„când am crescut, ai putea spune denumirea cuiva prin ce tip de muzică au cântat”, a declarat istoricul Daniel E. Walker de la Centrul pentru Religie și cultură civică al USC în timpul unei plimbări a spectacolului cu co-curatorul său, curatorul Caam Tyree Boyd-Pates.
Mason a devenit în cele din urmă un antreprenor al cărui succes a determinat-o să organizeze prima biserică episcopală Metodistă Africană din Los Angeles. Cu aceasta, Mason a plantat o sămânță care în deceniile următoare a înflorit pe măsură ce ea și alți lideri ai credinței au construit spații comunitare în care muzica gospel ar putea prospera.
în cei peste 150 de ani de la sosirea lui Mason, mesageri de laudă, inclusiv Sallie Martin, Episcopul Samuel Crouch, Sam Cooke, Rev. Franklin, Andrae Crouch și așa-numitele Three Sons Of Thunder au răspândit Evanghelia în sudul L. A. au făcut acest lucru cu o tapiserie de imnuri, spiritualuri, imnuri și cântece sfințite care au rezonat în sanctuarele bisericilor majore din zonă, inclusiv Biserica Baptistă Mount Moriah, Biserica Memorială Grace a lui Dumnezeu în Hristos și Biserica Baptistă Victory.
în acest proces, susțin Walker și Boyd-Pates, acești renegați au condus muzica gospel în direcții profund influente. Poveștile surprinse în spectacol o dovedesc.
stând în fața unei fotografii a lui Charles Harrison Mason, Walker a citat influența predicatorului din sud după ce a călătorit în 1907 la Los Angeles pentru renașterea străzii Azusa. Trezirea religioasă, o „întâlnire de rugăciune, cântec și mărturie” care a avut loc în sudul L. A. din 1906-09, este considerat locul de naștere al Penticostalismului modern.
folosind Scriptura ca inspirație, Mason i-a invitat pe credincioși, așa cum spune Walker, „veniți în acest spațiu și jucați-vă. Linguri, washboards, tamburine, pat picioarele lor, face orice altceva, și se termină prin crearea unui stil de muzica pe care o numim cântând sfințit.”Închinătorii vorbeau simultan în limbi.
muzica de la acele adunări nocturne a răsunat atât de mult încât Times a încercat să descrie ceea ce a numit „o gură de vorbire fără cuvinte” într-o poveste din 1906 despre renaștere și nopțile „făcute hidoase” la „coliba cu tambur de pe strada Azusa.”Povestea documentează un spațiu în care” adepții doctrinei ciudate practică cele mai fanatice rituri, predică cele mai sălbatice teorii și se transformă într-o stare de entuziasm nebun în zelul lor ciudat.”
Mason s-a întors în Delta Mississippi din sudul L. A. cu noua sa Epifanie și a început treziri muzicale similare în Memphis, Tenn., Biserica.
acea biserică se afla la doar câteva străzi de strada Beale, centrul scenei blues a orașului, spune Boyd-Pates. Conform notelor expoziției, apropierea de Beale a sângerat în muzică prin închinarea muzicienilor care „și-au amestecat adesea influența muzicală cu învățăturile Bisericii și au creat o ramură a cântării religioase numită Sfântul blues.”
o altă figură esențială, Arizona Dranes, și-a făcut amprenta ca pianist și cântăreț Boogie woogie din Texas în anii 1920. Walker-ul USC, care este strănepotul chitaristului de blues T-Bone Walker, descrie influența ei asupra unchiului său: „În biografia sa, el spune că prima dată când a auzit boogie woogie a fost de la un pianist orb, cu pielea deschisă, din Dallas.”Asta e Dranes.
Istoricul prezintă apoi un copac multi-generațional care leagă Dranes de figuri, inclusiv Episcopul Crouch (unchiul regretatului cântăreț de Evanghelie câștigător al Grammy Andrae Crouch) și sora chitaristă mărturisitoare Rosetta Tharpe.
ceea ce le leagă este o energie, una care ar continua să informeze blues electric, R&B și rock ‘n’ roll sunete de Howlin’ Wolf, Beatles și Eric Clapton. Minus Versuri, spune Walker, ” sună ca blues și jazz. Dar ei cântă laudele Domnului. Argumentul meu este, ei sunt cei care încep lucrurile, și alte persoane sunt luați lucruri de la ei.”
Boyd-Pates spune că era esențial să includem Dranes și Tharpe, „pentru că femeile negre, fără inovațiile lor muzicale, nu ar exista rock ‘n’ roll, nu ar exista genuri muzicale pe care le apreciem astăzi.”
narațiunea expoziției traversează deceniile pentru a evidenția succesul Cooke, anii lui Franklin în L. A. și creșterea fiicei sale Aretha. Spectacolul culminează cu lansarea albumului Aretha Franklin ‘s astounding gospel soul,” Amazing Grace.”Înregistrat la Biserica Baptistă misionară New Temple de pe South Broadway în ianuarie 1972, albumul multi-platină i-a confirmat rădăcinile în timp ce a extins acoperirea muzicii gospel.
acest succes a fost, în parte, rezultatul inovatorilor care au precedat-o. De asemenea, Walker observă că, dacă nu ar fi fost spații fizice, cum ar fi noul Templu și alte sanctuare, muzica nu ar fi putut rezista.
de exemplu, L. A. predicatorii care s-au unit în anii 1930 ca cei trei fii ai tunetului au format fiecare o biserică. Datorită pasiunii lor, muzica gospel s-a revărsat din ferestre. Vastele coruri care s-au adunat în camere au devenit fundații pe care a fost construită muzica gospel din L. A.
în Los Angeles, notează Walker, aceste fundații sunt într-un flux constant pe măsură ce schimbarea demografică a South L. A. Bisericile, la urma urmei, reflectă comunitățile în care locuiesc.
„fiecare grup are nevoie de ele. Nu-mi pasă dacă ești Hmong, Sikh sau hindus, vei avea nevoie de un spațiu”, spune el. Cu închinătorii vin muzică-și un înger unicnici un fel de ciocnire a culturii.
„îmi place să văd aceste semne. Este o biserică afro-americană, apoi are un alt semn pentru că următoarea slujbă este în spaniolă, apoi are un alt semn”, spune Walker. „Este ca și locurile care au menudo și chitlins în același timp.”
pentru sfaturi, înregistrări, instantanee și povești despre cultura muzicală din Los Angeles, urmați Randall Roberts pe Twitter și Instagram: @liledit. E-mail: [email protected].