această poveste face parte din numărul de previzualizare Grammy al Billboard 2022, evidențiind artiștii, problemele și tendințele care vor defini sezonul premiilor. Citiți povestea noastră de copertă despre Halsey, Trent Reznor și Atticus Ross aici.

pe fondul revoltelor sociale și politice istorice din ultimul an, precum și al pandemiei, Stevie Wonder a făcut ceea ce a făcut întotdeauna: s-a întors la studioul de înregistrări.

„țara, cel puțin, se afla într-o diviziune foarte polarizantă între Adevăr și minciună; pozitivitate negativă”, își amintește Wonder. „A fost o melodie pe care am scris-o când aveam 19 sau 20 de ani numită „The Melody in Music”, al cărei sentiment plin de speranță era foarte asemănător cu ceea ce simțeam acum. Așa că am scris mai recent cuvinte acelui cântec pentru că oamenii aveau nevoie să audă acel mesaj.”

în octombrie anul trecut, după aproape 60 de ani la Motown Records, tânărul de 71 de ani a anunțat că va colabora cu Republic Records prin propria sa amprentă, Deci ce Muzică tam-tam și că va lansa și două piese noi: „unde este cântecul nostru de dragoste” și „nu-l pot pune în mâinile soartei.”Ambele sunt noi preluări ale lucrărilor anterioare, dar prima, cu Gary Clark Jr., este atât Revizuirea Wonder a „melodiei în muzică”, cât și un apel de raliu către toată omenirea: „unde este, unde este, cântecul nostru de dragoste?/ Ghici cuvintele pe care le cântăm/va trebui să le cântăm pentru totdeauna/pentru că prin căile și acțiunile noastre/este ca și cum nu le-ai auzit niciodată spuse înainte”, cântă el. Și-datorită în parte contribuției puternice a lui Wonder însuși-cele două melodii sunt acum printre trimiterile Grammy ale Republicii.

cu 25 de victorii din 74 de nominalizări, Wonder a fost un vizitator frecvent la cercul câștigătorului; de fapt, este unul dintre cei patru artiști (alături de Frank Sinatra, Paul Simon și Taylor Swift) care a câștigat Albumul anului de trei ori și singurul care a făcut acest lucru cu trei lansări consecutive (Inervisions, primul final al împlinirii și cântece în cheia vieții). Lista sa lungă de nominalizări cuprinde, de asemenea, o varietate uluitoare de categorii, inclusiv cele patru mari și R&B onoruri, precum și cea mai bună voce pop masculină, cea mai bună interpretare inspirațională și cea mai bună melodie scrisă special pentru un film sau televiziune.

Wonder a împins întotdeauna să schimbe status quo-ul industriei. În 1971, când a semnat un nou acord cu Motown, a luptat cu succes pentru controlul creativ, precum și pentru proprietatea asupra înregistrărilor sale principale și a drepturilor de publicare. Și acum, aproximativ 50 de ani mai târziu, refuză să se mulțumească cu trimiterile așteptate la Grammy: la cererea sa, „Can’ t Put it in the Hands Of Fate”, cu Rapsody, Chika, Cordae și Busta Rhymes, este luat în considerare pentru cea mai bună interpretare rap melodică, la fel ca „Where Is Our Love Song” pentru cea mai bună interpretare American roots.

cât de implicat ați fost în determinarea categoriilor în care au fost trimise single-urile dvs. recente?

vorbind despre ce Categorii să aleagă, oamenii au spus să pună” unde este cântecul nostru de dragoste ” în categoriile R&B. I-am spus, „Nu, nu am de gând să-l pun acolo.”Vreau să pun piesa într-o categorie care are cel mai bun sens. „Unde este cântecul nostru de dragoste” este un cântec care vorbește tuturor, un cântec tradițional sau un cântec popular despre America. Am spus că nu-mi pasă ce se face în mod normal; că nu încerc să fac tipic. Așa că a fost prezentat în categoria best American roots performance.

„Can’ t Put it in the Hands Of Fate” a fost prezentat în categoria Cea mai bună interpretare rap melodică. A fost o astfel de onoare să lucrez cu Rapsody, Cordae, Chika și Busta Rhymes pentru ceea ce a devenit o căsătorie uimitoare cu rap conștient. Am vrut să fac parte din sărbătorirea măreției lor, precum și a colaborării noastre, de aceea am decis să o pun în această categorie.

ați fost implicat într-o asemenea măsură cu nominalizările anterioare la Grammy?

cred că am făcut-o cu cântece în cheia vieții un pic. Dar mai mult de data aceasta, deoarece oamenii nu au auzit aceste piese noi, care au primit unele airplay, dar nu la fel de mult ca mi-aș dori să aibă. Dar dacă Grammy este locul în care muzica este judecată după modul în care sună, producția și scrierea, vor face ceea ce vor face. Dar nu se bazează pe cât de mult airplay, câte exemplare au fost vândute, câți oameni dețin categoria sau orice altceva. Pentru mine, toate astea sunt doar prostii. Muzica este Muzică. Am simțit că dacă mă voi uita la o categorie de data asta, m-aș uita la ceva puțin diferit.

ați urmărit criticile-și schimbările care au urmat — legate de lipsa alegătorilor Negri a Academiei de înregistrări și excluderea artiștilor negri, în special a rapperilor, în categorii dincolo de R&B/hip-hop?

am urmărit-o și votez mereu — sunt un iubitor de muzică de diferite categorii, fie că este vorba de clasic, comedie, R&B/hip-hop, țară, pop. Există atât de multă muzică acolo încât nu o putem limita la un singur lucru. În ceea ce privește participarea la diverse întâlniri, conferințe sau orice altceva, nu am făcut-o. dar cred că este important să încep să fac mai mult decât să vorbesc cu diferiți oameni care sunt implicați în acest lucru, deoarece oamenii uneori interpretează greșit ceea ce votează. Nu spun asta doar din cauza locului în care mă aflu .

când oamenii limitează rapperii la categoriile de rap … adică, acești oameni sunt povestitori, care sunt numiți griots în Africa. Și acești povestitori au crescut de pe vremuri cu grupuri precum ultimii poeți la ceea ce avem chiar aici, chiar acum. Au creat o cu totul altă formă de artă care se întâmplă de ani de zile: folosind platane pentru a-și spune poveștile despre muzică. Doar pentru că nu au făcut-o ca poezia tradițională nu înseamnă că nu este la fel de semnificativă. Am fost ascultat LL Cool J „în jurul valorii de modul în care fata” de altă zi. Tot ceea ce vorbește în cântec este atât de descriptiv încât îl pot vizualiza. Este interesant pentru că aduce o imagine în minte — și asta este măreția povestirii.

m-am bucurat ca Adele a castigat Albumul anului , dar am fost si foarte dezamagita ca Beyonc nu a castigat . Și Adele a spus: „Hei, mulțumesc, dar această persoană merită mai mult decât mine.”Și cred că un artist ar trebui să poată spune asta dacă simte așa. Nu le ia nimic. Cred că face o persoană chiar mai mare atunci când acestea sunt în măsură să ia o poziție.

există o amintire specială care iese în evidență cu privire la oricare dintre premiile Grammy pe care le-ați câștigat?

știu sentimentul de a spera că vei câștiga. Nu am făcut-o pentru „încordat”, „pentru o dată în viața mea” sau „semnat, Sigilat, livrat.”Și de cel puțin trei sau patru ori, am avut același vis că am fost la un spectacol de premii ca nominalizat și când prezentatorul a spus: „și câștigătorul este…”, m — aș trezi-și aș ajunge să pierd. Doamne, a fost nebunie. Apoi, la premii, Am auzit numele meu numit ca câștigător al albumului anului pentru Innervisions. Am fost atât de entuziasmat. I-am dat Grammy-ul mamei mele.

de atunci, unde vă păstrați cele 25 de premii Grammy?

le-am ascuns pentru că a fost o vreme când unele au fost furate. Știi cum merge, dar suntem bine acum.

ultimul tău album de studio a fost a Time To Love din 2005. De ce o pauză atât de lungă între albume?

o mulțime de viață sa întâmplat. Mi-am pierdut mama , o soră și un frate. De asemenea, am avut încă patru copii minunați, inclusiv două fiice tinere, între căsătoria mea anterioară și soția mea Tomeeka . Știu că am vorbit despre noul meu album, Through the Eyes of Wonder, pentru o vreme. Dar, mai mult decât probabil, va ieși foarte curând, sperăm până în noiembrie.

spre ce subiecte gravitezi acum în compoziția ta?

am un cântec pe următorul meu album numit „The Living Killing Life” pe care l-am interpretat la recentul festival Global Citizen. Este vorba despre încălzirea globală. Mă tot gândesc cum putem face lumea mai bună. Sunt în acest loc în care cu cât văd mai multe lucruri, cum ar fi oameni care mor în această pandemie, ucideri pe fondul vieții Negre, negativitate pe rețelele de socializare, furie … cu atât mai mult cred că respectul este un cuvânt de acțiune și la fel este și dragostea. De asemenea, am o melodie cu PJ Morton, „Where Did all your Happy Go”, pentru următorul său album. Este vorba despre a nu lăsa pe nimeni să-ți fure fericirea sau să-ți ia bucuria. Forța motrice pentru mine trebuie să fie întotdeauna bunătatea din inimile noastre.

ca și în cazul „Where Is Our Love Song „și” Can ‘t Put it in the Hands Of Fate”, ați ajuns înapoi în seiful dvs. înainte: ați scris” All I Do ” ca adolescent, care a fost înregistrat pentru prima dată de Tammi Terrell și Brenda Holloway în anii ’60. apoi a fost reînnoit în hitul dvs. din anii’ 80. Câte melodii ai scris pe care nu le-am auzit încă?

nu știu exact câți, dar aș spune mai mult de o mie. Știu că sunt atât de binecuvântat că Dumnezeu mi-a dat toate aceste cântece și idei. Există întotdeauna ceva despre care să scrii; întotdeauna se întâmplă ceva. Fie că mă uit la televizor sau la un film, aud ceva la știri. Ca să nu mai vorbim de toate lucrurile care se întâmplă în viața mea personală. Îmi place să scriu cântece.

a fost ceva entuziasm pe Twitter în urmă cu câteva săptămâni, când fanii au aflat că este posibil să fi înregistrat două albume instrumentale inedite cu The Meters în Detroit în 1979. Există?

îmi amintesc că eram pe scenă cu contoarele la New Orleans Jazz Fest în 1973; că poate am cântat la tobe sau ceva de genul acesta și doar m-am distrat. Dar nu-mi amintesc imediat că am făcut ceva în Detroit. Nu e imposibil. Am făcut o mulțime de lucruri, așa că nu voi discredita ceea ce s-a spus. Trebuie doar să aud un cântec ca să știu despre ce vorbesc. Atunci sunt sigur că mi-aș aminti.

într-o afacere dominată de streaming și single-uri, unde stau albumele ca entitate viabilă?

când creșteam, auzeam un nou single de la Sly & The Family Stone, The Beatles sau Aretha Franklin cu „Respect” care m-a făcut să aștept cu nerăbdare următorul single și apoi să văd despre ce va fi albumul. Îmi place să aud single-uri din cauza asta. Deoarece viața este un cerc la un anumit nivel, este încă interesant faptul că un singur conduce curiozitatea oamenilor cu privire la cât de bun va fi un nou proiect; un fel de incursiune motivantă.

având în vedere poziția dvs. de pionierat în ceea ce privește proprietatea și controlul creativ în 1971, au venit artiști mai tineri la dvs. pentru sfaturi cu privire la astfel de probleme de afaceri?

da, unii au dezvoltat acest tip de relație pentru a vorbi despre lucruri diferite. Dar cred că în a deține Maeștri, o persoană trebuie să se asigure în cele din urmă că lucrurile vor merge bine înainte. Un cântec este, sperăm, unul dintre acele lucruri care este veșnică. Că melodiile pe care le-ați scris vor fi auzite și văzute peste 200 de ani? Wow, asta e profund. Nu e nimic în neregulă cu oamenii care au securitatea a ceea ce dețin. Dar trebuie să se asigure că, deținându — l, vor putea să-l lucreze la nivelul pe care l-ar fi putut avea atunci când erau cu o companie-sau chiar să facă mai bine.

octombrie marchează aniversarea de un an a parteneriatului dvs. cu Republica. Ce căutai într-o relație de etichetă în această etapă a carierei tale?

sper că sunt mult mai înțelept. (Râde.) Evident, nimic nu se poate compara cu dragostea și cu ceea ce am putut să fac lucrând și făcând parte din familia Motown ca un băiețel de 11 ani luat de măreția lui Berry Gordy jr.nu există nimic care să se compare cu adevărat cu asta. Aceasta este o relație nouă și aștept cu nerăbdare doar măreția care iese din această relație.

de-a lungul carierei tale, ai simțit vreodată că directorii ar putea fi puțin intimidați să lucreze cu tine pentru că ești Stevie Wonder?

atâta timp cât nu sunt atât de intimidați încât nu se ocupă de afaceri.

există un biopic despre viața și cariera ta în lucrări?

am de gând să fac totul: o carte, un documentar, un film biografic sau cum o numesc ei. Am vorbit cu niște oameni despre câteva lucruri. (Râde.)

ai cumpărat postul de radio din Los Angeles KJLH în 1979. De ce este atât de important să fii o voce independentă într-o industrie condusă de conglomerate mai mari?

Iată ce înseamnă pentru Comunitate și pentru lume: oricând există o voce independentă care are libertatea de a cânta muzică și de a vorbi despre lucruri care nu vor să discute, știm că avem o priză care ne va permite să spunem adevărul și nu doar să spunem lucruri care sunt la modă de spus. Ceea ce am văzut în KJLH a fost ceea ce îmi amintesc despre două dintre primele posturi de radio deținute de negru, WCHB și WCHD, în Inkster, Mich., deținută de Dr. Wendell Cox și Dr. Haley Bell. Am putut învăța atât de multe lucruri despre cultură, istorie și muzică — doar pentru că este o muzică excelentă — ascultând acele posturi. Sunt fericit că la un moment dat în viața mea, am fost în stare să cumpere KJLH de la regretatul John Lamar Hill II, care a crezut în mine suficient pentru a simți că aș fi o persoană bună să dețină postul său.

performanța dvs. la Global Citizen Live a fost nituitoare. Cum poți încă să evoci energia brută și emoția care amintește de sinele tău „vârful degetelor” de 13 ani?

este ca și cum aș primi Spiritul Sfânt al dansului: „Doamne, mi-ai dat asta, pot face asta și sunt atât de încântat de asta. Sunt atât de multe lucruri pe care vreau să le spun, atât de multe lucruri pe care vreau să le fac. Și acum îmi dai șansa s-o fac din nou? Uau.”Atunci sufletul meu se deschide pentru a fi turnat oamenilor și asta vedeți.

cu primul tur de scrutin care se încheie noiembrie. 5, o ultimă întrebare Grammy: este Gramofonul de aur încă ceva pe care artiștii îl prețuiesc?

Da, atâta timp cât Academia de înregistrări nu permite oamenilor să diminueze valoarea. Atâta timp cât oamenii pot spune de ce această melodie este grozavă, de ce acest aranjament este minunat, de ce această voce este grozavă sau de ce acești muzicieni sunt minunați — și nu doar pe baza a ceea ce cred unele companii de discuri sau grupuri de oameni. Dacă nu se bazează decât pe măreția unui proiect, atunci valoarea va dura mult timp. Și sper că o va face pentru mulți, mulți, mulți ani care vor veni. La sfârșitul zilei, oamenii vor dori întotdeauna muzica și tot ceea ce reprezintă să aibă integritate.

această poveste a apărut inițial în octombrie. 23, 2021, numărul Billboard.