Llegar a una progresión de acordes que funcione no es ciencia espacial, pero si no haces las cosas bien, terminarás con una canción que simplemente se siente mal. Muchos compositores comenzarán el proceso de composición con un conjunto de acordes que funcionen incluso antes de tratar con la melodía. Pero, ¿y si tienes una melodía que te gusta, cómo le agregas acordes?
Añadir armonías a una melodía existente requiere tres pasos:
- Identifique el compás;
- elija la tecla de la canción;
- elija acordes basados principalmente en notas de melodía que ocurren en tiempos fuertes.
Así que echemos un vistazo a cada paso.
1. El compás de tu canción no debería ser demasiado difícil de determinar. Canta tu melodía, y notarás que tu dedo del pie comienza a dar golpecitos de forma natural. Probablemente incluso notarás que algunos de los latidos se sienten más fuertes mientras que otros se sienten menos.
Identificar el patrón de latidos fuertes y débiles es una parte importante de este paso. Si sientes que tu melodía cae en un patrón de tipo «FUERTE – débil – FUERTE – débil», es probable que tu canción sea en un tiempo de 4/4. Con menos frecuencia, es posible que encuentre que se ajusta a un patrón de «FUERTE – débil – débil «(como» En este momento «de Billy Vera, o el viejo favorito»Llévame al juego de pelota»).
Identificar el compás es importante porque querrás que la mayoría de los cambios de acordes, si no todos, ocurran en tiempos fuertes. Por lo tanto, en un compás de 4/4, cambiarás los acordes cada 4 latidos o cada 8 (menos comúnmente, cada 2 latidos). Esto se llama ritmo armónico.
____________________________________
¡Descubre los secretos de la gran composición y comienza a obtener resultados HOY MISMO!
Descargar «lo Esencial de los Secretos de la Composición» 6 e-book paquete
____________________________________
2. La tonalidad de tu canción es importante porque los acordes que finalmente elijas tendrán que provenir de esa tonalidad, y necesitan reforzar una nota en particular como la nota tónica (clave), y un acorde en particular como el acorde tónico. La mayoría de las melodías (aunque no todas) terminarán en la nota clave, y algunas incluso comenzarán en la nota tónica.
Y cuando cantas tu melodía, debería ser obvio que cuando las secciones de la melodía descansan, a menudo o generalmente descansan en la nota tónica.
Una vez que conoces la clave, ahora tienes los 7 acordes que existirán naturalmente en esa clave. Por ejemplo, si tu canción está en la mayor, los acordes que existen naturalmente en esa tonalidad son: A Bm C # m D E F # m G # dim. De estos, los acordes I, IV y V (La, Re y Mi) serán los más utilizados, con ii (Bm) y vi (Fa#m) como los siguientes más utilizados.
3. Es posible que desee comenzar el proceso de armonización real manteniendo las cosas simples. Decida un ritmo armónico (es decir, con qué frecuencia desea cambiar los acordes), y luego apéguese a I, IV y V como sus opciones de acordes. Digamos que has elegido cambiar acordes cada dos tiempos; echa un vistazo a los dos primeros tiempos de tu canción. Si tu canción usa negras (es decir, cambia principalmente notas en cada compás), querrás mirar las dos primeras notas. Encuentra un acorde que use ambas notas.
Y ese es el procedimiento que usarás para toda la melodía. Si cambia acordes cada cuatro tiempos, eche un vistazo a todas las notas que aparecen dentro de esos cuatro tiempos y elija un acorde que las armonice adecuadamente. Es probable que no encuentres un acorde que incorpore todas las notas, pero encontrar uno que se adapte al menos a los que se sientan justo en o cerca del ritmo fuerte funcionará. Las otras notas que no se ajustan necesariamente al acorde se escucharán como «tonos no acordes».
Y eso es casi todo. Una vez que haya armonizado su canción en acordes I, IV y V, es posible que desee comenzar a hacer algunas sustituciones de acordes. Ese es un tema completamente diferente, así que dale una lectura a este artículo.
La ventaja de escribir la melodía primero y luego armonizarla es que pone un énfasis importante en la estructura de la melodía, y tienes una mejor oportunidad de encontrar una que sea más memorable y tenga un mejor contorno melódico.
-Gary Ewer, del sitio web» The Essential Secrets of Songwriting».
– Sigue a Gary en Twitter