Jenny Judova, gościnna blogerka-Galeria reprezentacja jest Świętym Graalem dla wielu artystów, symbolem, że zrobiłeś to jako artysta, że jesteś rozpoznawany przez branżę. Nie będę spędzać czasu powtarzając to, co powiedziałem w kółko, że w dzisiejszych czasach spędzanie czasu na próbach, aby galerie Cię reprezentowały, to strata czasu. Ale dla tych z Was, którzy nadal chcą mieć galerię, odpowiem na poszukiwane pytanie ” jak podejść do galerii?”
80/20 – jedna z najlepszych galerii ostatnich kilkudziesięciu lat Sadie Coles stwierdziła w wywiadzie: „zawsze myślałam, że dobrze będzie mieć galerię o nazwie” rzeczy, które lubię przez ludzi, których lubię.”Świat sztuki i rynek sztuki podstawowej nie chodzi o sztukę, chodzi o Ciebie i relacje, które budujesz z innymi artystami i kuratorami. Możesz być największym artystą, który kiedykolwiek żył, ale jeśli nie opuścisz studia i nie spotkasz swoich rówieśników, nikt nigdy nie będzie wiedział ani dbał o ciebie lub twoją pracę. Aby zbliżyć się do galerii sztuki, musisz się połączyć. W idealnym świecie sugerowałbym, aby 80% twojego czasu koncentrowało się na networkingu (online i offline) i promowaniu siebie, a 20% przeznaczało na tworzenie pracy.
Timing – Galerie, takie jak artyści, desperacko chcą, aby ludzie o nich wiedzieli, desperacko chcą budować społeczność i zapraszać ludzi na ich wydarzenia. Galerie i ludzie, którzy tam pracują, są naprawdę bardzo przystępni, jeśli podejdziesz do nich we właściwym czasie i z właściwego powodu. Jaki jest właściwy czas, aby zwrócić się do właściciela galerii? To zależy, mój osobisty faworyt jest po prelekcji, ponieważ masz idealny Otwieracz ” co myślisz o prelekcji?’
z tą radą powinienem dodać jakie są najgorsze czasy, aby podejść do galerii lub dealera dłużej niż szybko ’ Cześć, jak się masz?”
prywatne poglądy-hostują i próbują sprzedać jednocześnie jest to stresujące, a przy wielu ludziach próbujących z nimi rozmawiać jesteś po prostu kolejną twarzą w tłumie.
Targi Sztuki-płacili duże pieniądze, żeby tam być, niech sprzedają pracę, nie przeszkadzają.
przed konferencją/prelekcją, na której mają się prezentować – wszyscy jesteśmy ludźmi i wszyscy możemy mieć zły przypadek nerwów.
Introductions-najlepszym sposobem na poznanie kogokolwiek jest wprowadzenie, galernicy słuchają zaleceń udzielanych przez artystów, z którymi już pracują. Tak naprawdę, jeśli chcesz rozpocząć pracę z galerią, najszybszym sposobem jest nawiązanie kontaktów z innymi artystami. Im więcej przyjaciół masz w świecie sztuki, tym łatwiej jest skorzystać z nepotyzmu w świecie sztuki.
otwarte rozmowy – otwarte rozmowy to te rzadkie momenty, w których Galeria chce zostać wysłana e-mailem przez artystę. Niestety, z mojego osobistego doświadczenia, bardzo niewielu artystów zadaje sobie trud przeczytania otwartego zaproszenia i przedstawienia tego, o co zostali poproszeni. Czytanie i prawidłowe odpowiadanie na otwarte wezwanie może rzeczywiście przejść długą drogę.
Mam następujący-jak już wspomniałem świat sztuki nie jest tak naprawdę o sztuce, chodzi o relacje, komercyjny świat galerii jest o relacjach i sprzedaży ,więc ” rzeczy, które lubię przez ludzi, których lubię. To powinny być rzeczy, które lubię od ludzi, których lubię, które mogę sprzedać.”Bez względu na to, jak bardzo Galeria lubi ciebie lub twoją pracę, jeśli nie ma bazy kolekcjonerskiej, której mogłaby sprzedać Twoją pracę-nigdy jej nie pokaże. Facebook, Instagram i Facebook, a lista mailingowa jest o wiele lepsza.jeśli chcesz zobaczyć galerię, która chce cię zaprosić na pokaz, możesz ją olśnić liczbami, bycie artystą jest świetne, bycie artystą, który ma obserwujących na Twitterze, Instagramie i Facebooku, a lista mailingowa jest o wiele lepsza.
być Online-nie pamiętam, kiedy ostatnio ktoś mi powiedział ” znalazłem artystę w otwartym studiu.”Każdy jest zbyt zajęty, by marnować 3 godziny swojego tygodnia, ciągnąc się do jakiegoś magazynu na obrzeżach miasta. Jednak to, co kuratorzy, kolekcjonerzy i dziennikarze używają, to Instagram. Jeśli nie jesteś na Instagramie, utrudniasz znalezienie Cię galeriom, kolekcjonerom i kuratorom.
o autorze – ten artykuł został napisany przez Jenny Judova. Jenny jest założycielką Art Map London, współprowadzącą Tom ’ s Etching Studio i prowadzi przestrzeń projektową we wschodnim Londynie. W ciągu ostatnich trzech lat aktywnie badała rynek sztuki podstawowej i prowadziła kampanię na rzecz przejrzystości rynku sztuki. Niedawno napisała książkę „jak podejść do galerii”.