¿Te interesa adaptar libros a guiones? Sigue estos consejos profesionales para crear adaptaciones prácticas para la pantalla grande.
Imagen de portada de Trumbo (vía Bleecker Street).
Escribir un guion puede ser un trabajo duro. Se necesita mucho para poner la pluma en el papel (o simplemente abrir el borrador final) y construir una historia desde cero, desarrollar una narrativa, definir personajes y conflictos, y unirlo todo junto con un bonito lazo temático y cinematográfico.
Tendría sentido que los guionistas y cineastas gravitaran hacia historias que ya están probadas y son verdaderas y populares entre el público, como es el caso de los libros. Desde clásicos canónicos hasta bestsellers modernos, los libros son un gran alimento para adaptaciones de guiones.
Es decir, hasta que te sumerjas en uno tú mismo. Adaptar libros es más difícil de lo que parece, y puede ser una de las tareas más difíciles y frustrantes para cineastas y escritores por igual. Pero, no temas, aquí hay cinco consejos de adaptación de los profesionales que han estado allí y lo han hecho con éxito.
Encuentra los Arcos Narrativos
Imagen de Life of Pi (a través de 20th Century Fox).
He escrito guiones y telediarios adaptando novelas, y es cierto que es difícil extraer la esencia de una historia de un mundo en el que existe como palabras e impresiones que guían la imaginación pura de la audiencia, y un medio visual que se define por lo que ves y escuchas, así como por lo que no ves ni escuchas. Tienes que ser capaz de encontrar la narrativa y los arcos, y sacarlos del libro en una sola pieza a través de la interpretación en descripciones visuales y de audio precisas.
Este primer consejo, que proviene del guionista profesional y crítico de cine de Forbes Mark Hughes (a través del Huffington Post), entra en el quid del proceso para adaptar novelas largas a guiones listos para cine y televisión. Al final del día, el arco narrativo es la parte más importante (y a menudo la más memorable) de un libro. Es lógico pensar que al trabajar un libro en un guion, este debe ser su primer y principal enfoque para comenzar una adaptación.
Resiste el impulso de la Voz en Off
Imagen de Big Fish (a través de Sony Pictures).
Creo que una de las razones por las que muchas adaptaciones se basan en la voz en off es que los cineastas nunca encontraron una manera de exteriorizar la esencia de la novela que estaban adaptando. En lugar de hacer una película que pudiera sostenerse por sí sola, crearon el equivalente cinematográfico de un libro en cinta. Para mí, estas películas siempre «se sienten» escritas, una gran limitación.
Para muchos guionistas que trabajan en adaptaciones, el atractivo de usar una «voz en off del autor» tiene sentido. Pero, como señala John August (que ciertamente sabe una o dos cosas sobre la escritura de adaptaciones con créditos que incluyen Big Fish, Los Ángeles de Charlie y Charlie y la Fábrica de Chocolate, por nombrar algunos), es una muleta que en realidad puede negar la autenticidad y esencia de una obra al crear esa sensación de «libro en cinta», que no es ideal para películas.
No tenga miedo de Cortar
Imagen de La Comunidad del Anillo (a través de Warner Bros).
El corte se realiza en capas. Primero identifique el tema y la motivación externa del protagonista. Si las subtramas no las soportan, córtalas, junto con los personajes secundarios que distraigan. Luego, pon la motivación externa en capas con la motivación interna del héroe. Una vez más, si un punto de la trama no tiene nada que ver con ninguno de los dos, córtalo.
En un artículo en su sitio web Script Mag, Jeanne Veillette Bowerman analiza su proceso de adaptar el Best Seller del New York Times y el libro ganador del Premio Pulitzer Slavery con Otro nombre en un largometraje. En particular, describe la mentalidad brutal necesaria para cortar un libro con prudencia, ya que «las historias que soportan un libro de 400 páginas no pueden caber en 110 páginas de guion», y para «preparar su motosierra para comenzar a podar.»
Evite pensar A largo Plazo
Imagen de The Great Gatsby (a través de Warner Bros).
Algunas tribus de indios americanos tenían una palabra para describir a aquellos de sus hermanos que se sentaban alrededor pensando en pensamientos profundos. Literalmente la palabra traducida a La Enfermedad de Pensar a Largo Plazo. Muy a menudo, los personajes principales de las novelas sufren de esta enfermedad. Cuando la información esencial de la trama se presenta solo en el pensamiento de un personaje o en el mundo interno del personaje, una solución es darle a este personaje una caja de resonancia, a otro personaje, a la que sus pensamientos se puedan expresar en voz alta. Adaptar un personaje existente de la novela o crear uno nuevo.
Los retos para los guionistas de adaptar libros se presentarán continuamente a lo largo del proceso. Como aprendemos de Lynne Pembroke y Jim Kalergis de coverscript.com, puedes reducir la tendencia de los personajes noveles a» pensar a largo plazo » en problemas y pensamientos internos, o mejor atribuirlos a otro personaje.
Mostrar, No Decir
Imagen del Donante (a través de The Weinstein Company).
Los guiones tratan de mostrar todo en la funda. Hay algo de narración muy menor (en forma de montajes), pero ‘mostrar, no contar’ es una necesidad en este medio puramente visual. Sin embargo, las novelas permiten mucho más contar que mostrar. Esto es naturalmente difícil para los guionistas, porque el proceso de desarrollo del guion rechaza la exposición larga y la narración no visual. Aprender a utilizar una exposición más larga requiere una mentalidad completamente nueva.
Quizás el mejor consejo para guionistas para adaptaciones u originales se encuentra en este artículo del consumado guionista Jeff Lyons sobre la importancia de «mostrar, no decir» a la audiencia lo que está sucediendo. Como las diferencias entre ver una película y leer un libro son bastante obvias, todavía puede ser difícil recordar que la información visual puede ser más concisa y entretenida al mismo tiempo.