napisałem ten przewodnik, aby pomóc ludziom lepiej zrozumieć Massive sound design.
te wskazówki nie powinny być traktowane jako 100% stosowane do każdego dźwięku, który robisz.
raczej mają pomóc ci, gdy zgubisz się, co dalej wypróbować na dźwięku, na którym utknąłeś, lub jako inspiracja do nowych dźwięków.

Trick 1: Używając poprawnie ekspandera wymiarów

zauważyłem, że wielu moich znajomych producentów nie używa ekspandera wymiarów w najbardziej optymalny sposób przy projektowaniu basów.
Wiele osób podkręca rozmiar, a suchy / mokry.
może to spowodować stłumienie basu, zabłocenie miksu piosenki, a nawet problemy z fazą.
zamiast tego obróć suchą / mokrą górę i rozmiar w dół, jak widać w poniższym przykładzie.
to da basowi (lub innemu dźwiękowi) dobry, czysty, mokry dźwięk, a także lepsze stereo.
zwykle jest to punkt wyjścia do zastosowania ekspandera wymiarowego do basów, ale pamiętaj, aby zawsze eksperymentować, ponieważ różne techniki działają dla różnych dźwięków.

Trick 2: Użyj wbudowanego korektora jako dodatkowego filtra

użycie korektora Massive jako dodatkowego filtra może być kluczowym elementem w uzyskaniu ostatecznego, rozległego/wokalnego dźwięku na Twoich basach – w rzeczywistości jest to jeden z moich ulubionych trików Massive sound design!
możesz bardzo łatwo odtworzyć następujące filtry:

• Lowpass/Sweep-moduluj wysoką półkę.

• Highpass / Sweep-moduluj niską półkę.

• Bandpass / Bandreject(jak widać na zdjęciu poniżej) – najpierw obróć trochę niską półkę i wysoką półkę. Boost będzie używany w podobny sposób bandwidth / resonance jest używany jako typowy filtr bandpass lub bandreject. Możesz modulować częstotliwość, aby uzyskać dodatkowy dźwięk zamiatający/wokalny.

oczywiście użycie stosunkowo ograniczonego korektora Massive ’ a w ten sposób nie będzie miało takiego samego efektu jak rzeczywisty filtr, ale jest to świetna technika „ostatecznego dotknięcia”.

Trick 3: Restart Via Gate

Włączanie Restart via Gate jest jedną z najważniejszych rzeczy do zrobienia podczas projektowania skomplikowanych basów w Massive.
w skrócie, wszystkie wavetables (oryginalne źródło dźwięku dla masywnych dźwięków) mają cykle, które odtwarzają.
na przykład „Carbon” wavetable (używany w przykładzie sound) ma czas cyklu około 7 sekund podczas odtwarzania w iTunes.
Massive rozbija te cykle na 360 „pozycji fazowych”.
domyślnie, gdy łata ma wiele wavetables lub używa oscylatora modulacji, cykle te zaczną się w losowych czasach, co powoduje, że dźwięk nieznacznie się zmienia za każdym razem.

jest to niezwykle destrukcyjne dla procesu projektowania basów, ponieważ za każdym razem, gdy grasz w patcha, usłyszysz inny dźwięk, a także pojawią się problemy z fazą.
te problemy mogą spowodować, że dźwięk będzie cienki i chropowaty, a nie gruby i ciężki.
rozwiązaniem tego problemu jest włączenie „Restart via Gate” (jak widać na zdjęciu poniżej).
spowoduje to, że wavetables i oscylator modulacji zaczną się w tej samej pozycji fazowej za każdym razem, co pozwoli Ci usłyszeć ten sam dźwięk za każdym razem, gdy grasz na patchu.
spróbuj trochę przesunąć pozycje fazowe i słuchaj słodkich plam. Jest to świetny sposób na drastyczną zmianę dźwięku przy minimalnym wysiłku.

Trick 4: Używanie pozycji WT / pozycji Pan do dodawania stereo

jest jeden główny minus używania restartu przez bramkę (zobacz Porada #3): zazwyczaj powoduje to, że dźwięk staje się bardziej „mono” niż przy restarcie przez bramkę wyłączoną.
aby rozwiązać ten problem, możesz użyć suwaków pozycji Wt i pozycji Pan na karcie głos, aby dodać więcej stereo, a także sprawić, że twoje dźwięki będą bardziej „w twarzach ludzi”.
najpierw podkręć głosy przeciągając numer unisonu w górę.
zazwyczaj używam 2-3 na basach (patrz przykładowy dźwięk).
następnie włącz pozycję Wavetable i pozycję Pan w zakładce Voicing.
przesuń suwak lekko w górę na pozycji Wavetable i posłuchaj, jak wpływa to na stereo twojego dźwięku.
poeksperymentuj z przesuwaniem suwaka pozycji obrotu, numeru Unisonu, a nawet spróbuj odcięcia Skoku (chociaż zwykle nie brzmi to dobrze przy ponownym uruchomieniu przez bramkę).
to, w połączeniu z ekspanderem wymiarowym i małym pogłosem, jest świetnym sposobem na dodanie więcej stereo do basów i innych dźwięków.

Trick 5: Pitch Glide

używanie Pitch Glide na rytmicznych wzorach basów stało się ostatnio niezwykle popularne.
to jest prosta sztuczka. W zakładce Voicing Włącz „Monophon”i włącz „Always”.
to sprawi, że nuty będą się ślizgać nawet wtedy, gdy nie są legato. Teraz przejdź do zakładki Osc i ustaw tryb na „równy” (aby zapewnić spójność czasu przesuwania się nuty) i zagraj pokrętłem „Time”.
ten jest łatwy, ale chciałem go włączyć dla każdego, kto może go nie znać.

Trick 6: Wavetable Warp Modes (Bend-/+)

pomimo tego, że jest to bardzo podstawowa koncepcja, Wiele osób nie rozumie trybów Wavetable warp w Massive (jak również Xfer).
chociaż jest to podstawowe, ważne jest, aby w pełni zrozumieć, jeśli chcesz tworzyć złożone basy.
z trybami gięcia możesz podnosić i obniżać prędkość odczytu wavetables, na początku lub na końcu wavetable, co” wypacza ” wavetable podobnie jak wypaczanie dźwięku w Ableton.

to zmienia ton basu bez wpływu na wysokość. Jest to bardzo przydatne narzędzie do rzeźbienia basów wokalnych, a także wielu innych rzeczy.
ważne jest, aby zrozumieć, jak działa pokrętło intensywności w różnych trybach osnowy:
widmo

• po włączeniu intensywności do góry, tryb widma zachowuje wavetable tak, jak brzmi domyślnie (jak brzmiałby w iTunes)

• zmniejszenie intensywności spowoduje, że dźwięk przekształci się w sinusoidę, niezależnie od wielkości fali. Modulowanie intensywności w trybie widmowym ma podobny efekt jak filtr dolnoprzepustowy.

Bend – i Bend+

• z intensywnością wyłączoną w dół, tryby Bend-i Bend+ zachowują wavetable, ponieważ brzmi domyślnie (jak brzmiałby w iTunes) oznacza to, że przy intensywności w tych trybach oscylator jest zasadniczo w trybie widma.

• zwiększenie intensywności spowoduje, że dźwięk zmieni się w tryb Bend-lub Bend+ (w zależności od tego, który z nich jest włączony)

Bend-/+

• w tym trybie, przekręcenie pokrętła intensywności aż do lewej powoduje przełączenie oscylatora w tryb Bend – mode, przekręcenie go aż do prawej powoduje przełączenie go w tryb Bend+, a aż do środka jest w zasadzie tryb spectrum.

częstym błędem jest to, że 3 tryby zgięcia to 3 zupełnie różne rzeczy od spektrum, kiedy tak nie jest.
jedynym powodem, dla którego dostępny jest tryb Bend -/+, jest umożliwienie modulacji między trybami Bend – i Bend+, co nie jest możliwe bez niego.
zrozumienie trybów zakrętu i tego, co można z nimi zrobić, ma kluczowe znaczenie dla skomplikowanego projektowania basów.

Trick 7: Użyj jednego źródła modulacji na większości (jeśli nie wszystkich) parametrów, które mają modulację

widziałem tak wielu ludzi próbuje użyć każdego źródła modulacji (wszystkie 8 koperty, LFO, itp), i nie sądzę, że jest to dobry pomysł z wielu powodów.
po pierwsze, powoduje, że basy brzmią niechlujnie, luźno i cienko.
to dlatego, że modulacja dzieje się inaczej na wielu różnych parametrach, więc nie będzie brzmiała „razem”.
po drugie, może to spowodować, że nie wiesz, dlaczego coś w Twoim dźwięku się dzieje lub brzmi tak, jak to robi.
jedynym sposobem na opanowanie złożonego projektu basu jest wiedza, co robi wszystko w Massive, w tym co robi Cała modulacja, aby wpłynąć na dźwięk.
wreszcie, nie możesz skupić się na tak dobrej modulacji, jak to możliwe, jeśli jest wiele źródeł.
zwykle używam jednego głównego LFO lub wykonawcy, aby kontrolować 90-100% mojego dźwięku (patrz / słuchaj przykładowego dźwięku).
to była jedna z pierwszych rzeczy, które odkryłem wcześnie, która pomogła mi uzyskać lepsze wyniki w projektowaniu basów w niezwykle szybkim tempie.

poświęć dużo czasu na źródło modulacji, którego używasz, i naprawdę zanurz się we wszystkich opcjach.
Modulacja jest w zasadzie najważniejszą rzeczą w złożonym projektowaniu basów, więc dlaczego nie zachować prostoty?
użyj tylko jednego źródła modulacji, a twój projekt dźwięku stanie się o wiele mniej skomplikowany, nawet gdy wydajesz skomplikowane Dźwięki!

Trick 8: spróbuj użyć wykonawcy zamiast LFO

każdy prawie cały czas używa LFOs. Mam tylko jednego znajomego producenta, który używa wykonawców tak często jak ja, a on jest najlepszym projektantem dźwięku, jakiego osobiście znam.
spróbuj użyć wykonawcy dla odmiany. Jest tak wiele powodów, że prawdopodobnie mógłbym je wymienić przez cały dzień, ale oto kilka:

• Korzystanie z wykonawców sprawia, że ustawienie zakresu modulacji jest o wiele łatwiejsze (szczególnie dla początkujących), ponieważ wykonawcy są „jednobiegunowe” zamiast „dwubiegunowe”, jak LFO Massive są. Oznacza to, że wizualizacja modulacji będzie poruszać się tylko w jednym kierunku, jak koperta w Massive, co znacznie ułatwia ustawienie punktu początkowego i końcowego.

• możesz dostosować kształty. Dzięki LFO jesteś nieco ograniczony do tego, jakie kształty możesz stworzyć. W projektowaniu basów czasami możesz chcieć brzmieć bardziej wokalnie niż to, co oferuje kształt LFO, a wykonawcy są rozwiązaniem tego problemu!

• możesz tworzyć wzory / rytmy z wykonawcami. Wykonałem całe rytmy drop do piosenek w wykonaniu Massive ’ a. Nie ograniczasz się do krótkiego cyklu modulacji, jak w przypadku LFO. Zapisz swoje ulubione wzory wykonawców i możesz ich używać na nowych dźwiękach, co oszczędza mnóstwo czasu i prowadzi do spójności.

Trick 9: Przełącznik częstotliwości

istnieje nieskończone możliwości podczas korzystania z przełącznika częstotliwości Massive.
najlepsza rada, jaką mogę ci dać, to zanurzyć się w niej i zacząć testować różne rzeczy (są tylko dwie gałki!)
potrzeba dużo czasu i praktyki, aby modulacja brzmiała dobrze na Przesuwniku częstotliwości, ale dobrą rzeczą do wypróbowania jest użycie steppera.
spróbuj umieścić pierwszą pozycję steppera aż do góry, a resztę aż do dołu (patrz przykład dźwięk).
Zagraj z tempem. Trik ten stosuję również na modulacji pitch na oscylatorze modulacyjnym, zwykle w połączeniu z modulacją sidechain z innego steppera lub obwiedni (patrz przykład sound/tip #11).
zmiennik częstotliwości, szczególnie używany z modulacją, może dać ten gruby, oderwany dźwięk, podobny do basów w utworach takich jak

• „Terror Squad” Zomboy

• „ocaleni” Zomboy

• „Bad Man Remix” By Skrillex

Trick 10: Moduluj między dwoma filtrami

modulowanie między dwoma filtrami może prowadzić do czystszego dźwięku lub całkowicie zmienić dźwięk.
można to zrobić na wiele sposobów, ale zazwyczaj używam tego samego źródła modulacji i używam filtra pasmowego, aby replikować efekt pokrętła wzmacniacza/siły głosu, gdy Mój BAS nie jest w „kulminacji” (patrz przykład dźwięk).
to, w połączeniu z użyciem tej samej modulacji na rzeczywistych wzmacniaczach oscylatorów, drastycznie oczyści twoje basy!

Trick 11: Pitch modulation na oscylatorze modulacji

ta sztuczka jest o wiele bardziej zaawansowana niż inne w tym artykule, ale może dać Ci jedne z najcięższych basów, jakie możesz sobie wyobrazić.
użycie LFO lub koperty do modulacji skoku na Mod Osc jest prawie niemożliwe, ale użycie stepperów (lub wykonawców) może być niesamowitym narzędziem.

• najpierw skonfiguruj stepper tak samo jak w tip # 7 (Zobacz także przykładowy dźwięk).

• następnie przypisz go do boiska Mod Osc.

• Przesuń modulację pitch o dowolną liczbę oktaw (zwykle robię 1 lub 2)

jeśli zrobisz to dobrze, ta sztuczka z daje szybki, ostry, zgryz do basu, a także całkowicie morph dźwięk. Eksperymentować mocno z tej koncepcji, ponieważ idzie znacznie głębiej niż wyjaśniłem (będziemy robić film instruktażowy na ten temat w przyszłości).

podsumowanie

Dziękujemy za przeczytanie tego przewodnika! Mam nadzieję, że pomogło to zrozumieć niektóre z ważnych pojęć związanych ze złożonym projektowaniem basów w Massive.
nie zapominaj, że najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, aby stać się lepszym w projektowaniu dźwięku, jest faktycznie praca nad masywnym projektowaniem dźwięku.