w moich ostatnich trzech artykułach mówiłem o produkcji komercyjnych i osobistych sesji zdjęciowych oraz o wskazówkach, jak poprawić swoją fotografię. W tym przewodniku podzielę się moimi przemyśleniami na temat tego, jak włamać się do fotografii mody.

Fotografia mody to bardzo ekskluzywna i konkurencyjna branża. Wejście wymaga poświęcenia, zaangażowania, ciężkiej pracy, a często odrobiny szczęścia i wyczucia czasu. Nie ma wielkiej tajemnicy ani skrótu, to będzie trudna podróż, a ty musisz być przygotowany na długą drogę.

zrozum modę

tak jak fotograf powinien umieć obsługiwać aparat, tak fotograf mody powinien posiadać podstawową wiedzę o modzie. Dobre zrozumienie tematu pomoże twojej karierze, więc polecam studiowanie następujących:

– historia mody
– moda z różnych okresów i epok
-projektanci, ikony i kreatorzy wizerunku
– Terminologie Mody
– fryzury i makijaż
– filmy o modzie i dokumenty
– aktualne wiadomości branżowe

wielu fotografów próbuje fotografować modę, nie wiedząc, czym jest moda. To widać. Nie pozwól, aby niektóre czytanie powstrzymało cię od możliwości stworzenia lepszej pracy. Większość materiałów na te tematy jest teraz łatwo dostępna w Internecie, więc naprawdę nie ma usprawiedliwienia.

Czytaj czasopisma, dowiedz się, kto jest kim

czytanie czasopism to świetny sposób na znalezienie inspirujących zdjęć i pomysłów dla nowych fotografów. Poświęć ten czas na dostosowanie stylów i pracy, na które odpowiadasz. Zidentyfikuj cechy na zdjęciach, które lubisz i eksploruj je na własnych sesjach. Zapisz nazwiska osób, których stylów lubisz, aby któregoś dnia móc z nimi współpracować.

należy również pamiętać, że publikacje mają odmienną demografię i estetykę od siebie. Wiedza, kto chce czego, będzie bardzo pomocna w przygotowaniu odpowiedniego portfolio dla rodzajów czasopism, do których chcesz strzelać w przyszłości.

Assist

Assist to świetny sposób, aby dowiedzieć się, jak wykonuje się sesje zdjęciowe i poznać ludzi z branży.

jeśli zdecydujesz się robić to na pełny etat przez kilka lat, to samo w sobie może być drogą do włamania się do mody, zwłaszcza w dużym mieście mody, gdzie można doświadczyć dużych, wysokiej klasy produkcji. Pamiętaj, że Twoim zadaniem jest asystowanie. Ludziom się to nie spodoba, jeśli spróbujesz uzyskać numer stylisty bez podania przyczyny lub poprosisz o bycie znajomym redaktora na Facebooku. Zaprzyjaźnij się z innymi asystentami z creative crew, ponieważ będziesz miał znacznie większe szanse na współpracę i rozwój razem z nimi.

Naucz się Oświetlenia Mody

niezależnie od tego, czy pomagasz, ważne jest, aby nauczyć się podstaw oświetlenia mody, aby uzyskać pożądany wygląd.

oto niektóre z najczęściej używanych modyfikatorów oświetlenia w fotografii mody:

– Scrims: używany do rozpraszania ostrego światła na zewnątrz, ale także wspaniały do tego komercyjnego, błyszczącego piękna ujętego w studio. Scrim jest bardziej specyficzny niż inne modyfikatory oświetlenia na tej liście i więcej pracy przy konfiguracji i strzelaniu. Proponuję eksperymentować z nim za pośrednictwem wypożyczalni, z pewnością może to być bardzo godna inwestycja dla niektórych stylów fotografii.

– Oktabanki: chyba moje ulubione. Nazwa brzmi fajnie, a kształt wygląda fajnie, ale co najważniejsze, są bardzo wszechstronne. Z łatwością mogę użyć octabank do sesji mody, urody lub portretu. Światło i cienie mają piękną, równomierną fakturę. W przeciwieństwie do kwadratowych lub prostokątnych softboxów, kształt ośmiokąta tworzy bardziej zaokrąglony, piękny gradient w tle, gdy jest używany bez wypełnień tła. Daje również zaokrąglone, naturalnie wyglądające światło w oczach obiektu, w przeciwieństwie do tych bardziej kątowych modyfikatorów. W dzisiejszych czasach używam mojego octabank zamiennie z parasolkami Profoto Deep White xl. głównie polecam je do mojej malarskiej pracy osobistej.

poświęć czas na eksperymentowanie z dowolną liczbą modyfikatorów, aby znaleźć te, które działają dla Ciebie. Używaj ich w połączeniu ze sobą i / lub z softboxami strip, snootami, flagami i v-flatami. W ten sposób można uzyskać wiele różnych i ciekawych nastrojów.

Naucz się retuszowania Mody

wielu fotografów retuszuje własne zdjęcia, ale wielu również wysyła pracę do retuszerów, aby wykonać zadanie. Niezależnie od wyboru, powinieneś nauczyć się retuszu. Chcesz mieć możliwość dokonywania spersonalizowanych zmian w obrazach, które czynią je indywidualnymi, a nie tylko dostarczać produkt innej pracy retuszera.

YouTube ma mnóstwo darmowych filmów, a pobieżna wyszukiwarka Google przyniesie Ci nieskończone zasoby na blogach fotograficznych. Nie bój się sprawdzić nowych technik i spędzić kilka godzin ćwiczeń.

Przetestuj wiele

jest cytat z Daido Moriyama, który uwielbiam—”nie ma jakości bez ilości.”

Wykonywanie niezliczonych testów po pierwsze poprawi Twoją pracę, a po drugie pomoże Ci przedstawić Cię innym w branży. Jest to jedna z najbardziej konsekwentnie cytowanych wskazówek dotyczących włamywania się do mody, którą słyszałem i udostępniam innym fotografom.

Jeśli jeszcze nie masz zespołu, zacznij od prostego i małego. Pracuj z przyjaciółmi, rób Autoportrety. Pokaż, co możesz zrobić pod względem stylu i koncepcji z tym, co masz, a następnie zbliż się do freelancerów i innych aspirujących twórców na stronach takich jak ModelMayhem. Twoja sieć będzie rosła wraz z ilością pędów, które wykonujesz w czasie.

gdy masz 5-6 mocnych sesji, z których jesteś dumny, ułóż portfolio 10-20 zdjęć i skontaktuj się z agencjami modelek. Idealnie powinieneś pracować z ludźmi od włosów i makijażu, którzy już strzelają do dziewczyn agencji, aby mogli pomóc w przejrzeniu tego, co masz i dać ci kilka porad na temat edycji twojego wyboru obrazów. Jeśli nie otrzymasz odpowiedzi nie poddawaj się! Pracuj dalej nad swoim rzemiosłem i spróbuj ponownie za kilka miesięcy. Kiedy zaczniesz regularnie testować dla agencji, uznałbym to za kamień milowy. Bądź na bieżąco, a w mgnieniu oka nakręcisz swój pierwszy artykuł.

przygotuj się do utrzymania dziennej pracy

teraz, gdy omówiliśmy techniczną i strzelecką stronę rzeczy, nadszedł czas, aby przejść do końca biznesu.

po pierwsze, nawet jeśli zaczniesz testować dla agencji, bądź przygotowany na to, że przez jakiś czas nie będziesz zarabiał pieniędzy. Będziesz musiał utrzymać dzienną pracę lub mieć znaczną ilość oszczędności na chwilę. W zależności od tego, gdzie mieszkasz, istnieją dwie sytuacje, w których nowi fotografowie włamują się do branży:

jeśli mieszkasz w stolicy mody, takiej jak Nowy Jork, Londyn, Mediolan lub Paryż, dopóki nie zdobędziesz kilku stałych klientów komercyjnych, ciężko będzie pracować jako fotograf mody. W tych miastach płatne artykuły redakcyjne trafiają głównie do najlepszych fotografów, czasopisma, które przesyłasz do publikacji, prawie nigdy nie zapłacą ci inaczej niż kredytem.

jeśli jednak nie mieszkasz w jednym z głównych miast mody, masz więcej szczęścia w tym sensie, że będziesz mógł kręcić artykuły redakcyjne za opłatą, prawie niezależnie od magazynu. Może to stać się stałym źródłem dochodów dla wielu fotografów, a ostatecznie może prowadzić do pracy komercyjnej. Minusem jest brak silnych twórców do pracy w porównaniu z większym miastem i ograniczenia wolności twórczej na mniejszym, bardziej komercyjnym i często konserwatywnym rynku.

8. Wykonuj papierkową robotę

dzień pracy na bok, nadal chcesz podejść do swojej fotografii tak, jakby to był biznes. Zacznij od nawyku organizowania plików i papierkowej roboty:

– Usystematyzuj nazwy plików i katalog zdjęć
– Zarejestruj prawa autorskie do swojej pracy
– Zapisz wycinki prasowe
– poproś o i zapisz pliki w wysokiej rozdzielczości arkuszy łez
-Archiwizuj cytaty, faktury, paragony, wyciągi z karty bankowej/kredytowej, wydania modeli i umowy
– organizuj listy kontaktów
– regularnie aktualizuj swoje CV/CV

co mogę dla Ciebie zrobić? wolę mieć folder dla każdej rzeczy wymienionej powyżej, a następnie organizować pliki według roku, czasami z podfolderami.

możesz robić to, co chcesz, ale systematyczne ustawianie tego pozwoli Ci zaoszczędzić wiele bólów głowy w dół drogi.

9. Kiedy powiedzieć NIE, a kiedy nie powiedzieć nie

w miarę rozwoju kariery będziesz chciał być selektywny w tym, co robisz. Akceptowanie czegokolwiek i wszystkiego w celu po prostu pokazania, że coś robisz, osłabi Twój kierunek i jakość pracy.

ale na samym początku powinieneś spróbować jak najwięcej różnych rzeczy.

nigdy nie wiesz, czego może cię nauczyć próba czegoś nowego, a jeśli nie lubisz określonego stylu pracy lub popełniasz błąd, możesz uczyć się z tych doświadczeń na początku, a nie podczas dużego projektu w dół linii.

10. Do pracy osobistej

praca osobista nadal jest jednym z największych punktów sprzedaży dla fotografów przy pozyskiwaniu nowych klientów, możliwości i prasy. Posiadanie osobistych projektów pokaże, co odróżnia cię od innych fotografów i co możesz zrobić inaczej, oprócz pracy modowej, którą fotografujesz dla magazynów i klientów.

Edytuj swoje Portfolio

aktualizuj swoje portfolio i dobrze je edytuj. Pokaż tylko swoje najlepsze prace. Nie włączaj czegoś sprzed pięciu lat z powodów sentymentalnych, kiedy jesteś teraz lepszy.

Otrzymuj opinie od innych twórców, redaktorów i dyrektorów artystycznych, kiedy tylko możesz.

wybierając się na spotkania, dostosuj portfolio odpowiednio do grupy docelowej. Jeśli widzisz edytor urody w magazynie, pokazanie najpierw swojej pracy kosmetycznej będzie o wiele bardziej atrakcyjne niż zwykła prezentacja mody.

zaktualizuj swoją stronę, Wiadomości i media społecznościowe

jeśli tworzysz, Pokaż. Zaktualizuj swoją stronę, media społecznościowe i profesjonalną listę kontaktów z wiadomościami o tym, nad czym pracujesz. Aktualizuj indywidualne zdjęcia w mediach społecznościowych i okresowo zapisuj listę kontaktów w celu uzyskania ważnych wiadomości za pomocą biuletynu.

13. Sieć

sieć jest prawie warunkiem wstępnym w modzie. Najlepiej, jeśli lubisz spotkania towarzyskie i imprezy, które się z tym wiążą. Załaduj swoje portfolio zarówno na telefonie, jak i iPadzie, dzięki czemu możesz je łatwo wyświetlać przez cały czas. Trzymaj wizytówki pod ręką i dołącz szczegóły mediów społecznościowych.

obserwuj ludzi na Instagramie i wejdź w interakcję. Połączenie spotkania osobistego i śledzenia w mediach społecznościowych jest jednym z najłatwiejszych i najszybszych sposobów nawiązania połączenia.

ale jeśli jesteś taki jak ja i uwielbiasz to robić w swoim studio, nie płacz, rób więcej spotkań jeden na jeden. Możesz wybrać ludzi, których chcesz spotkać, i postrzegać to jako inny sposób na nawiązanie przyjaźni. Kawa jest zwykle mniej głośna i nudna niż stanie i mniej niezręczna i onieśmielająca niż zbliżanie się do obcych.

14. Przygotuj się na przeprowadzkę

jeśli chcesz robić modę i fotografować dla największych marek i magazynów, musisz być w jednym z głównych miast mody, ponieważ tam wszystko się dzieje. Jeśli nie mieszkasz gdzieś blisko, musisz się przeprowadzić.

jeśli Twoje miejsce docelowe znajduje się w Twoim kraju lub jesteś w UE, to przede wszystkim musisz znaleźć nową pracę w Nowym Mieście. Ale jeśli próbujesz przenieść się do nowego kraju, to będzie bardziej ryzykowne i kosztowne, ponieważ będziesz musiał uzyskać wizę. Istnieją dwie wspólne drogi do tego:

– idź do szkoły artystycznej i pracuj jednocześnie nad swoim portfolio. Musisz zdecydować, czy możesz sobie pozwolić na czas i pieniądze, ale dobra szkoła to często świetny sposób na nawiązanie kontaktów i spotkanie wschodzących artystów, projektantów i stylistów.

– Zdobądź wizę turystyczną, dzięki której możesz zostać w mieście przez jakiś czas. Idź na spotkania, zrób sesje testowe, Sieć i spróbuj znaleźć agenta. Będziesz chciał utrzymać swoich stałych klientów w domu i regularnie wracać do stałego dochodu, dopóki nie będziesz mógł znaleźć pracy w Nowym Mieście.

15. Wykonuj dobrą pracę, pozostań wierny

wartość jakości pokaże się z czasem. Bez względu na to, co robisz, z kim pracujesz lub co ludzie mówią, rób wszystko, co możesz, bądź konsekwentny, zawsze wykonuj dobrą pracę, z której możesz być dumny.

moda to trudna branża. Jest konkurencyjny i agresywny. I jest możliwe, że pomimo całej ciężkiej pracy, nadal będziesz musiał stawić czoła odrzuceniu, w kółko.

Znajdź powód, dla którego chcesz to zrobić od samego początku. W najtrudniejszych chwilach, Twoim powodem jest to,co ci pomoże.

nie poddawaj się. Powodzenia!Facebook, Twitter i Instagram

Zhang Jingna prowadzi nas przez sesję reklamową

Zhang Jingna prowadzi nas przez osobisty projekt

14 kroków Zhang Jingny do poprawy fotografii