśmie. Dla mnie te filmy zawsze „czują się” napisane, ogromne ograniczenie.

dla wielu scenarzystów, którzy pracują w adaptacjach, urok korzystania z „autorskiego lektora” ma sens. Ale, jak podkreśla John August (który z pewnością zna się na pisaniu adaptacji z napisami, takimi jak Big Fish, Charlie ’ s Angels, Charlie and Chocolate Factory — by wymienić tylko kilka), jest to kula, która może negować autentyczność i istotę dzieła, tworząc uczucie „książki na taśmie”, które nie jest idealne do filmów.

nie bój się ciąć

obraz z Fellowship of the Ring (za pośrednictwem Warner Bros).

cięcie odbywa się warstwami. Najpierw określ temat i zewnętrzną motywację bohatera. Jeśli wątki podrzędne ich nie obsługują, wytnij je wraz z mniejszymi postaciami, które rozpraszają uwagę. Następnie połącz motywację zewnętrzną z motywacją wewnętrzną bohatera. Ponownie, jeśli punkt fabuły nie ma nic wspólnego z którymś z nich, wytnij go.

w artykule na swojej stronie internetowej Script Mag, Jeanne Veillette Bowerman przerywa proces adaptacji bestsellera New York Timesa i nagrodzonej Pulitzerem książki Slavery by Another Name do filmu fabularnego. W szczególności przedstawia brutalny sposób myślenia potrzebny do rozsądnego cięcia książki, ponieważ „historie, które obsługują 400-stronicową książkę, nie mogą zmieścić się w 110 stronach scenariusza” — i „przygotuj piłę łańcuchową, aby rozpocząć przycinanie.”

obraz z Wielkiego Gatsby (za pośrednictwem Warner Bros).

niektóre plemiona Indian amerykańskich miały słowo opisujące tych swoich braci, którzy siedzieli wokół myśląc głęboko. Dosłownie słowo przetłumaczone na chorobę długotrwałego myślenia. Dość często główni bohaterowie powieści cierpią na tę chorobę. Gdy istotne informacje o fabule są prezentowane tylko w myśli postaci lub w wewnętrznym świecie postaci, jednym z rozwiązań jest nadanie tej postaci tablicy dźwiękowej, innej postaci, do której jego myśli można wyrazić na głos. Albo zaadaptować istniejącą postać z powieści, albo stworzyć nową.

wyzwania dla scenarzystów adaptujących książki będą stale prezentować się w całym procesie. Jak dowiadujemy się od Lynne Pembroke i Jima Kalergisa z coverscript.com, można wyciąć skłonność bohaterów powieści do” długiego myślenia ” wewnętrznych problemów i myśli-lub lepiej przypisać je do innej postaci.

Pokaż, Nie mów

screeny są o pokazaniu wszystkiego na rękawie. Istnieje kilka bardzo drobnych telling (w formie montaży), ale „pokaż, nie mów” jest koniecznością w tym czysto wizualnym medium. Jednak powieści pozwalają na znacznie więcej mówienia niż pokazywania. Jest to oczywiście trudne dla scenarzystów, ponieważ proces tworzenia scenariusza odrzuca długą ekspozycję i niewizualne opowiadanie historii. Nauka korzystania z dłuższej ekspozycji wymaga zupełnie nowego sposobu myślenia.

być może najlepszą radą dla scenarzystów dla adaptacji lub oryginałów jest ten artykuł autorstwa znakomitego scenarzysty Jeffa Lyonsa na temat znaczenia „pokazywania, nie mówienia” publiczności, co się dzieje. Ponieważ różnice między oglądaniem filmu a czytaniem książki są dość oczywiste, nadal trudno jest pamiętać, że informacje wizualne mogą być jednocześnie bardziej zwięzłe i zabawne.