A menudo me he sentido tentado de proclamar algo como «en el arte primario, la evaluación no es necesaria». Lo que quiero decir con esto no es lo que podría implicar para los oídos del maestro bien preparado, i. e. un plan de estudios mal planeado con niños cayendo en libertad a través de un lío de actividades artísticas.

Sin embargo, hay un despliegue de propiedad sobre el propio aprendizaje y ‘progreso’ que es una parte intrínseca de ser un artista; y, por lo tanto, debe ser una consideración integral y natural al planificar el arte en las escuelas. Sin embargo, lo que a menudo me ha sorprendido, tanto en mi carrera de enseñanza de arte como como consultor de educación artística, es que el acto de evaluación en arte a menudo puede resultar perjudicial para muchos de estos y otros beneficios naturales posibles en una buena provisión de arte en la escuela primaria. No es la evaluación per se la que puede hacer esto, sino más bien cómo se aborda y comparte con los estudiantes la evaluación en arte.

Dicho esto, la mayoría de las escuelas requieren que sus líderes artísticos pongan en marcha algún tipo de retroalimentación y documentación de evaluación.

No pretendo un conocimiento profundo de materias escolares distintas del arte. Sin embargo, tengo la sensación de que para materias como aritmética y alfabetización, así como para la retroalimentación formativa de los maestros, existen métodos establecidos para cómo se lleva a cabo la evaluación. Estas materias tienen una estructura predefinida en torno a cómo se enseñan y, a menudo, los planes de estudio que siguen las escuelas están bastante unificados en todos los entornos escolares. Esto hace que la evaluación sea una herramienta sencilla para medir el progreso, informar la planificación y mover a los estudiantes a la siguiente etapa de su aprendizaje, o revisar los objetivos de aprendizaje anteriores para «ponerse al día». No es así en el arte y el diseño.

Es significativo entender que muy a menudo el arte como materia de la escuela primaria, es dirigido por un maestro de clase no especialista en arte. No pretendo descartar a nadie ni sus habilidades e intereses artísticos, pero, en mi experiencia, los caminos para convertirse en un líder artístico primario son extremadamente variados y pueden hacer que las personas se sientan abrumadas y mal equipadas para diseñar y evaluar experiencias artísticas. La disparidad en la experiencia y confianza de los maestros en la enseñanza del arte tampoco se aborda necesariamente en los cursos de capacitación de maestros, con un tiempo mínimo dedicado al arte en la mayoría de los cursos PGCE y equivalentes.

Sigue esa línea de pensamiento conmigo porque, el Currículo Nacional de arte primario es breve e inespecífico, dejando mucho abierto a la interpretación de cada escuela. Por lo tanto, en la mayoría de los casos, es el trabajo del líder artístico diseñar y planificar todo el plan de estudios para el arte y el diseño por sí mismos. Estamos hablando de un mínimo de 36 planes de trabajo para su escuela primaria promedio. La ingente tarea de seleccionar el arte y los artistas a los que mirar y aprender, qué habilidades y técnicas se enseñarán y qué resultados creativos se obtendrán con frecuencia recae en la cabeza de un líder artístico, que ya está sobrecargado de trabajo. Sin mencionar las expectativas en torno a la exhibición escolar, las artesanías festivas y los eventos escolares, y la evaluación.

No es de extrañar entonces, que en el momento en que se trata de la evaluación en el arte, la mayoría de los líderes se toparon con una pared de ladrillos. He visto y oído muchas veces que las escuelas intentan simplemente aplicar los mismos métodos para evaluar el arte que en otras materias; pero estos métodos no siempre se transfieren de una manera que tenga sentido, y pueden llevar a una mayor confusión de líderes artísticos.

Incluso sin la presión de usar formatos preexistentes para evaluar, hay problemas. Sigo foros de maestros de arte, recibo mensajes directos de maestros y dirijo CPD para escuelas y en todos estos espacios me encuentro regularmente con líderes de arte que se dan cuenta de que evaluar el arte es difícil en el mejor de los casos y simplemente desconcertante en el peor. Puede ser difícil señalar exactamente qué evaluar, cuán útil es en realidad para cualquier persona y si es necesario en absoluto.

Si alguna vez ha profundizado en la enseñanza del arte o el diseño de planes de estudios de arte, sabrá que, como asignatura enseñada, el arte no siempre encaja perfectamente en hilos tangibles que tienen una progresión lineal inherente a ellos. Esto hace que la evaluación del progreso, en la forma en que las escuelas y los maestros están acostumbrados, sea un desafío.

La buena noticia es que, por ahora, el gobierno no está pidiendo que se presenten o compartan los niveles de arte; y todavía no me he encontrado con un padre que exija ver las calificaciones en el arte primario tampoco. No es imposible satisfacer a los adictos a la evaluación en su escuela, pero reconozcamos que, de hecho, somos libres de hacer esto con enfoques bien pensados que podrían parecer diferentes al status quo en las escuelas.

La evaluación de arte debe existir solo en la medida en que haya sido diseñada teniendo en cuenta el currículo de arte de su escuela, no comprometa la integridad de las experiencias de arte y creatividad para los estudiantes y se alimente de un espíritu más amplio sobre el arte y la creatividad.

Compartiré CPD sobre enfoques de evaluación de arte durante los próximos meses, en La página de Facebook y el sitio web de la Clase de Arte Primaria.

Rescate nuestras Escuelas tienen una página dedicada a alternativas a la evaluación