Por Scott Manville

Ex Ejecutivo de Desarrollo de Merv Griffin Entertainment

«¡Tomaré Trivia de TV por mil, Alex!»
A – » Algunos de los formatos más lucrativos que un estudio de televisión o productor podría poseer, pero rara vez lanzar.»
Q – » ¿Qué son los programas de televisión?»

En nuestra industria que vuela o muere por su naturaleza turbulenta, me resultaría difícil encontrar un estudio de televisión o productor que no quisiera un formato de programa de juegos exitoso en la sindicación. Es lo que hizo que mi antiguo jefe, el fallecido gran Merv Griffin, fuera súper rico y capaz de convertir ese éxito en una multitud de otras actividades creativas. Estar en medio del desarrollo de su empresa me dio una comprensión de los fundamentos básicos y creativos que hacen que los programas de juegos sean entretenidos para ver. Si bien los formatos de hoy en día están llenos de trucos para mantener a los espectadores con poca atención, para crear un éxito debemos estar arraigados en los fundamentos que hacen que los programas de juegos resuenen con los espectadores.

Merv Griffin entregó dos de los programas de juegos más exitosos de la historia, Wheel of Fortune y Jeopardy. La inspiración para cada uno de esos éxitos vino de una experiencia orgánica, una prueba de concepto del mundo real, por así decirlo. Merv le entregaba cuatro periódicos cada mañana para que pudiera sumergirse en cuatro crucigramas diferentes, completándolos a la perfección antes del desayuno. Esa fue su inspiración para la Rueda de la Fortuna. Los escándalos de concursos de los años 50 fueron la inspiración para Jeopardy. Sin embargo, si creías que él creó el concepto de Jeopardy, estarías equivocado (señal de timbre molesto y X roja grande).

En un vuelo de regreso de Nueva York discutiendo los escándalos del concurso con su entonces esposa Julann, ella le preguntó: «¿Y si simplemente seguimos adelante y les damos la respuesta, y tienen que adivinar la pregunta?». De ida y vuelta jugaron el juego simple pero estimulante durante el resto del vuelo. En pocos días vendieron la idea a la CBS en la habitación. Si bien puede pensar que el panorama más simple de la programación de TV en ese entonces lo hizo fácil para ese tipo de avance, piense de nuevo. Era un universo de tres redes, lo que significaba un espacio limitado en la programación, y una industria altamente aislada.

Hoy en día, nunca ha habido una mayor oportunidad para los formatos de programas de juegos en el extremo creativo y comercial del proceso. Con redes de cable como Game Show Network, y el resto de nuestra programación de marca demográfica de nicho de alimentación de miles de universos de redes, el panorama de los programas de juegos de hoy es como un patio de juegos gigante de experimentos de formato con algo para todos. Cuando se le preguntó qué hace que un gran formato de programa de juegos, la vicepresidenta ejecutiva de Programación Actual de Game Show Network, Amy Introcaso-Davis, aconsejó: «El juego es clave, y el valor de enraizamiento también es crítico. Tienes que ser capaz de apoyar a alguien para ganar. El concursante es el camino del público hacia el juego». También compartió un pequeño consejo para el nuevo creador de formatos: «Sé claro sobre el público que crees que puedes atraer con tu programa y asegúrate de que sea adecuado para la cadena que estás lanzando.»

Entonces, ¿qué nos estamos perdiendo en los concursos de hoy? El formato ajustado, simple e inteligente que alimenta una obsesión sutil por parte de los espectadores que quieren seguir el juego. «Who Wants To Be A Millionaire» lo hizo con un éxito espectacular, pero la marea ha bajado…y ha pasado el tiempo suficiente para que pronto podamos esperar un tsunami de un formato que llegue. El relanzamiento de programas de juegos clásicos como Match Game, Pyramid 100k Pyramid y Celebrity Family Feud, demuestra lo poderosos que son los formatos tradicionales con la demografía familiar, y esto es lo que el próximo productor de programas de juegos exitosos debe ofrecer; diversión simple, pero inteligente y a menudo humorística tanto para los espectadores como para los concursantes. Cuando el auge de la televisión de realidad se transformó con el desarrollo de programas de juegos, nos obligó a repensar los fundamentos y «Romper la cuarta pared» para conectar con los espectadores. Eso significaba break romper los tres podios.

El productor ejecutivo, Phil Gurin («Shark Tank», «Weakest Link») compartió su opinión sobre el género; «Los mejores ejecutivos son los que toman el riesgo inicial en el estilo de un formato, y luego cuando funciona, parece marcar el ritmo. La televisión de realidad ha influido en los programas de juegos, pero es realmente al revés. Cada reality show de competición es un concurso, y cada uno de ellos se remonta a alguna influencia original durante los últimos 75 años».

En The TV Writers Vault, los conceptos de programas de juegos que se lanzan que encuentran la mayor actividad de los productores que exploran tienen títulos comercializables, con un gancho que hace que el juego sea inteligente. Pero los que encuentran ofertas suelen tener un poco de drama entretejido en el formato. Durante una reunión de lanzamiento que tuve con Roy Bank (Productor Ejecutivo, «Are You Smarter Than a Fifth Grader»), profesó que » los programas de juegos ya no son solo sobre el juego’re son sobre el drama.»

No es solo circle-takes-the-square…It se trata de historias y momentos: personas que experimentan elecciones y ultimátums que impulsan las emociones a nivel personal. No significa que sean mezquinos, solo significa que las diferentes facetas en el formato se derivan de, o se basan en, una faceta de la vida o persona del concursante. Un concursante que se enfrenta a un ultimátum siempre crea drama. Un premio personalizado trae más emoción que dinero en efectivo. Una pregunta que afecta a un tema o asunto personal evoca más emoción que trivialidades no relacionadas. Los concursantes elegidos por ironía pueden ofrecer más diversión que los concursantes elegidos por su conocimiento. Crear un formato de programa de juegos tejido con hilos emocionales similares, junto con la flexibilidad de los elementos basados en la realidad de hoy en día, la oportunidad de crear formatos exitosos nunca ha sido mayor IF SI no perdemos de vista la simplicidad del juego necesaria para enganchar a una audiencia a largo plazo.

Merv vivió con una curiosidad infinita. Su conocimiento de hechos oscuros y anécdotas relacionadas con la cultura pop, la historia y el idioma le habrían ganado más de unos cuantos Campeonatos de Jeopardy. Haz que esa misma curiosidad sea parte de tu rutina diaria, y podrás aprovechar una inspiración orgánica para el próximo exitoso programa de concursos.

Si estás dispuesto a enfrentar el peligro de lanzar, ¡es posible que te encuentres en una rueda de la buena fortuna!

– Scott

Para los escritores que lanzan un programa de juegos con elementos de juego como parte del formato, es importante considerar primero lo siguiente:

Hoy y ayer: Los programas de juegos han sido el elemento básico de la televisión sindicada durante décadas. «Jeopardy» y «Wheel of Fortune» se han llevado los lugares de clasificación #1 y #2 en toda la sindicación durante casi el mismo tiempo. La razón? Formatos simples pero inteligentes y estimulantes con los que los espectadores pueden jugar. En los últimos años hemos visto «Quién quiere ser millonario» y » Deal or No Deal «traer el programa de juegos de vuelta al prime time, y» Reality TV » romper las barreras de formato, abriendo la aceptación del espectador a formatos híbridos (combinados) de programación. Reality shows con elementos de juego, programas de juegos con elementos basados en la realidad, y así sucesivamente. ¿Cómo beneficia esto al creador / productor? Nos permite alejarnos del formato tradicional de «tres podios» en el estudio y usar una variedad infinita de elementos para crear lo que se puede clasificar como un concurso.
La diferencia entre «juego» y «realidad»: Con elementos superpuestos de ambos géneros, el Creador puede tener dificultades para decidir una categoría definitiva de género para un espectáculo creado. El mejor enfoque es considerar la perspectiva del productor o ejecutivo de desarrollo y de la red. Si el formato de un programa es episódico (se resuelve en un episodio) y tiene concursantes jugando unos contra otros con elementos del juego, es un programa de juegos. Si un formato es episódico o tiene lugar sobre un arco argumental en evolución que involucra elementos de la vida real, lo mejor es categorizarlo como un reality show, incluso si involucra a concursantes que compiten dentro del programa usando elementos del juego. «Survivor» tiene elementos de juego, pero es un reality show. «Factor Miedo» tiene elementos basados en la realidad, pero es realmente un programa de juegos.
¿Qué hace un gran Programa de juegos? Los programas de juegos de hoy en día son muy diferentes en formato de sus contrapartes de la televisión temprana, pero una cosa sigue siendo cierta: tensión dramática. Un buen productor sabe cómo crear momentos decisivos de tensión y drama dentro del formato de cualquier programa, y esto es lo más importante para los programas de juegos de hoy, especialmente en un mercado que está buscando el próximo éxito de prime time. Esos momentos de drama siempre se tambalean en una ELECCIÓN que el concursante debe hacer, y no siempre solo en obtener la respuesta correcta.
En «Who wants to be a Millionaire», la anticipación se crea con un panel de concursantes que se enfrentan en la competencia «fastest finger» para ver quién tomará el asiento caliente por una oportunidad de un millón de dólares. Esto no solo sucede al principio del espectáculo, sino varias veces a lo largo del mismo. Cada concursante que entra en el asiento caliente se enfrenta a una escalera de preguntas cada vez más difíciles, cada una de las cuales vale una mayor cantidad de ganancias en efectivo. Se le dan tres «líneas de vida» de ayuda que puede usar en cualquier momento durante el juego. Así que las opciones a las que se enfrenta durante el aumento de la dificultad de las preguntas en camino al millón son; qué línea de vida utiliza y cuándo, y están lo suficientemente seguros en su respuesta para arriesgar casi todo el dinero que han ganado para obtener el dinero aún mayor que temps. Así que también puedes ver el «factor codicia» en juego dentro del juego.
Desde la perspectiva de los espectadores, no hay nada más divertido que saber la respuesta que podría ganar medio millón de dólares mientras ve al concursante ver cómo se ve entre la respuesta correcta y la respuesta incorrecta. La participación del espectador evita que se cambie el canal.
Desde la perspectiva de los programadores de red, cada ritmo del programa está lleno de tensión dramática, y también puede notar que casi todos los demás momentos de tensión dramática se interrumpen por un descanso comercial. Para un programa de juegos en horario estelar, eso significa grandes ingresos publicitarios para la Cadena. Como creador, escribe tu formato como un drama con momentos críticos de riesgo y ultimátums. Buscamos contenido emocional y dramático, y cuando hay mucho en juego, y personal, un gran formato de juego lo logrará.
Crear más allá de las barreras – Es imposible negar que algo no es derivado de cosas que hemos experimentado antes, en la vida o al ver el tubo de tetas. Si quieres ser un creador pionero de cualquier formato de televisión, es importante hacer un esfuerzo consciente para dejar ir los instintos preprogramados que se han arraigado en nosotros al haber visto docenas y docenas de programas durante tantos años que nos dicen «esto es lo que es un programa de juegos». Sella tu propio pasaporte y di a ti mismo » no, ESTO es lo que es un programa de juegos.»Deja de lado las ideas tradicionales e inventa nuevas formas de llevar juegos entretenidos al público. Estudie lo que está sucediendo ahora y busque patrones o avances en el apetito social. Y cuando se pone a ello, ser capaz de simplificar la idea para que pueda venderse en un tono de pocas oraciones, y si se expande tener elementos y un gancho que lo hacen único.
Lea nuestra entrevista con el ejecutivo internacional de Cbs Studios, Paul Gilbert, mientras habla sobre el estado actual y las tendencias de los concursos.

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