¿Sientes que tu bajo tiene líneas planas?

¿Has estado jugando y jugando y jugando pero no sientes que estás mejorando?

Bueno, buenas noticias! Puedes cambiar eso – ¡y en un fin de semana, nada menos!

Ya sea que estés aprendiendo bajo, aprendiendo a programar software o aprendiendo a tallar, todos queremos mejorar nuestras habilidades en un oficio y continuar aprendiendo.

Ya sea la condición humana o no, el aprendizaje continuo y la mejora continua parecen ser algo que disfrutamos. Nos esforzamos por superarnos a nosotros mismos y lograr el siguiente umbral de desafío y emoción.

En esta semana doozy de un post, te mostraré 7 maneras en que puedes…

• Mejora tu forma de tocar el bajo,
• Mejora tu forma de tocar,
• Cómo encontrar músicos locales con los que tocar,
• Mejora tu forma de tocar,
• Cómo eliminar las distracciones de tu forma de tocar y más

El objetivo de esta publicación es responder a la pregunta: Cómo Puedo Mejorar en el Bajo Rápido y Cómo mejorar tu forma de tocar el bajo

Adquirir nuevas habilidades lleva tiempo, sin duda, pero eso no significa que puedas seguir probando algunas cosas nuevas que pueden ayudarte a mejorar más rápido este fin de semana.

7 Formas de Mejorar tocando el Bajo (De Verdad)

Concéntrate en el Movimiento de los dedos de la Mano Derecha

Mientras que es tu mano izquierda la que elige las notas en el diapasón, es la mano derecha la que agrega el componente rítmico, la consistencia y el impulso real detrás de esas notas.

Es muy difícil diseccionar el ritmo sin hablar de melodía y armonía y este ejemplo no es diferente. La mano derecha proporciona el Yin al Yang de la mano izquierda y el Yang no significa nada sin el Yin.

Desarrollar una rutina consistente para hacer ejercicio con la mano derecha es esencial para desarrollar un estilo de juego consistente y fluido y, aunque me escucharás constantemente insistir en que el aprendizaje integrado y contextual es la mejor manera de aprender CUALQUIER tipo de habilidad (consulte el punto #3), aquí hay algunos bloques de partida para comenzar a desarrollar una técnica de mano derecha más suave y fluida:

Usando solo su dedo índice, intente jugar estos ejercicios SOLO para sentir las cosas. Estos ejercicios, de nuevo, están destinados a ser principiantes para que entres en la mentalidad.

No deberías pasar más de 10 minutos COMO máximo en estos ejercicios COMBINADOS.

Una vez que estés calentado, comienza a pensar en tus propias líneas de bajo e improvisar a tu propia satisfacción. También:

• Aunque estos ejemplos están escritos para Do mayor y Do menor, te animo a experimentar con estos ejercicios arriba y abajo del cuello comenzando en diferentes notas raíz
• Aunque están escritos como corcheas, no dudes en convertirlos en ejercicios de 16 notas, donde en lugar de tocar 2 notas por tono, tocas 4 notas por tono o incluso en ejercicios de triplete.
• Por último, estos marcos de ejercicios se pueden aplicar de la misma manera a jugar con un dedo, dos dedos o tres dedos, y si está en el mercado para aprender a incorporar otro dedo en su juego, use estos ejercicios, así como trampolines.

Improvisar técnicas En lugar de Seguir Ejercicios de Memoria

Este es un método que uso personalmente y aliento a otros a probar y explorar realmente, incluso si no parece tener sentido la primera vez.

La metodología es en lugar de sentarse y descifrar un libro de ejercicios de bajo slap o técnicas de doble pulgar, en realidad intente incorporar la técnica tanto como sea posible en su estilo de juego natural.

Cuando aprendes en contexto, el proceso de aprendizaje se acelera enormemente porque ahora estás usando la técnica como lo harías si estuvieras haciendo una línea de bajo para complementar la melodía principal de guitarra de tu banda o el ritmo del batería.

El problema con los libros de ejercicios es que están en el vacío y no son realistas. Como aprender un montón de teoría pero no tener donde aplicarla, los ejercicios son solo eso: ejercicios.

¿Cuántas veces ha utilizado un ejercicio de práctica como línea de bajo para una canción y ha encontrado que no solo encajaba muy bien en la canción, sino que también se sentía bien tocar? ¿Cuántos de tus amigos pueden decir esto también?

Probablemente ninguna.

Mediante el uso de ejercicios y aprendizaje de memoria como una herramienta para superar la etapa de Incompetencia Inconsciente, también conocida como la etapa de Principiante Serio que Acaba de Recoger El Bajo, y moverse a través de la Incompetencia Consciente, también conocida como la etapa de Comenzar a Entenderlo y Aburrirse Con Las Cosas de Principiante y más allá a través de la capacidad de tomar una técnica y pensar de forma independiente y creativa con ella.

Acción: Toma una técnica en la que estés trabajando actualmente, establece un temporizador de 10 minutos y solo juega teniendo en cuenta incorporar la técnica en pequeñas dosis en diferentes áreas. El objetivo aquí es comenzar a trabajar la técnica en un entorno de juego en tiempo real y fuera del libro de ejercicios.

Aprender a Tocar Melodías de Canciones En Lugar de Solo Líneas de bajo para Canciones

Jaco Pastorius afirmó que uno de los métodos que le ayudó a ver el bajo en otra dimensión fue aprender melodías para canciones además de líneas de bajo. Tomemos el famoso arreglo de Jaco de «Donna Lee» de Charlie Parker – toda la canción es el protagonista melódico de Parker:

Encontrar una melodía para aprender y tocar puede ser un poco difícil, pero muchos de los pasos son los mismos que aprender una línea de bajo para una canción.

La clave es primero identificar qué parte de la canción es realmente la melodía.

La melodía en la teoría musical se define de muchas maneras diferentes dependiendo de a quién le preguntes, pero en aras de la simplicidad, comencemos con 2 proporcionado por Merriam-Webster: una sucesión rítmica de tonos individuales organizados como un todo estético; una sucesión o disposición de sonidos dulce o agradable.

Esas definiciones son bastante amplias, pero muy abarcadoras. En otras palabras, las melodías son las partes de las canciones que es más probable que tararees y recuerdes. «And Your Bird Can Sing» de los Beatles, «Misirlou» de Dick Dale , Oda a la Alegría y más allá de Beethoven son ejemplos de melodías que se pueden aprender.

Así es como se ve la línea melódica de apertura de «And Your Bird Can Sing» en la guitarra:

Así es como se ve exactamente la misma melodía cuando se transcribe al bajo:

Una vez que conoces la melodía de una canción, aprender una parte nueva de una canción que ya conoces y amas desde otra perspectiva es un desafío de aprendizaje que vale la pena.

Acción: Revisa tu iTunes y encuentra una canción que realmente te guste (esto es importante, si no te gusta, no querrás aprenderla). Luego, de oído, trata de aprender la melodía.

No se preocupe por intentar escribirlo o transcribirlo, solo concéntrese en usar sus oídos para encontrar dónde están las notas de la melodía en el cuello, luego cómo organizarlas y luego unir la pieza.

no tiene que ser perfecto, tiene que ser algo. Puedes mejorar algo con el tiempo.

Incorpora el Meñique de la Mano Izquierda a tu forma de tocar

Aunque solo es una pequeña adición física a tu forma de tocar, aprender a incorporar el meñique a tu forma de tocar es una habilidad que vale la pena.

El meñique es útil por algunas razones muy específicas pero distintas. La primera es que cuando traes tu meñique, el viejo adagio de un dedo por traste se vuelve muy fácil de cumplir y es una buena línea de base (sin juego de palabras) para cómo colocar tu mano izquierda para tocar (idealmente).

La segunda razón es la velocidad y la fluidez. Por la misma razón que evitar sostener el cuello bajo como un bate de béisbol, llevar el meñique hace que tocar líneas rápidas y ágiles sea significativamente más fácil porque la carga de trabajo se extiende a 4 dedos, en lugar de solo 3: índice, medio y anillo.

Al igual que aprender el bajo en sí, trabajar en el meñique puede llevar algún tiempo. Es ideal comenzar a aprender esta habilidad desde el principio en su bajo, pero eso no es un requisito.

Las personas de cualquier nivel de habilidad pueden aprender esta habilidad en particular con un poco de entrenamiento.

Mientras que los ejercicios son ideales, nada puede sustituir – lo adivinaste-el juego y la incorporación gradual.

Acción: Tome los ejemplos del punto anterior y, en lugar de centrarse solo en los movimientos de la mano derecha, comience a centrarse en tocar estas líneas de forma fluida con 4 dedos en la mano izquierda en lugar de solo 3. Establezca un temporizador de 15 minutos y anote cómo se sintió al comenzar a incorporar el meñique en su juego.

5. Toca con Otras personas

Cuando se trata de aprender una nueva habilidad, nada mejorará tu forma de tocar el bajo más rápido que salir y tocar con otros músicos.

Pero el problema número uno que se interpone en el camino de esta oportunidad es la queja de que no hay músicos con los que tocar.

Estos son algunos excelentes recursos para conocer músicos en su área para tocar:

1. Craigslist.

Buena lista de Craigslist. El lugar ideal para todo, desde muebles baratos hasta apartamentos y más allá. Craigslist se ha convertido en la nueva sección de anuncios clasificados de periódicos donde los músicos solían sacar espacio publicitario para un listado de músicos buscados. Lo bueno de Craigslist es que cambia automáticamente sus listados a su región.

Simplemente vaya a Craigslist y busque la pestaña «Músicos » en»Comunidad»:

Luego, simplemente escriba «bajista» o «bajista deseado» o cualquier variación de esos y escanee los resultados hasta que encuentre uno que le atraiga.

La mayoría de las personas que buscan un músico proporcionarán información de contacto y cosas básicas que están buscando en un músico:

2. Reddit

Reddit es un recurso fantástico para casi cualquier cosa. Con más de 6.000 subreddits, o subdivisiones específicas de intereses del sitio, hay algo para casi todo el mundo, incluidas las personas que buscan otros músicos con los que tocar.

Incluso una búsqueda rápida en Google de «reddit encuentra músicos» y obtienes una buena cantidad de subreddits para elegir y personas con las que posiblemente conectarte para jugar:

3. Meetup

Meetup es un sitio destinado a conectar a personas con intereses similares entre sí y, bueno, reunirse y compartir el interés juntos.

Qué es una banda, pero solo un grupo de personas que comparten un interés similar en hacer música y tocar juntos.

Al igual que Craigslist y reddit en cierta medida, Meetup funciona haciendo coincidir a las personas en función de un interés y un código postal. Meetup, desde mi experiencia, no es el mejor medio para encontrar una banda con la que tocar, pero realmente sobresale si buscas tocar con la gente, y tocar a menudo.

Muchos grupos de Meetup se reúnen de forma programada, por lo que siempre tienes una idea de cuándo va a tener lugar la próxima jam session y puedes planificar con anticipación.

4. Bandmix

Al igual que Craigslist y Meetup, Bandmix es otro sitio destinado a conectar músicos entre sí, ya sea para tocar o para formar una banda.

Al igual que los sitios anteriores, simplemente introduce tu código postal y especifica en el primer cuadro lo que estás buscando exactamente: una banda, cualquier músico, un ensamble, etc.

Acción: Si tienes problemas para encontrar gente con la que jugar, configura un temporizador de 30 minutos, elige dos de los sitios mencionados anteriormente y contacta a 3 personas.

Evite sostener el cuello como un Bate de béisbol

Como he dicho en mi serie de 2 partes en forma de bajo adecuada en YouTube, hay formas «ideales» de sostener el bajo, pero cada persona tiene su propia forma de sostenerlo.

Por supuesto, usted, el lector, sabe cómo sostiene el bajo y estoy seguro de que su manera se adapta a su forma de tocar y funciona a lo que está tratando de lograr como bajista.

Pero permítanme presentar esta idea como mi sexto punto: evite sostener el cuello como si fuera un bate de béisbol.

En su lugar, considere sostener el bajo para que los dedos estén paralelos a las cuerdas, el pulgar descanse en el centro de la parte posterior del cuello y, en lugar de mover toda la muñeca y el antebrazo para tocar hacia arriba y hacia abajo en el cuello, está configurado para tocar solo con los dedos y reposicionarse deslizando la mano hacia arriba y abajo del cuello utilizando el pulgar como punto de pivote.

¿Por qué adoptar este enfoque? Movilidad y fluidez.

Cuando sostienes el mástil del bajo como si fuera un bate de béisbol, con un apretón casi completo para que tu pulgar pase por la parte superior del cuello y tu muñeca esté haciendo la mayor parte del trabajo y no tus dedos, tu capacidad de moverte rápidamente hacia arriba y hacia abajo del cuello se ve gravemente obstaculizada.

Además, poder tocar líneas como esta:

Es casi imposible de hacer porque todos tus dedos están envueltos en el cuello, en lugar de 1 dedo por traste (aproximadamente) espaciado

Acción: El viernes, elige una hora y establece un temporizador de 20 minutos e intenta tocar el bajo como quieras. Puedes tocar una canción, elaborar una técnica, improvisar, solo concéntrate en tocar usando esta técnica durante 20 minutos. Repita este proceso el sábado y el domingo y anote en un pedazo de papel lo que pensó en jugar de esta manera.

El propósito de escribir cómo te sentiste es para reflexionar.

El truco de los auriculares

Este es mi favorito personal y he aquí por qué: es simple y efectivo.

El truco de los auriculares simplemente se reproduce como lo haría normalmente en la leñera, pero con un par de auriculares conectados a su amplificador, por lo que solo escucha el sonido de su bajo. Sin distracciones externas.

Lo creas o no, una de las cosas más grandes que detiene a los bajistas de la práctica efectiva son las distracciones *jadeo*. Ya sea el televisor, la cortadora de césped afuera o la sensación persistente de que necesitas hacer cosas X, Y y Z hoy, mantener tu mente enfocada en tu juego, incluso solo durante 30 minutos a la vez, puede ser un desafío más grande de lo que podría parecer en la superficie.

¿Cómo se mejora el bajo simplemente poniéndose un par de auriculares? Bueno…

• Como dije antes, los auriculares (o incluso los auriculares decentes) aíslan el sonido de las distracciones. Si eres alguien como yo que entra y sale de la práctica con el televisor encendido o mi computadora portátil transmitiendo un juego de baloncesto, el sonido del juego puede ser una gran distracción para jugar. Con un juego decente de auriculares que bloquean el sonido, ese problema se elimina prácticamente y su atención regresa únicamente al instrumento
• El sonido está en su cabeza. Cuando juegas sin auriculares, estás escuchando desde el amplificador y el amplificador extiende el sonido a tu alrededor. No se centra directamente en ti. Con un juego de auriculares, el sonido de tu bajo y tu forma de tocar está en tu cabeza. No puedes escapar y el bajo no puede escapar de ti. Lo que me lleva a mi siguiente punto
• Tener el sonido del bajo tan cerca de tus oídos es la mejor manera de enfocarte realmente en los matices de tu forma de tocar.

Una advertencia: esta técnica pierde su golpe si tocas con un metrónomo o una pista de batería. Con los auriculares puestos, realmente solo puedes escuchar el bajo o la pista de clics, a menos que seas astuto y tengas una taza de auriculares en un oído y la otra libre para escuchar la pista de clics.

Acción: Si tienes un par de auriculares, un conector adaptador y un amplificador con entrada de auriculares, conecta los auriculares al amplificador y configura un temporizador durante 30 minutos.

Intenta practicar con los auriculares puestos y anota el resultado de la sesión.

Cómo ser un Buen bajista Con Otros Músicos

Así que hemos tocado cómo podemos mejorar nuestro propio bajo, ahora veamos cómo podemos mejorar cuando se trata de tocar con otros y cómo ser un mejor bajista cuando se trata de tocar con otros músicos.

1. Adoptar un Enfoque de «Menos es Más» para tocar el Instrumento

En comparación con los guitarristas, que tocan muchas más notas y el valor de cada nota y cada riff tiende a disminuir por la gran cantidad de notas y riffs que se tocan, como bajista, incluso solo corcheas o algunas notas de cuarto y medio bien colocadas pueden unir una canción entera al instante.

Los bajistas, fundamentalmente hablando, nunca tuvieron la intención de tocar carreras de cien notas tras carreras. El instrumento en sí no estaba destinado a usarse de esa manera.

Aunque los cambios en la técnica y el diseño de los instrumentos han abierto nuevas opciones de interpretación para los bajistas, en términos generales, incluso los mejores de los mejores conocen el valor y el valor de tocar un puñado de notas bien colocadas frente a miles de notas en toda una canción.

Teniendo en cuenta que si no se tiene cuidado, se puede correr el riesgo de tocar en la parte superior de la pista y apiñar la canción. Yo, al igual que muchos bajistas, estoy seguro, soy culpable de tocar de mal gusto y pisar la canción sin saberlo realmente tocando demasiadas notas de forma rápida o demasiado temeraria.

2. Recuerde Apoyar, Pero Liderar Cuando Sea Necesario

Si aún no se ha perforado, aquí está una vez más: como bajista, el trabajo como bajista en el núcleo es hacer que el resto de la banda suene bien, apoyar a aquellos que están tomando posiciones de liderazgo y mantener el ritmo y la sensación de la música junto al baterista.

Los bajistas tienen oportunidades de liderar, pero siempre que sea posible, tu enfoque debe ser el apoyo de buen gusto del resto de la banda y el líder por encima de todo.

Como mencioné en la bala anterior, el bajo se ha transformado enormemente en los últimos 40 años y en muchas situaciones ha asumido el papel de un instrumento principal, pero es importante ser consciente de cuándo son los momentos adecuados para liderar y cómo hacerlo.

Si no hay otros principios rectores que tenga en cuenta si está considerando tomar las partes principales más en serio en su juego, siempre recuerde nunca perder el ritmo.

Con demasiada frecuencia, cuando los bajistas van por el solo, adoptan la mentalidad de guitarrista de poner el flash, la cantidad de notas y el estilo por encima de la canción y la atención del público.

3. Por último, Pero No menos Importante: Ten en cuenta la Relación Bajo-Batería

En tu núcleo, ser el bajista significa que vas a dedicarte más a trabajar con tu batería y tocar junto a él, en lugar de independientemente de él como podrías haber experimentado como guitarrista.

El bajo y la batería son lo que hace que una habitación baile y disfrute de su banda, y cuanto más fuerte sea el ritmo que pueda crear con el batería y cuanto más estrecha sea su relación con ellos, mejor será cualquier banda de la que forme parte.

Piense en cómo John Paul Jones y John Bonham trabajan juntos, o Jack Bruce y Ginger Baker, John Entwistle y Keith Moon y Jaco Pastorius y Peter Erskine.

Una fuerte relación de batería y bajo es algo buscado por casi todas las bandas y exactamente por las razones que podrían estar pensando: una base musical sólida hace que el resto de la banda suene mejor y mantiene la sala más comprometida musicalmente con lo que tienes que tocar.