En mis últimos tres artículos, hablé sobre la producción de sesiones de fotos comerciales y personales, y consejos sobre cómo mejorar la fotografía. En esta guía, compartiré mis pensamientos sobre cómo incursionar en la fotografía de moda.

La fotografía de moda es una industria altamente exclusiva y competitiva. Entrar requiere dedicación, compromiso, trabajo duro y, a menudo, una pizca de buena suerte y sincronización. No hay un gran secreto o atajo, va a ser un viaje difícil, y debe estar preparado para el largo recorrido.

Entender la moda

Así como un fotógrafo debe saber cómo operar una cámara, un fotógrafo de moda debe poseer un conocimiento básico de la moda. Una buena comprensión del tema ayudará en gran medida a tu carrera, por lo que recomiendo estudiar lo siguiente:

– La historia de la moda
– Moda de diferentes épocas
– Diseñadores, iconos y creadores de imágenes– Peinados y looks de maquillaje
– Películas y documentales de moda
– Noticias actuales de la industria

Muchos fotógrafos tratan de fotografiar moda sin saber qué es la moda. Se nota. No dejes que un poco de lectura te impida la posibilidad de producir un mejor trabajo. La mayoría de los materiales sobre estos temas ya están disponibles en Internet, por lo que realmente no hay excusa.

Leer revistas, Aprender Quién es quién

Leer revistas es una excelente manera de encontrar imágenes e ideas inspiradoras para nuevos fotógrafos. Tómese este tiempo para seleccionar los estilos y el trabajo a los que se encuentra respondiendo. Identifica rasgos en las fotografías que te gustan y explóralas para tus propias tomas. Guarda los nombres de las personas cuyos estilos te gusten, para que puedas colaborar con ellos algún día.

También tenga en cuenta que las publicaciones tienen una demografía y una estética diferentes entre sí. Saber quién quiere qué será muy útil para preparar un portafolio apropiado para el tipo de revistas que desea filmar en el futuro.

Asistencia

La asistencia es una excelente manera de aprender cómo se hacen las tomas y conocer gente de la industria.

Si eliges hacerlo a tiempo completo durante unos años, eso en sí mismo podría ser una ruta para entrar en la moda, especialmente en una gran ciudad de la moda donde puedes experimentar grandes producciones de alta gama. Tenga en cuenta que su trabajo es ayudar. A la gente no le gustará si intentas obtener el número del estilista sin que lo soliciten, o si pides que el Editor sea amigo de Facebook. Hazte amigo de otros asistentes del equipo creativo, ya que tendrás más posibilidades de colaborar y crecer junto a ellos.

Aprenda Iluminación de moda

Independientemente de si ayuda, es importante aprender los conceptos básicos de iluminación de moda para obtener los looks que desea.

Estos son algunos de los modificadores de iluminación más utilizados en fotografía de moda:

– Platos de belleza: el modificador por excelencia para fotografía de belleza y moda. El beauty dish se encuentra justo entre los modificadores de iluminación dura y suave. Hace que la piel brille maravillosamente. Y al igual que una luz dura, proporciona un contraste maravilloso para esculpir características, pero sin hacer que las sombras se vean duras a lo largo de los bordes.

– Paraguas gigantes: una opción muy popular para la fotografía de moda. Si bien el beauty dish está limitado por su extensión y la necesidad de luces de relleno de cortesía la mayor parte del tiempo, los reflectores gigantes se pueden usar de forma independiente debido a sus tamaños: la extensión de la luz es muy uniforme, lo que lo hace perfecto para fotografiar modelos de longitud completa y mantener una representación precisa de los detalles y colores de la ropa, lo que es importante para la fotografía de moda, especialmente en trabajos comerciales.

– Scrims: se utiliza para difundir la luz dura al aire libre, pero también es maravilloso para esa toma de belleza comercial y brillante en el estudio. El recortador es más específico que los otros modificadores de iluminación de esta lista, y más trabajo para configurar y disparar. Sugiero experimentar con él a través de alquileres, definitivamente puede ser una inversión muy digna para ciertos estilos de fotografía.

– Octabanks: probablemente mi favorito. El nombre suena genial y la forma se ve genial, pero lo más importante es que son muy versátiles. Puedo usar el octabank fácilmente para fotos de moda, belleza o retratos. La luz y las sombras tienen una textura hermosa y uniforme. Y a diferencia de las cajas suaves cuadradas o rectangulares, la forma del octabank crea un degradado más redondeado y hermoso en el fondo cuando se usa sin rellenos de fondo. También le proporciona una luz de captura redondeada y de aspecto natural en los ojos de su sujeto, a diferencia de los modificadores más angulares. En estos días, utilizo mi octabank de forma intercambiable con el Profoto Umbrella Deep White XL. En su mayoría, los prefiero para mi trabajo personal de aspecto pictórico.

Tómese el tiempo para experimentar con tantos modificadores como pueda, con el fin de encontrar los que funcionan para usted. Úselos en combinación entre sí y / o con cajas suaves de tiras, snoots, banderas y v-flats. De esta manera, puede obtener muchos estados de ánimo diferentes e interesantes.

Aprender retoque de moda

Muchos fotógrafos retocan sus propias imágenes, pero muchos también envían el trabajo a los retocadores para que hagan el trabajo. Independientemente de su elección, debe aprender a retocar. Quieres poder hacer ediciones personalizadas a tus imágenes que las hagan individualistas, y no solo entregar el producto del trabajo de otro retocador.

YouTube tiene una gran cantidad de videos gratuitos, y una búsqueda rápida en Google le traerá un sinfín de recursos en blogs de fotografía. No tenga miedo de ver las nuevas técnicas y pasar unas horas practicando.

Pruebe mucho

Hay una cita de Daido Moriyama que me encanta: «No hay calidad sin cantidad.»

Hacer innumerables pruebas, en primer lugar, mejorará su trabajo y, en segundo lugar, será útil para presentarle a otros en la industria. Este es uno de los consejos más citados para entrar en la moda que he escuchado y compartido con otros fotógrafos.

Si aún no tienes un equipo, comienza de forma sencilla y pequeña. Trabaja con amigos, haz autorretratos. Muestre lo que puede hacer en términos de estilo y conceptos con lo que tiene, luego acérquese a freelancers y otros creativos aspirantes en sitios web como ModelMayhem. Tu red crecerá con la cantidad de tomas que realices con el tiempo.

Una vez que tenga 5-6 tomas fuertes de las que esté orgulloso, prepare un portafolio de 10-20 imágenes y comuníquese con agencias de modelos. Lo ideal es que trabajes con personas de peluquería y maquillaje que ya disparan a chicas de agencia, para que puedan ayudarte a revisar lo que tienes y darte algunos consejos sobre cómo editar tu selección de imágenes. Si no recibes una respuesta, ¡no te rindas! Sigue trabajando en tu oficio e inténtalo de nuevo en unos meses. Una vez que empieces a hacer pruebas para agencias de forma regular, lo contaría como un hito. Manténgase al día y estará filmando su primer editorial en poco tiempo.

Prepárese para mantener un trabajo diurno

Ahora que hemos cubierto el lado técnico y de disparo de las cosas, es hora de ir al final del negocio.

En primer lugar, incluso si comienza a hacer pruebas para agencias, prepárese para no ganar dinero por un tiempo. Tendrá que mantener un trabajo de día o tener una cantidad sustancial de ahorros para durar un tiempo. Y dependiendo de dónde vivas, hay dos situaciones para que los nuevos fotógrafos entren en la industria:

Si vives en una capital de la moda como Nueva York, Londres, Milán o París, hasta que obtengas algunos clientes comerciales regulares, será bastante difícil trabajar como fotógrafo de moda para ganarse la vida. En estas ciudades, los editoriales que pagan van principalmente a fotógrafos de primer nivel, las revistas a las que envías para su publicación casi nunca te pagarán excepto con crédito.

Sin embargo, si no vives en una de las principales ciudades de la moda, tienes más suerte en el sentido de que podrás filmar editoriales por dinero, casi independientemente de la revista. Esto podría convertirse en una fuente de ingresos constante para muchos fotógrafos, y eventualmente puede conducir a trabajos comerciales. La desventaja es la falta de creativos fuertes con los que trabajar en comparación con una ciudad más grande, y las restricciones a la libertad creativa en un mercado más pequeño, más comercial y a menudo conservador.

8. Haga su papeleo

Un día de trabajo aparte, aún desea abordar su fotografía como si fuera un negocio. Comience con el hábito de organizar sus archivos y documentos:

– Sistematizar los nombres de los archivos y el catálogo de imágenes
– Registrar los derechos de autor de su trabajo
– Guardar recortes de prensa
– Solicitar y guardar archivos de alta resolución de hojas de té
-Archivar cotizaciones, facturas, recibos, estados de cuenta bancarios/de tarjetas de crédito, versiones de modelos y contratos
– Organizar listas de contactos
– Actualizar su CV/cv regularmente

hacer es tener una carpeta para cada cosa mencionada anteriormente, y luego organizar los archivos por año, a veces con subcarpetas.

Puedes hacerlo como quieras, pero configurarlo sistemáticamente te ahorrará muchos dolores de cabeza en el futuro.

9. Cuándo decir No y Cuándo No

A medida que avances en tu carrera, querrás ser selectivo sobre lo que haces. Aceptar cualquier cosa y todo por el simple hecho de mostrar que estás haciendo algo diluirá tu dirección y calidad de trabajo.

Pero al principio, debes probar tantas cosas diferentes como sea posible.

Nunca se sabe lo que intentar algo nuevo puede enseñarle, y si no le gusta cierto estilo de trabajo o comete un error, puede aprender de esas experiencias desde el principio en lugar de durante un proyecto importante en el futuro.

10. Hacer trabajo personal

El trabajo personal sigue siendo uno de los mayores puntos de venta para los fotógrafos a la hora de atraer nuevos clientes, oportunidades y prensa. Tener proyectos personales mostrará lo que te diferencia de otros fotógrafos y lo que puedes hacer de manera diferente, aparte del trabajo de moda que filmas para revistas y clientes.

Edite su cartera

Mantenga su cartera actualizada y bien editada. Muestra solo tu mejor trabajo. No incluya algo de hace cinco años por razones sentimentales cuando ahora está mucho mejor.

Recibe comentarios de otros creativos, editores y directores de arte siempre que puedas.

Cuando vaya a reuniones, adapte la cartera en función de su público objetivo. Si vas a ver a un editor de belleza en una revista, mostrar tu trabajo de belleza primero será mucho más atractivo que tu presentación de moda habitual.

Actualice su Sitio web, Noticias y Redes Sociales

Si está creando, muéstrelo. Actualice su sitio web, redes sociales y lista de contactos profesionales con noticias de lo que está trabajando. Mantenga las actualizaciones de imágenes individuales en las redes sociales y guarde la lista de contactos para recibir noticias importantes con un boletín informativo periódicamente.

13. Red

La red es prácticamente un requisito previo en la moda. Es mejor que te guste socializar y las fiestas que lo acompañan. Carga tu portafolio en tu teléfono y iPad para que puedas mostrarlo fácilmente en todo momento. Ten a mano las tarjetas de visita e incluye tus datos de redes sociales.

Sigue a las personas en Instagram e interactúa. Una combinación de reuniones en persona y seguimiento en las redes sociales es una de las formas más fáciles y rápidas de establecer una conexión.

Pero si eres como yo y te encanta ermitaños en tu estudio, no llores, haz más reuniones individuales. Puedes elegir a las personas que quieres conocer y verlo como otra forma de hacer amigos. Un café suele ser menos ruidoso y aburrido que estar de pie y menos incómodo e intimidante que acercarse a extraños.

14. Prepárate para Moverte

Si quieres hacer alta costura y filmar para las marcas y revistas más grandes, tienes que estar en una de las principales ciudades de la moda, porque ahí es donde sucede todo. Si no vives en un lugar cercano, entonces tienes que mudarte.

Si tu destino se encuentra en tu país o en la UE, en general solo necesitas encontrar un nuevo trabajo en la nueva ciudad. Pero si está tratando de mudarse a un nuevo país, va a ser más arriesgado y costoso, ya que tendrá que obtener una visa. Hay dos rutas comunes para esto:

– Ve a una escuela de arte y trabaja en tu portafolio al mismo tiempo. Usted tiene que decidir si puede permitirse el tiempo y el dinero, pero una buena escuela es a menudo una gran manera de establecer contactos y conocer a artistas, diseñadores y estilistas en ascenso.

– Obtenga una visa de turista para poder permanecer en la ciudad por un tiempo. Vaya a reuniones, haga sesiones de prueba, haga contactos e intente encontrar un agente. Usted querrá mantener a sus clientes regulares en casa y volar de regreso regularmente para obtener un ingreso estable hasta que pueda obtener empleos en la nueva ciudad.

15. Haga un buen trabajo, Permanezca fiel

El valor de la calidad se mostrará con el tiempo. No importa lo que hagas, con quién trabajes o qué digan las personas, haz lo mejor que puedas, sé consistente, siempre haz un buen trabajo del que puedas estar orgulloso.

La moda es una industria difícil. Es competitivo y agresivo. Y es posible que a pesar de todo su arduo trabajo, continúe enfrentando el rechazo, una y otra vez.

Encuentre la razón por la que desea hacer esto desde el principio. En tus momentos más difíciles, tu razón es lo que te ayudará a superarlo.

no te rindas. ¡Buena suerte!Instagram Facebook, Twitter e Instagram

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