Realmente no hay nada como ver su nombre e imágenes impresas en una revista por primera vez.
¿Crees que estás listo para dar el salto y convertirte en fotógrafo de revistas?
Aquí hay 12 consejos para ayudarlo a llegar allí.

1. Elija una Especialidad para destacar más

Algunas personas tienden a pensar que las publicaciones aman los portafolios con diferentes tipos de imágenes. Eso no es cierto en absoluto.
A los editores les gusta la consistencia. Concéntrate en lo que eres bueno, y apégate a eso.
No te preocupes por no aterrizar conciertos si te gusta la fotografía de paisajes o comida. Hay muchos fotógrafos independientes y profesionales por ahí, pero es mejor ser los mejores en tu campo que el promedio en un nicho.
Los fotógrafos de nicho son más difíciles de encontrar. Perseguir géneros menos populares. Tendrás más posibilidades de ser contratado para trabajos de fotógrafo de revistas.
Pruebe la naturaleza muerta, la astrofotografía o incluso la fotografía macro.
Pero no descartes los géneros populares por completo. Lo importante es que su trabajo destaque, independientemente del campo que haya elegido.

2. Pídales a sus Amigos que Posen para Sesiones de práctica

Pídales a sus amigos que sean sus «modelos».»A pesar de que lo estás haciendo por «diversión» en este momento, aún debes tratarlo en serio.
Recuerda que necesitas usar las fotos que tomaste de tus compañeros para tu portafolio. Así que haz que parezca profesional, incluso cuando solo estés jugando.
En última instancia, debe sentirse cómodo con su cámara sin importar la situación. Esto ayudará.
Aprende a manipular la apertura, la velocidad de obturación y la ISO. Asegúrate de saber enfocar correctamente, así como usar la configuración manual.

3. Qué Equipo Debe Comprar

No necesita equipo profesional cuando todavía está comenzando. Eso tampoco significa que pueda salirse con la suya usando su teléfono o una cámara compacta.
Las mejores opciones son cámaras réflex digitales o cámaras sin espejo. Estos le permiten cambiar de lente y usar el Modo Manual. Está bien si compras la opción de nivel de entrada.
Puede ser barato, pero lo creas o no, tiene todo lo que necesitas para producir un trabajo digno de una revista.
Para las lentes, necesitarás al menos una lente prime f/1.8 o f1/4 (ya sea de 35 mm o 50 mm) en la parte superior de la lente del kit.
Estos son especialmente útiles para retratos que necesitan un desenfoque de fondo significativo. También son ideales para disparar movimientos rápidos.
Una vez que gane más dinero haciendo fotografía comercial, puede actualizar su equipo.
Dicho esto, no te obsesiones con comprar equipo, incluso si tienes el dinero. Lo que importa es cómo usas lo que ya tienes.

4. Cómo construir un Portfolio

El siguiente paso es crear un portfolio decente. No importa si aún no has hecho ninguna sesión de fotos real. Todavía tienes que hacer que todo parezca profesional.
Seleccione algunas imágenes que considere que son las mejores. Si tienes alguna duda sobre alguna imagen en particular, no la incluyas, incluso si no puedes explicar por qué parece estar fuera de lugar.
Intenta incluir al menos 10 fotografías para tu primer portfolio. Esa es más o menos la cantidad correcta de imágenes para ayudar a los editores a evaluar si usted es un buen candidato para la publicación o no.
Solo asegúrate de que todo parezca coherente. Si planea hacer un portafolio de fotografía editorial, apéguese a las imágenes editoriales y nada más.
Supongamos que tiene fotos no editoriales en las que cree que la publicación también estaría interesada. Ponlos en una categoría separada.
Organice todo para que el editor no tenga un dolor de cabeza al navegar por su sitio web.
Es mucho más probable que permanezcan en tu sitio web.

5. Usa Instagram para Aumentar Tu Alcance Potencial

Considera las redes sociales como una extensión de tu cartera. Cualquiera que decida buscarte en línea, tarde o temprano encontrará tu Instagram.
También puedes asegurarte de que las fotos que publiques en tu feed también sean de primera calidad.
Los fotógrafos son descubiertos en Instagram todo el tiempo. Por lo tanto, también deberías usar la plataforma para promocionar tu trabajo.
La cantidad de seguidores no importa mucho. Especialmente ahora que la gente es reacia a seguirte, incluso si eres realmente bueno.
Lo importante es el número de impresiones que obtienes de cada foto que subes. Si obtienes muchos me gusta en tus publicaciones todo el tiempo, eso significa que puedes involucrar a la gente a través de tu fotografía.
También debes integrar hashtags de tus revistas favoritas cuando sea apropiado. Si les gusta tu trabajo, es posible que terminen reposteando algunas de tus fotos etiquetadas.
Más adelante, puede mencionar sus interacciones con ellos cuando decida solicitar un trabajo.

6. Lee Revistas para Averiguar Qué Estilos Buscan

Si quieres vender fotos a revistas, lee algunas que te interesen. Puede parecer extraño comprar copias físicas de publicaciones en estos días. Pero ofrecen una gran cantidad de información que encontrará útil.
Navegar por las páginas de una revista le permite tener una idea de su estilo. Estudie las fotografías y anote los patrones que vea.
¿Encuentras más fotos de estilo documental o trabajos relacionados con la moda? ¿Cómo usan las imágenes para contar historias? ¿Puedes relacionarte con su estética?
Intenta incorporar lo que te gusta de esas fotos en tu propio trabajo. Por supuesto, el objetivo no es copiar exactamente lo que ves, sino ayudar a construir tu estilo personal.
En última instancia, no quieres que tus fotos parezcan arrancadas de una revista Vogue. Casi todo el mundo quiere lograr ese aspecto. Haz que tu trabajo sea único y destacará.

7. Consulte el Encabezado para ver las Pautas de envío

Encontrará esto en las primeras páginas de la revista. Cabecera es el otro término para la página editorial de la publicación.
Proporciona los nombres de los editores, escritores, fotógrafos y su información de contacto.
también enumera sus pautas de presentación.
No todas las revistas aceptan envíos. Pero si lo hacen, la cabecera es donde encontrarás información al respecto.
Las pautas de envío te dan la oportunidad de aparecer en la revista. Cada publicación tiene un conjunto diferente de directrices. Por lo tanto, siga cuidadosamente las instrucciones al enviar fotos a revistas.
No querrás arruinar tus posibilidades solo porque no cambiaste el nombre o el tamaño de tus archivos de la manera que ellos querían que lo hicieras.

8. Póngase en contacto con los editores para llamar la atención

Si no ve la sección de envío, eso no significa que deba darse por vencido. En su lugar, puede comunicarse con la publicación por correo electrónico.
También puede usar sitios web como Workbook. Estos proporcionan acceso a un directorio de diversas publicaciones.
Una vez que tenga una dirección de correo electrónico, no dude en escribir un mensaje corto a la publicación. Preséntate y comparte tu portafolio. También puede decirles qué servicios puede ofrecer para ellos.
En la mayoría de las situaciones, querrás enviar tu correo electrónico a un editor de fotos o a un director creativo. Ellos son los que manejan a los fotógrafos.
No se sorprenda si la mayoría no responde. Reciben cartas de otros fotógrafos como tú todo el tiempo.
Es posible que solo obtenga una o dos respuestas. Pero ya estás un paso más cerca de convertirte en un fotógrafo profesional de verdad.

9. Comience localmente

Si desea impulsar su carrera de fotografía comercial, busque publicaciones locales. Son más accesibles que las empresas conocidas.
Las publicaciones locales le pagarán menos o incluso le harán trabajar de forma gratuita. Pero este tipo de trabajo significa experiencia y exposición.
Trabajar localmente también te da la oportunidad de colaborar o interactuar con fotógrafos de revistas. Hable con ellos y pida consejo.
Te sorprendería lo dispuestos que están a ayudarte con la fotografía.

10. Estar preparado Le ayudará a Trabajar Mejor Bajo presión

Su primera sesión de fotos profesional será la más nerviosa. Cuando una publicación se arriesga contigo, necesitarás crear un trabajo de calidad sin importar lo que suceda.
En tu primera sesión de fotos profesional, te darás cuenta de que las cosas no siempre salen según lo planeado. Las tomas que esperabas que fueran increíbles pueden terminar pareciendo terribles.
Es por eso que es esencial conocer los pormenores de su cámara. Tienes que saber cómo capturar a cualquier sujeto en cualquier situación utilizando la configuración correcta en el acto.
Para evitar cualquier problema que pueda enfrentar en el campo, asegúrese de estar preparado para el rodaje.
Traiga dos de todo, especialmente baterías y tarjetas SD. Además, coloque una cinta adhesiva negra en su bolso. Si te preguntas para qué lo necesitas, espera a que se rompa algo y entenderás por qué.
Eventualmente, cuando se enfrente a problemas en el futuro, sabrá exactamente cómo resolverlos.

11. Siempre siga las Pautas de asignación

Algunos fotógrafos cometen el error de ir en contra de lo que su editor les dice. Piensan que su visión es mejor que la de otras personas, por lo que ignoran sus opiniones.
La verdad es que hacer eso solo arriesga sus posibilidades de lograr lo que quieren.
Una vez que comience a trabajar para una publicación, siempre tenga en cuenta que sus editores saben mejor.
Tienen mucha más experiencia que tú. Sigue lo que te digan, incluso si no estás exactamente de acuerdo con ellos.
Tome notas todo el tiempo y evite los errores de los que sus editores le advierten.
Si un editor te dice que no le gusta cómo tomaste una imagen en particular, pregúntale por qué. Enumere lo que quieren ver en su trabajo y asegúrese de incluirlos en su próximo conjunto de imágenes.
Sobre todo, no cometas los mismos errores que ya señalaron.
Saber cómo adaptarse a las necesidades de su editor les da una razón para trabajar más con usted en el futuro.
Haz que sientan que es fácil trabajar contigo, y aumentarás tus posibilidades de conseguir aún más conciertos.

12. No tenga miedo de Mostrar Su Propio Estilo

Aunque siempre debe hacer lo que su editor le diga, no debe tener miedo de experimentar también.Si su editor le indica que capture un tema de una manera específica, puede crear imágenes adicionales con su propio estilo.
Siempre y cuando te asegures de haber satisfecho lo que quiere tu superior, no hará daño incluir algunas fotos tuyas.
A los editores les encantan los fotógrafos de revistas que tienen una visión. Está bien tomar la iniciativa de vez en cuando y mostrar lo que eres capaz.

Conclusión

Su éxito en la fotografía comercial dependerá de cuán diferentes sean sus imágenes.
Hay muchos fotógrafos que pueden fotografiar moda. Pero solo unos pocos de ellos son verdaderamente únicos.
Sigue trabajando en tu oficio y esfuérzate por ser excelente… y único en su clase.
¿Busca más consejos de negocios de fotografía geniales? ¡Consulta nuestra publicación sobre Prácticas de Fotografía a continuación!