Hay una gran diferencia entre las Pinturas aborígenes producidas a partir de ocre en comparación con la forma media moderna de pinturas acrílicas.
El ocre es el medio tradicional utilizado por los aborígenes que se remonta a 60.000 años. Hoy en día hay algunas pinturas rupestres todavía bastante reconocibles de al menos 40 a 50.000 años atrás, por lo que el ocre tiene una longevidad increíble.
El ocre utilizado en las pinturas aborígenes generalmente se excavaba o extraía de lugares con una especie de piedra de colores suaves que es completamente natural. Hay una variedad de colores que se pueden extraer y luego mezclar con otros pigmentos para producir otros colores/tonos, al igual que la forma en que mezclamos los colores acrílicos para formar otros pigmentos. Artistas expertos mezclan los ocres para crear colores que van desde rojos, tonos variados de marrón, grises, amarillos arenosos, rosas suaves, blancos, morados y verdes.
El ocre tiene una textura mucho más gruesa y a veces más áspera que la pintura acrílica. Los aborígenes lo usaban para pintar en rocas y cuevas y lo aplicaban a su cuerpo para ceremonias culturales.
Dos ejemplos de obras de arte ocre de la región de Kimberley en Australia Occidental de Tommy Carroll & Sade Carrington
Debido a la textura gruesa y crujiente del ocre, las pinturas aborígenes creadas con este medio no se pueden enrollar como obras de arte acrílicas y deben permanecer estiradas, ya que el ocre puede agrietarse si se enrollan. Sin embargo, la pintura ocre es extremadamente duradera y duradera.
Mezclar ocre es un proceso muy difícil, pero cuando se hace bien, hace una gran diferencia en la pintura terminada. Se considera un proceso muy hábil.
Los australianos indígenas mezclan ocres con varias resinas de goma naturales o con aceites/grasas de origen animal (de animales como emús y canguros) para unir, retener el color y preservar sus pinturas ocres. En contraste, los fabricantes occidentales utilizan compuestos acrílicos, aceites vegetales (como semillas de lino) y soluciones de agua a base de goma para lograr el mismo resultado.
Encontrará que la mayoría de las pinturas del área de Kimberley en Australia Occidental generalmente están pintadas tradicionalmente en ocre.
Cualquier persona que aprecie el esfuerzo y la dedicación necesarios para pintar con ocre siente admiración por las obras de arte creadas de esta manera. Ciertamente, no es un medio fácil de producir y trabajar con él. A pesar de la dificultad para manipular y transportar pinturas ocres, la paleta reducida que proporcionan, poseen una calidad suave y terrosa que es única y muy atractiva. Es por eso que siguen siendo el medio preferido de muchos artistas indígenas.
El artista ocre aborigen Mark Nodea painting (izquierda) y la obra de arte terminada (Derecha)
La introducción de pinturas acrílicas sobre lienzo del Desierto Occidental, solo se ha practicado desde principios de la década de 1970 y se hizo más popular en la década de 1980 y domina hasta el día de hoy. El Movimiento Artístico Indígena Papunya alrededor de 1971 vio la introducción de acrílicos o polímeros sintéticos. De repente, había una gran variedad de colores fáciles de usar disponibles para los artistas.
Los artistas han integrado nuevas y emocionantes técnicas, materiales y métodos para producir arte indígena, al igual que cualquier otro arte contemporáneo en evolución. El uso de acrílicos ha permitido una increíble capacidad de mezclar lo antiguo con lo nuevo para producir obras de arte que cuentan la historia de sus antepasados en un estilo contemporáneo.
Los aborígenes australianos son la cultura en curso más larga del mundo, a diferencia de las muchas civilizaciones extintas como los Incas, Mayas, Aztecas o romanos. La cultura aborigen está creciendo y evolucionando constantemente. Así como el arte del mundo occidental atraviesa sus propios movimientos, también lo hace el arte aborigen australiano.
El arte aborigen seguirá evolucionando con nuevos y emocionantes estilos y formas utilizando medios modernos para contar historias antiguas de forma contemporánea.
La introducción del uso de acrílicos ha facilitado la pintura para artistas y ha dado mucho más color, variación y entusiasmo a la industria. No es necesario mezclarlos con un aglutinante para que se adhieran a una tabla, un artefacto o la pared de la cueva. Son más fáciles de usar.
Habiendo dicho que muchos artistas todavía se quedan con el método ocre tradicional y original, mientras que otros usan acrílicos. Es una elección puramente personal tanto para el Artista como para el cliente. Ambos medios tienen su propio encanto y atracción.