BJ Otrivrk
canalizarea furtunilor
de Anil Prasad
drepturi de autor 2004 Anil Prasad.

pentru BJ Unixtrk, limitele muzicii pop sunt infinit elastice. Chiar dacă este una dintre cele mai populare și iconice figuri din lumea muzicii, cântărețul-compozitor islandez și provocatorul fonetic rămâne fără teamă să conteste status quo-ul. Albumul ei din 2004 Medulla a oferit dovezi ample despre hotărârea ei de a continua să-și cultive impulsurile creative.

Medulla, construită aproape exclusiv din voci umane fără a recurge la A cappella clich, se numără printre cele mai interesante albume care au ieșit din sfera pop. Dar s-a dovedit un record dificil de naștere. În timp ce era sigură de dorința ei de a abandona instrumentația convențională pentru aceasta, BJ Ecocrk nu era pe deplin sigură cum se va manifesta această idee până când albumul nu va fi în etapele sale finale. Ea a căutat inspirație în 18 locații diferite de înregistrare, inclusiv New York, Islanda, Veneția și Insulele Canare. În timpul fiecărei opriri, BJ Unixtrk a explorat o multitudine de dispoziții și voci prin colaboratori precum Faith No More frontman Mike Patton, veteranul cântăreț-compozitor britanic Robert Wyatt, cântăreț de gât Inuit Tanya Tagaq Gillis, beatbox uman Rahzel, si corurile islandeze și londoneze. Au urmat producția epică și manipularea sonică, rezultând un efort atmosferic, minimalist și fascinant.

vag vorbind, cuvântul „medulla” se referă la partea interioară a unei structuri animale sau vegetale. Este un cuvânt pe care BJ Unixtrk îl folosește pentru a descrie ideea că albumul reprezintă esența ei creativă în forma sa cea mai pură. Această esență s-a dezvăluit pentru prima dată când a cântat și a studiat pianul clasic în anii de școală elementară din Reykjavik. Una dintre profesoarele ei a fost atât de impresionată de talentul ei prodigios, încât a trimis o casetă cu melodia „I Love to Love” a Tinei Charles La Radio One din Islanda. După ce a auzit piesa, a venit o etichetă locală și BJ Oktocrk a continuat să înregistreze și să lanseze primul ei album auto-intitulat din 1977 la vârsta de 11 ani. Discul a inclus coperte de melodii pop ale unor artiști precum The Beatles și Stevie Wonder. A devenit un succes major în Islanda și a contribuit la consolidarea dorinței BJ Okticrk de a urmări muzica ca un efort cu normă întreagă.

la sfârșitul anilor ’70 până la mijlocul anilor’80, BJ Unkticrk a aprofundat teritoriul punk și post-punk cu o varietate de trupe Islandeze înainte de a ajunge pe scena internațională în 1987 ca unul dintre vocaliștii principali ai Sugarcubes. Actul avangardist excentric rămâne cel mai mare grup care a ieșit vreodată din Islanda. Tensiunile interne ale trupei au contribuit la dispariția Sugarcubes în 1992, dar profilul său internațional a ajutat la propulsarea carierei solo a lui BJ Okticrk când a lansat debutul, efortul ei nervos, jucăuș, orientat spre dans, în 1993.

în loc să urmeze tendințele pentru următoarele sale înregistrări, BJ Unixtrk a ales să-și urmeze muza. Albumul ei din 1995 post a rafinat sunetul debutului cu o abordare electronică mai aventuroasă, care a încorporat și aranjamente orchestrale. Homogenic, lansat în 1997, a fost un disc experimental sălbatic care a oferit un amestec învârtit de texturi întunecate, electronice și aranjamente de cvartet de coarde. Făcând un pas înapoi de la sunetul confruntativ al lui Homogenic, BJ Otrivrk și-a situat cântecele eclectice în aranjamente mai luxuriante, intime și introspective pentru Vespertine din 2001. În mod clar, predictibilitatea și liniaritatea nu sunt punctele forte ale BJ Okticrk. Fanii ei nu ar avea nici un alt mod.

cum a afectat faptul că ai știut că vei încerca un album complet vocal modul în care ai scris materialul pentru el?

am folosit metode diferite pentru fiecare melodie. Acum câțiva ani, am început să devin obsedat de orice voce și am început să-mi pierd interesul pentru instrumente. Am început să sper că pot face un album numai vocal, dar nu eram sigur că acest lucru era posibil până chiar la sfârșitul realizării albumului, când totul s-a reunit. Destul de devreme, mi-am dat seama că, dacă aveam de gând să fac un album întreg de voce, melodiile ar trebui să fie foarte diferite unele de altele pentru ca albumul să nu fie plat. Au fost câteva melodii în care am scris structura și orice altceva pe tastaturi și apoi am înlocuit acele părți cu voce. O mulțime de melodii au fost scrise doar cu vocea mea sau cu vocea unui anumit cântăreț în minte. Ideea a fost să folosiți texturi diferite, astfel încât să puteți simți că fiecare melodie trăiește într-un loc diferit. Nu am vrut să sune ca un program de calculator a fost un fel de lulling pe tot parcursul albumului. M-am străduit cu adevărat să urmez o etică de lucru diferită pentru fiecare melodie.

ai aruncat o mulțime de convenții de scris Liric atunci când pune Medulla împreună. Spune-mi cum te-ai dus despre crafting versuri pentru ea.

acest album se întoarce în multe feluri într-un loc în care eram când aveam 18 sau 19 ani. Eram într-o trupă și eram destul de intuitiv și cântam împreună cu lucrurile fără să analizez ceea ce făceam. Poate spuneam o mulțime de cuvinte care nu aveau sens în mod natural pentru mine, dar reprezentau un fel de flux de conștiință care era doar un fel de improvizat. Pentru ultimul meu album, Vespertine, am luat lucrurile cât am putut, în sensul că scrierea lirică era aproape științifică. Am vrut ca acel album să fie despre a fi introvertit și anti-social și captarea acel sentiment de a fi sub plapuma în pat și de a crea o lume magică sub perna ta. Mă întrebam ” Cum pot scrie cântece despre asta?”pe atunci. Am fost foarte încântat să nu fiu atât de științific când a venit vorba de Medulla. Am vrut doar să cânt, să cânt, să cânt și să fiu destul de fizic. Am lăsat să iasă tot ce a ieșit și apoi m-am așezat cu pălăria de bibliotecar și am analizat lucrurile.

înregistrarea include câteva comentarii despre lipsa de speranță în lume și angoasa post-9/11.

există un pic de asta în album. Aș spune că aproximativ cinci sau 10 la sută din album este despre asta, iar celelalte 90 la sută sunt despre alte lucruri. Acesta este aproape scopul albumului. Albumul este despre sărbătorirea tuturor celorlalte lucruri care nu sunt politice. Cred că viața este destul de mult despre celelalte lucruri. Într-un moment conduci o mașină. În clipa următoare, prietenul tău îți spune că un membru al familiei a murit și plângi. Atunci ai pierdut autobuzul și ai fost prins în ploaie. Apoi mergi să dansezi într-o discotecă și ești euforic. Oamenii mor de foame, își pierd slujbele și câștigă la loto. Viața este doar un lucru, știi? Se întâmplă multe lucruri și cred că politica nu este chiar atât de importantă. Sper.

la începutul carierei tale, ai spus „a scrie o melodie este ca și cum ai organiza un accident.”Mai este adevărat?

cred că da. Încă mă simt așa mai ales când vine vorba de înregistrarea muzicii, mai ales pe acest album unde erau în mare parte doar cântăreți. Ceea ce este atât de grozav la vocea umană este că nu poți ascunde nimic. Dacă un cântăreț se simte timid, rece, îndepărtat sau nu are chef să cânte, este mai bine să aștepți și să găsești momentul potrivit. Uneori ne petreceam timpul făcând alte lucruri care nu erau despre cântat deloc. Ne îmbătam, ieșeam la plimbare sau spuneam o glumă sau făceam orice prostie îmi venea în minte. Apoi, dintr-o dată, sunteți gata să apăsați butonul de înregistrare și să o faceți. În acest sens, este încă ca și cum ai organiza un accident încercând să găsești momentele potrivite. Acesta este luxul de a face albume. Nu poți face astfel de lucruri când cânți live.

de unde știi când o melodie pe care ai scris-o este completă?

de obicei, o puteți simți în totalitate în timp ce o faceți. Există o linie foarte subțire între a fi indulgent și a fi generos. Te poți prinde cântând lucruri vechi pe care le-ai cântat înainte, care se pot simți ca repetiție sau nu proaspete. Pentru mine, muzica trebuie să aibă un pic de intrigi sau necunoscut. Cred că sunt, de asemenea, probabil un romantic de școală veche, în sensul că, deși uneori scrii melodii despre lucruri întunecate care pot începe de jos, rădăcina melodiei ar trebui să fie despre a trece prin tunel și a ieși pe cealaltă parte cu un final fericit. Nu sunt prea în cântece care sunt doar despre autocompătimire sau auto-indulgență. De obicei, mă uit la melodii ca mici călătorii care vă arată că mergeți în drum spre un alt loc sau spre pasul următor.

Spune-mi cum te duci despre canalizarea inspirație în songwriting.

este ca o furtună care se acumulează în mine. Compoziția este o funcție naturală pentru mine. Este aproape ca un mecanism de supraviețuire. Sunt genul de persoană care, dacă nu scriu un cântec, mă împotmolesc. Spuneți, de exemplu, că mâine am spus că nu voi mai scrie alte melodii dintr-un anumit motiv. Chiar dacă am spus asta, tot ar trebui să scriu cântece pentru că, dacă nu, nu mă simt bine. Nu sunt sigur dacă mă duc într-adevăr în mod conștient în căutarea pentru că inspirația, dar crede-mă, am plecat din calea mea de-a lungul anilor pentru a încerca și dau seama cum să obțineți că furtuna din capul meu într-un mod rezonabil plăcută, dacă știi ce vreau să spun.

există un element spiritual pentru acea furtună creativă pentru tine?

aș spune așa. Cred că există un element spiritual în toate. Mersul pe stradă poate fi spiritual sau poate fi o prostie. Depinde de persoană. Nu cred că muzica este un lucru religios. Cred că generalizează prea mult pentru a spune asta. Dar pot spune cu siguranță că simt că a face și a asculta muzică sunt experiențe spirituale pentru mine. Sunt multe alte lucruri în muzică și pentru mine. E distractiv. E trist. E o prostie. Îmi place muzica pentru că are o legătură atât de reală și directă cu întregul spectru emoțional.

ce înseamnă spiritualitatea pentru tine?

în general, nu sunt de acord foarte mult cu orice religie organizată. Cred că religia poate sufoca propria voce. Mi-ar plăcea să cred că fiecare persoană are propria sa spiritualitate. Cred că toți avem propriul nostru colț mic în care cred că este important să descoperiți propriile metode de explorare a acestui lucru, indiferent dacă se trezește în mijlocul nopții și se uită pe fereastră, alpinism, tăcând, îmbătându-se sau făcând sex nebun. Cred că spiritualitatea ar trebui să fie ceva ce oamenii definesc pentru ei înșiși prin ceea ce li se potrivește.

cum ai evoluat ca compozitor pe parcursul carierei tale?

compozitia nu a fost niciodata primul meu gand ca muzician. Întotdeauna am știut că voi face ceva în muzică, dar nu știam dacă asta însemna să conduc un post de radio sau o școală de muzică sau să cânt la tobe—care a fost prima mea idee reală despre ceea ce credeam că voi face. Ceea ce s-a întâmplat până la urmă este că sentimentul meu de autosuficiență a luat stăpânire. A devenit ideea de ” ei bine, dacă altcineva nu o face, o voi face.”Această idee a avut un impact destul de puternic în slujba mea, cred că o puteți numi. Eram într-o trupă punk și nimeni nu cânta, așa că am ajuns să o fac. Eram într-o altă formație unde scriam cu toții cântece împreună, dar atunci nimeni nu venea cu idei pentru secțiuni individuale, așa că veneam cu acele secțiuni. Apoi trupa a rămas fără idei și am ajuns să-mi fac propriul album folosind propriile mele idei. Deci, în general, totul a fost făcut din necesitate. Cred că nu este atât de greu să scrii cântece. Trebuie doar să-ți sufleci mânecile și să o faci. Cu toții avem cântece în noi. Partea grea este să-ți dai seama cum să-l scoți din tine și să-l documentezi.

pe măsură ce îmbătrânesc, poate că compoziția mea a devenit mai matură. Nu sunt la fel de agitat ca am folosit pentru a fi. Acum, eu pot sta într-adevăr în jos într-un scaun pentru câteva ore și songwriting poate fi mai mult ca fac broderie cu aceeași atenție durata necesară. Dar nu cred că a îmbătrâni înseamnă neapărat să devii un muzician sau compozitor mai bun, ci devii mai bun la documentarea muncii tale. Aș vrea să cred că am devenit mai bun la asta. Vă puteți da seama mai ușor care va fi cea mai bună parte a următoarelor două luni pentru a vă documenta munca, ce situație vă va face să cântați cel mai bine, ce fel de echipament aveți nevoie și ce fel de aranjamente vor trebui făcute pentru a face acest lucru. Experiența te ajută ca cel care documentează ceea ce faci. Cred că e foarte important.

povestește-mi despre primele explozii de creativitate pe care le-ai experimentat.

au avut loc când mergeam la școală în copilărie. A trebuit să merg o jumătate de oră la școală prin natură în tot felul de vreme. Ar putea fi zăpadă, vânt sau soare. Cântatul a devenit modul meu de a ajunge de la punctul A la punctul B. aș scrie melodii pe drum și cred că acestea au fost cele mai ascuțite vârfuri ale mele. Probabil că nu mi-am dat seama decât după 20 de ani ce făceam de fapt. Eram doar un copil, dar erau o mulțime de vârfuri muzicale acolo. Mi-ar cânta la partea de sus a plămânilor mei. Ca vocalist, aș începe cu lucruri foarte liniștite și aș construi încet până la un cor care mi-ar încorda vocea. Apoi m-aș întoarce la al doilea vers, care ar fi mult mai calm. Apoi, al doilea cor ar fi ca un vârf dublu. Melodiile încălzesc în mod natural vocea. Într-un fel, lucram cu vocea mea fără să știu ce fac. Deci, când am început cântecul de sus și am ajuns la final, aveam corzi vocale foarte calde. M-am simțit foarte natural. Cântecele pe care le cântam erau despre Oameni pe care nu-i înțelegeam, cum ar fi adulții. Credeam că sunt niște creaturi ciudate. „Human behavior”, primul meu single din 1993, a fost probabil una dintre acele melodii pe care le cântam în care mă întrebam despre oameni și mă gândeam la cât de ciudați sunt. Dar aș cânta și cântece stupide precum” cântecul fericit „sau” cântecul furios.”

având în vedere diversitatea producției tale, este clar că ai o nevoie înnăscută de a continua să înveți și să evoluezi ca muzician.

cred că este în mare parte adevărat. Mă plictisesc ușor. Am un interval scurt de atenție. E groaznic. Voi avea un disc preferat și îl voi reda în fiecare zi și apoi într-o dimineață mă voi trezi și mi-a trecut. Nu sunt mândru de asta. Este într-adevăr adolescent în mine iese. Este, de asemenea, pentru că am fost în trupe de 10 ani în cazul în care, indiferent de ce fel de cântec am scris, a fost întotdeauna aranjat pentru tobe, chitara si bas. Asta a devenit foarte plictisitor. Poate că acum mă revanșez și încerc tot ce pot. Într-un alt sens, îmi pot apăra abordarea pentru că sunt vocalist. Asta înseamnă că voi avea întotdeauna aceleași corzi vocale. Nu se vor schimba. De asemenea, voi fi întotdeauna eu scriind melodiile și versurile. Atât de multe lucruri sunt deja date în care nu vor fi diferite. Din acest motiv, jumătate din mine este destul de conservatoare în acest fel și jumătate din mine este ca un copil într-un magazin de jucării. Sunt ușor entuziasmat de lucruri noi. Vreau doar să continui să merg în locuri noi.