Un problema común con muchas grabaciones de músicos de bricolaje es la delgadez. Me he topado con esto con mis propios arreglos y mezclas. Ya sabes, cuando una canción solo necesita un poco de algo, un poco de carne en sus huesos.

De eso es de lo que hablaremos en este post: cómo hacer que tus canciones suenen más completas. Estos son hacks de grabación fáciles que pueden marcar una gran diferencia en la profesionalidad del sonido de sus grabaciones caseras.

Agregar capas

Agregar capas es uno de los hacks de grabación más simples de esta lista, pero es muy impactante. Solo escucha cualquier cosa del artista ganador de un Grammy Jacob Collier.

Un buen ejemplo es su canción «Hideaway.»Si ves el video oficial, puedes ver cuántas capas de instrumentos, percusión y voces agrega. Si escuchas su música lo suficiente, te das cuenta de que esto es algo que hace todo el tiempo, y se nota.

Así que si estás grabando guitarra, graba la misma parte dos veces en dos canales diferentes, mezclando en la segunda capa para agregar plenitud. Añade una segunda o tercera capa de voces durante tu coro. Intenta añadir un ritmo suplementario a tu ritmo principal.

Encontrarás que tu pista es más completa, más ancha y con un sonido más profesional.

Use Delay Para Llenar el Espacio

Delay es una herramienta muy útil — es el efecto que hace que un instrumento o voz suene como si estuviera en una cueva o en una catedral realmente grande. Pero ten cuidado de no exagerar.

Delay es una gran manera de llenar el espacio vacío, ya sea durante una transición a una nueva sección o durante una parte que es solo una guitarra acústica y vocal. El retraso hace que las cosas se sientan un poco más grandes.

La regla general es que cualquier pista a la que aplique retardo no debe ser panorámica, debe permanecer justo en el medio. Por supuesto, esta es una regla que puedes doblar o romper. Lo que suene mejor para tu canción.

Aquí hay algunos consejos para usar delay para completar tu canción:

• Tómatelo con calma: usar demasiado retardo puede arruinar el efecto
• Está bien usar ajustes preestablecidos de retardo siempre que suene bien
• Al usar retardo, no panee la pista
• Si está utilizando mucho retardo en muchas pistas diferentes, considere transferir todas esas pistas a una sola pista maestra de retardo
• Los retrasos de ping — pong son buenos para transiciones a una nueva parte de la canción
• Si necesitas más retraso en una pista, intenta agregar otra capa en lugar de subir la primera primera capa

El retraso es algo que solo tendrás que jugar antes de encontrar lo que estás buscando. Y si el retardo parece demasiado pesado, intente usar reverberación en su lugar.

Barrido generoso

Como parte del proceso de mezcla, estará barriendo cosas, enviando pistas más a un oído o al otro en diversos grados.

Y cuando hagas esto, no seas tímido. Siéntase libre de desplazar algo al 50% en el oído izquierdo o al 70% hacia la derecha. Esto puede agregar plenitud si equilibra los canales derecho e izquierdo correctamente.

También depende de lo que sea el instrumento. Por ejemplo, la pista vocal principal normalmente no debe ser desplazada al 50% a ninguno de los oídos. Por lo general, la voz principal se panea en cualquier lugar entre el 10% y el 30% de una manera u otra (obviamente, esto se reduce al gusto de cada pista individual).

La panorámica es tu amiga. Un amigo que realmente puede ayudar a llenar tu canción.

Reduzca Parte de La Gama Alta

A medida que avanza en el proceso de mezcla, debe saber algo sobre las frecuencias altas. Pueden tender a enmascarar su grabación, creando una especie de barrera entre sus oídos y los diferentes tonos de todos los instrumentos.

Con cada instrumento, la mayor parte del tono que escuchas proviene del rango de frecuencia media. Y algunos instrumentos no tienen mucho de gama baja o alta, por lo que es importante administrar el rango medio de cada instrumento.

Una forma de hacer esto es rodar algunos de los de gama alta de una pista(s). Hacer esto permite que las frecuencias de rango medio se destaquen mejor, eliminando un poco de esa barrera construida por las frecuencias altas.

Desafortunadamente, no hay una fórmula establecida para hacer esto. Se trata de probar cosas, jugar y ver qué pasa con cada pista. Pero lo haría con un ecualizador multibanda, usando la banda a la extrema derecha para recortar el extremo superior.

Estos hacks de grabación son súper simples. Y si empiezas a aplicarlas a tus grabaciones y mezclas, te darás cuenta de cuánto más llenas sonarán tus pistas.

Caleb J. Murphy es un cantante, compositor y productor musical con sede en Austin, Tx., y el fundador de Musician With A Day Job, un blog que ayuda a los músicos a tiempo parcial a tener éxito.

Producción de Audio, Estudio en Casa, Mezcla de Música