o problemă obișnuită cu o mulțime de înregistrări de muzicieni DIY este subțire. M-am confruntat cu asta cu aranjamentele și amestecurile mele. Știi, când un cântec are nevoie doar de ceva, puțină carne pe oase.

despre asta vom vorbi în acest post — Cum să vă faceți melodiile să sune mai pline. Acestea sunt hack-uri ușoare de înregistrare care pot face o diferență uriașă în cât de profesionale sună înregistrările dvs. de acasă.

adăugați straturi

adăugarea straturilor este unul dintre cele mai simple hack-uri de înregistrare din această listă, dar este atât de impactant. Doar asculta nimic de Grammy-câștigătoare artist Jacob Collier.

un exemplu bun este cântecul său „Hideaway.”Dacă urmăriți videoclipul oficial, puteți vedea câte straturi de instrumente, percuție și voci adaugă el. Dacă îi asculți suficient muzica, îți dai seama că asta face tot timpul și se arată.

deci, dacă înregistrați chitara, înregistrați aceeași parte de două ori pe două canale diferite, amestecând în al doilea strat pentru a adăuga plinătate. Adăugați un al doilea sau al treilea strat de voce în timpul corului. Încercați să adăugați un ritm suplimentar la ritmul principal.

veți găsi că piesa dvs. este mai completă, mai largă și mai profesionistă.

folosiți Delay pentru a umple spațiul

Delay este un instrument foarte util — este efectul care face ca un instrument sau o voce să sune ca într-o peșteră sau într-o catedrală foarte mare. Dar aveți grijă să nu exagerați.

întârzierea este o modalitate excelentă de a completa spațiul gol, fie în timpul unei tranziții la o nouă secțiune, fie în timpul unei părți care este doar o chitară acustică și vocală. Întârzierea face ca lucrurile să se simtă un pic mai mari.

regula generală este că orice piesă pe care aplicați întârziere nu trebuie să fie întoarsă — ar trebui să rămână chiar la mijloc. Desigur, aceasta este o regulă pe care o puteți îndoi sau rupe. Orice sună cel mai bine pentru cântecul tău.

iată câteva sfaturi pentru utilizarea întârzierii pentru a completa melodia:

• Ia — l ușor-folosind prea mult întârziere poate ruina efectul
• este bine să utilizați presetări întârziere, atâta timp cât sună bine
• atunci când se utilizează întârziere, nu pan piesa
• dacă utilizați o mulțime de întârziere pe mai multe piese diferite, ia în considerare bussing toate aceste piese la o singură pistă de întârziere master
• întârzierile de ping-pong sunt bune pentru tranzițiile către o nouă parte a melodiei
• dacă aveți nevoie de mai multă întârziere pe o piesă, încercați să adăugați un alt strat, mai degrabă decât să porniți primul prim strat

întârzierea este ceva ce va trebui doar să jucați cu înainte de a găsi ceea ce căutați. Și dacă întârzierea pare a fi prea grea, încercați să utilizați reverb în schimb.

Panning Generos

ca parte a procesului de amestecare, veți fi panning chestii — trimiterea piese mai mult la o ureche sau alta în grade diferite.

și când faci asta, nu fi timid. Simțiți-vă liber să pan ceva 50% în urechea stângă sau 70% la dreapta. Acest lucru poate adăuga plinătate dacă echilibrați corect canalele din dreapta și din stânga.

depinde și de ce este instrumentul. De exemplu, piesa vocală principală de obicei nu ar trebui să fie rotită cu 50% la nici o ureche. De obicei, vocalul principal este rotit oriunde între 10% și 30% într-un fel sau altul (evident, acest lucru se reduce la gust pentru fiecare piesă individuală).

Panning este prietenul tău. Un prieten care vă poate ajuta cu adevărat să completați melodia.

tăiați o parte din High End

pe măsură ce treceți prin procesul de amestecare, ar trebui să știți ceva despre frecvențele înalte. Ele pot avea tendința de a masca înregistrarea, creând oarecum o barieră între urechi și diferitele tonuri ale tuturor instrumentelor.

cu fiecare instrument, cea mai mare parte a tonului pe care îl auziți provine din gama de frecvențe medii. Și unele instrumente nu au prea multe low – sau high-end, deci este important să gestionați gama medie a fiecărui instrument.

o modalitate de a face acest lucru este să se rostogolească de pe unele dintre high-end de la o piesa(e). Făcând acest lucru permite frecvențelor de gamă medie să iasă în evidență mai bine, eliminând un pic din acea barieră construită de frecvențele înalte.

din păcate, nu există o formulă stabilită pentru a face acest lucru. Se reduce la testarea lucrurilor, la joc și la a vedea ce se întâmplă cu fiecare piesă. Dar v-ar face acest lucru cu un EQ multi-band, folosind banda la extrema-dreapta pentru a reduce din nou pe HIGH end.

aceste hack-uri de înregistrare sunt foarte simple. Și dacă începeți să le aplicați înregistrărilor și mixurilor dvs., vă veți da seama cât de pline vor suna piesele dvs.

Caleb J. Murphy este un cântăreț-compozitor și producător de muzică cu sediul în Austin, Tx., și fondatorul muzicianului cu o slujbă de zi, un blog care îi ajută pe muzicienii cu jumătate de normă să reușească.

Producție Audio, Studio De Acasă, Mixare De Muzică