Un artista digital es alguien que usa la computadora para crear obras de arte. Los artistas digitales a menudo usan un programa como Photoshop o GIMP para sus ilustraciones. Pueden ser aficionados, profesionales o cualquier persona intermedia. En esta publicación de blog, examinaremos cómo puede convertirse en un artista digital con algunos consejos sobre qué software y equipo necesita para comenzar a convertirse en un experto en el campo.

El Hardware adecuado para Arte digital

Tableta de dibujo

En el kit de herramientas para artistas digitales, una tableta de dibujo es un equipo estándar. Dibujar patrones intrincados no es posible con un ratón normal. Además, carecen de sensibilidad a la presión, uno de los aspectos más importantes del arte digital. Usar una tableta de dibujo es tan natural como usar un lápiz.

Hay muchas tabletas gráficas baratas en el mercado que pueden satisfacer bien sus necesidades.

Hay dos tipos de tabletas de dibujo.

• Tableta con pantalla.
• Bloc de dibujo sin pantalla.

Es igualmente posible crear ilustraciones profesionales en ambos tipos de tabletas. Puedes elegirlos de acuerdo a tus preferencias. Las tabletas con pantallas tienden a ser más caras que las tabletas con bolígrafos.

Monitores con colores precisos

La parte más importante de la pintura digital es elegir sus colores cuidadosamente y mezclarlos. Por lo tanto, su monitor debe mostrar los colores correctos. Los colores no se pueden reproducir con monitores más baratos de acuerdo con los estándares de la industria, como AdobeRGB.

Además, los ángulos de visión en estas pantallas son pobres. También hay problemas con el brillo y el contraste, que hacen que las imágenes parezcan extrañas.

Un buen monitor que sea compatible con espacios de color AdobeRGB es, por lo tanto, muy importante. Un buen monitor de pantalla tendrá un buen nivel de brillo, una alta relación de contraste y un excelente ángulo de visión.

Potente computadora

La pintura digital se puede hacer con una computadora promedio. Cuando utiliza pinceles muy estilizados o trabaja en lienzos de gran tamaño, pueden aparecer problemas.

Con frecuencia, su computadora se bloqueará o se congelará. La computadora también puede ralentizarse gravemente si dibuja cada trazo después de que se dibuja hace varios segundos.

Todos estos problemas se pueden resolver obteniendo una buena computadora. Crear nuevas ilustraciones en lugar de solucionar problemas puede ser su objetivo principal.

El mejor teclado y ratón

Necesita obtener un teclado. Es bueno para lo que haces. Si tiene una computadora portátil, es posible que el teclado no funcione bien. Así que compre uno que sea inalámbrico o que tenga un teclado mecánico para que funcione mejor y le dé más libertad sobre dónde colocar su computadora.

Hay muchas situaciones en las que necesita usar un mouse. Un buen ratón hará que sea más fácil dibujar porque es más preciso que una tableta de dibujo. Un buen ratón también te ayudará cuando tengas que trabajar con líneas, como cuando estés trazando trazos y haciendo selecciones basadas en herramientas de lápiz.

Comprender el Arte y Sus Técnicas

Hay muchas diferencias dentro de las producciones asistidas por computadora. Debes entender estas diferencias para no confundir los conceptos.

Los gráficos por computadora son imágenes o imágenes que se pueden crear en una computadora. Puedes usarlos de muchas maneras, como películas, videojuegos y publicidad.

Arte digital –

El término generalmente se refiere a todos los tipos de arte creados con un ordenador, ya sean imágenes fijas, manipulaciones fotográficas, animaciones, obras de arte abstractas, etc. Una imagen «bidimensional», como un concepto, ilustración o foto-ataque, producida en software de Photoshop se clasifica con frecuencia como arte digital.

Arte 3D –

En un programa 3D, se crea un elemento o conjunto de imágenes. La siguiente lista de medios se incluye en esta categoría: escultura, animación, efectos, simulaciones, etc.

2D (arte digital)-

Este tipo de imagen se produce a partir de un modelo o técnica que carece de profundidad (bidimensional). Esto puede incluir imágenes vectoriales, fuentes, figuras geométricas, animaciones, arte de píxeles, arte conceptual, esquemas y/o planos.

¿Por dónde empezar?

Cuando comienzas a explorar el arte digital, es posible que te sientas abrumado por su gran escala y complejidad; los diferentes campos de especialización y sus variaciones en diferentes industrias. Además, te familiarizas con los requisitos previos y las dependencias de cada especialización, por ejemplo:

Sin haber trabajado nunca con un motor de juegos, ¿te gustaría crear un videojuego? ¿Quieres animar pero no tienes equipo? ¿Alguna vez has usado Photoshop pero estás interesado en el arte conceptual? ¿Has estado pensando en convertirte en modelista pero no estás seguro de si deberías usar Maya, 3ds max, ZBrush, Mudbox, etc.? Su punto de partida no está claro, en pocas palabras.

Sentirse frustrado puede surgir en cualquiera de estas situaciones. Mi recomendación es reconocer dónde se encuentra para encontrar una dirección a seguir. Tener respuestas claras a estas tres preguntas le ayudará a analizar su situación actual:

• ¿Cuáles son mis intereses en el mundo digital?
• ¿Hay algún programa digital sobre el que ya conozca algunos conceptos básicos?
• ¿Hay alguna área de arte digital con la que esté familiarizado?

Aunque puede parecer obvio, solo puedes divagar cuando no sabes qué intereses y objetivos tienes. Por el contrario, si conoce las respuestas a estas tres preguntas, puede limitar el área de búsqueda y verificar su búsqueda de información a las áreas que le interesan para comenzar su viaje de manera más efectiva.

El mejor Software para Artistas Digitales

Puede comenzar con estos programas de software para arte digital:

Procreate:

Puede usar Procreate para crear arte digital de forma rápida y sencilla si tiene un iPad Pro. Puede crear ilustraciones digitales únicas utilizando este software de bajo costo (alrededor de $15).Procreate admite archivos ráster

. Puedes trabajar con lienzos gigantes y muchas capas, así como una gran cantidad de pinceles. El último punto es especialmente significativo, ya que garantiza que eres libre de experimentar sin destruir tu trabajo. Además de poder escanear sus dibujos, también puede trazarlos con papel y lápiz. La aplicación guarda automáticamente cada paso y le permite exportar un video de su ilustración una vez que haya terminado. Ofrece atajos útiles (como tocar dos veces para deshacer) para hacer el trabajo aún más rápido. Creo que es una herramienta excelente.

Adobe Photoshop:

Un gran número de artistas digitales utilizan Photoshop como herramienta principal. No solo tiene pinceles, una poderosa capa de administración y soporte para una variedad de dispositivos y tabletas, sino también todas las otras características que asocia con el retoque fotográfico. Es posible crear piezas de arte únicas usando Photoshop de principio a fin para aquellos con las habilidades. En términos de alternativas gratuitas, Gimp es el mejor, pero carece de muchas características para los artistas digitales.

ArtRage:

De forma similar a Procreate, ArtRage también funciona con gráficos rasterizados. Procreate es una solución multiplataforma, mientras que esto no lo es, lo que significa que los usuarios de Windows pueden unirse. Incluso el Samsung S Pen y Android son compatibles. Además de ser muy popular entre los artistas digitales, es compatible con muchos estilos artísticos, incluidas las pinturas de acuarela. Si recién está comenzando, ArtRage Lite puede ser más asequible.

Krita:

Las capas y los pinceles son características clave de este editor de gráficos rasterizados. Es completamente gratuito y de código abierto, por lo que se destaca de otros programas de PC que admiten Windows, Linux y macOS.

Adobe Illustrator:

La herramienta que realmente destaca por encima del resto es Adobe Illustrator si estás interesado en imágenes vectoriales. Illustrator tiene muchas más funciones que el estándar de la industria, y la mayoría de los tutoriales enfatizan su uso. Inkscape, por ejemplo, todavía se puede usar para crear arte vectorial.

Blender:

Hay muchos otros programas de modelado 3D que puede usar para crear arte. Blender es uno de esos programas ya que es de código abierto y gratuito, y se descarga desde Steam.

Diseño de muñecas:

Diseño de muñecas es un programa gratuito que puedes usar para crear poses para dibujar. Esta es una herramienta que puedes usar para diseñar una pose para tu arte digital. Puedes descubrir posturas o ángulos incómodos. Incluye modelos 3D y planos PNG, pero solo funciona en Windows.

Consejos para ser un Artista Digital Profesional

Comienza con pasión

Descubre lo que te gusta hacer. Practícalo hasta que seas bueno en ello. Sé bueno en ser creativo y estar organizado porque eso es lo que un artista digital tiene que ser. Tienes que cumplir con los plazos y ser eficiente también, pero lo primero que tienes que hacer es encontrar su pasión.

Comunícate con otros artistas

Encuentra un grupo de artistas. Puedes hacerles preguntas sobre tu trabajo. Te darán consejos y te dirán lo que piensan que es bueno o malo. Puedes encontrar un grupo de arte en línea para formar parte de él. Cuanto más compartas, más ayuda y comentarios puedes obtener de otros en la industria que tienen experiencia con cosas similares y saben cómo mejorar tu trabajo.

Aprende sobre los fundamentos

Si ves el trabajo de un artista que te gusta, es una buena idea intentar crear algo similar. Pero recuerda que necesitas saber sobre iluminación, colores de pintura y texturas antes de hacer una buena pintura. Y si su dibujo es malo, entonces será difícil para una buena pintura.

Aprender de elementos 3D

Aprender a usar programas 3D es realmente importante para los artistas digitales. Te ayudará a aprender sobre otras formas, sombras y otras cosas diferentes. Puedes usar esta habilidad cuando comiences tu carrera como artista digital.

Depende menos de la tecnología

Si depende de una determinada herramienta para todo su trabajo, entonces hay algo mal. Como artista, necesita tener más que solo habilidades técnicas sobre el uso del software. Pero tiene que ser una excelente adición, no toda la base de tu arte.

Tenga en cuenta su diseño

Lo más importante del arte es conocer el diseño y la composición. Los artistas que conocen la luz, el color y los detalles no siempre son buenos en las otras cosas. Tu trabajo debe tener ritmo y equilibrio. Esto se crea a través de figuras, detalles, contrastes y luces. Pero tu trabajo tampoco debe ser demasiado colorido.

Practica y más practica

Tienes que ser persistente y saber que pasarás mucho tiempo trabajando duro y practicando. Si quieres convertirte en un artista digital profesional, también tienes que hacerlo. Sigue intentándolo hasta que tengas éxito.

Conclusión

El proceso creativo del arte digital se parece mucho al de los dibujos, pinturas o esculturas tradicionales. ¡Está en la computadora! De hecho, usando tu creatividad e imaginación, puedes desarrollar cosas realmente geniales para crear digitalmente.

En resumen, esperamos que este artículo te haya ayudado a aprender algunas de las habilidades que se necesitan para ser un artista digital. Convertirse en uno no es fácil y muchas cosas deben entrar en su cartera antes de que pueda llamarse un experto en el campo. Hemos visto a todo tipo de artistas hacer brillar su propio estilo personal poniéndose en las redes sociales para que todos lo vean. Cuanta más exposición tengan, más posibilidades tendrán de ganarse la vida como artistas a tiempo completo.