Si alguna vez has asistido a una competencia de baile, o incluso has visto una en la televisión, estás familiarizado con el panel de expertos siempre presente cuya opinión es más importante cuando se trata de tu puntuación. ¿Alguna vez se preguntó cómo llegaron allí o cómo es el trabajo en realidad?
Algo en las sombras? Los jueces observan a los bailarines mientras están metidos detrás de su tenue mesa. (Foto cortesía de LADF)
«La mayoría de las competiciones y convenciones cuentan con un grupo de profesionales de la industria que enseñan y juzgan sus eventos», dice Randy Allaire, fundador, presidente y gerente general de L. A. Danceforce, Inc., y director ejecutivo del Concurso y Escaparate Internacional de Talleres LADF en Los Ángeles. Muchas compañías comp contratan a los mismos jueces año tras año. Pero no se desanime; siempre buscan agregar caras frescas a sus paneles. DS habló con varios jueces y propietarios de competiciones para traerte los entresijos del negocio.
Preparando el escenario
Antes de comenzar su búsqueda de empleo, asegúrese de que su currículum esté a la altura. Hay ciertos elementos que necesitarás para recibir una devolución de llamada.
Naturalmente, la experiencia de actuación es una gran ventaja, y tener un conocimiento práctico de tantos géneros como sea posible es clave. «Como juez, se espera que tenga una opinión bien informada sobre cada forma de baile, además de cantar, acrobacias y porristas», dice Jason Leonard Kalish, profesor de claqué y juez de las Competiciones y Convenciones de Hollywood Connection en Los Ángeles., y profesor de técnica de claqué en la Universidad Estatal de Kennesaw en Kennesaw, GA. (Piense en los jueces de «SYTYCD»: ¡Tienen que hablar inteligentemente de todo, desde el hip hop hasta el paso doble!) Tus posibilidades de ser contratado aumentan dependiendo del nivel—y la amplitud-de tus conocimientos y experiencia en danza.
Si bien no hay un requisito de edad mínima, la experiencia docente ayuda a los jueces a medir y analizar las habilidades de un bailarín de una manera que la experiencia de rendimiento a veces no puede. «El aspecto real de juzgar no es juzgar, sino más bien adjudicar y hacer críticas grabadas», dice Brian Santora, bailarín y coreógrafo que ha juzgado para DANCEAMERICA y Dance Olympus, así como para muchas competiciones de becas en todo el país. «Es su responsabilidad analizar el baile antes de que pueda expresar efectivamente el éxito o las deficiencias del bailarín de una manera alentadora y efectiva.»
Hacer la conexión
El siguiente paso es establecer redes. Según Nancy Stone, vicepresidenta de las competiciones Dance Olympus, DANCEAMERICA e International Dance Challenge, en Ft. Lauderdale, FL, los jueces a menudo son contratados de boca en boca. «Hemos estado en el negocio durante mucho tiempo», dice Stone. «Así que si alguien que ha estado juzgando por nosotros desde siempre dice que tiene un amigo que sería genial, sigo esa recomendación.»Hable con maestros, compañeros bailarines, amigos, cualquiera que conozca a alguien que contrate en una competencia. «En el mundo del espectáculo», dice Kalish, » no se trata de a quién conoces, sino de quién te conoce a ti.»
Póngase en contacto con las empresas para las que le interesa trabajar y averigüe cuáles son sus procesos de solicitud y contratación preferidos. Ciertas composiciones, como Dance Olympus y DANCEAMERICA, requieren una foto en la cabeza, un video y un currículum vitae. Otros quieren que demuestres tu destreza en persona o durante una entrevista telefónica. «Pueden hacerte preguntas frías, como ‘Dame correcciones en las piruetas de las que me acabo de caer'», dice Kalish. «Si no sabes qué decir, probablemente no estés listo para ser juez», advierte. Los directores quieren saber que tomas decisiones sabias y educadas—y que puedes comunicarte bien con los bailarines.
» Encontrar jueces calificados y responsables es en realidad más difícil de lo que parece. Las personas envían sus currículos para juzgar a diario», dice Jessica Wilson, cuya función es clasificar las solicitudes y determinar quién está calificado para ser juez de JAMfest. «No es mala idea llamar y presentarte antes de enviar tus materiales.»
En el trabajo
«Los jueces deben tener la capacidad de analizar, comparar y clasificar», dice Allaire. «Deben entender la producción y la coreografía y deben diferenciar entre la teatralidad inteligente y la técnica deficiente.»Deben estar familiarizados con las técnicas y los niveles de rendimiento que corresponden a la edad y los niveles de premios apropiados, así como tomar notas, hacer correcciones y ofrecer críticas constructivas a los artistas intérpretes o ejecutantes. «Los equipos necesitan saber por qué se les dieron los puntajes y las ubicaciones que recibieron», explica Wilson. Esto significa que los jueces deben escribir comentarios al final de cada rutina.
La paciencia y la flexibilidad son dos atributos imprescindibles en el mundo de los jueces. Las competiciones pueden durar de cinco a 12 horas, y de uno a cinco días, a menudo con pocos descansos. El comportamiento y la actitud de un juez afectan a cada bailarín en el escenario, por lo que deben mantener un nivel de profesionalismo y respeto en todo momento. «Los buenos jueces aprenden a mantener el ritmo para que sigan siendo eficaces», dice Allaire. Se debe prestar igual atención y cuidado al primer bailarín hasta el último intérprete.
Es Juzgar para Ti?
Si te encuentras constantemente animando a otros, haciendo correcciones de una manera inspiradora o viendo bailar todo el día, ¡juzgar puede ser el trabajo perfecto para ti! Examina las cosas que disfrutas en la vida: ¿Escribir? ¿Criticando? Ser organizado? Si bien convertirse en juez de competencia no es fácil, con las habilidades adecuadas, puede hacerlo realidad. Cuando te promociones a ti mismo, sé natural, seguro y preparado. «En general», dice Allaire, » el papel de un juez de competición es en parte juez, en parte crítico de danza y en parte comunicador inspirador.»
Lee Erica Elder es escritora independiente en Nueva York.