Escribí esta guía para ayudar a la gente a comprender mejor el diseño de sonido masivo.
Estos consejos no deben tomarse como 100% aplicables a cada sonido que hagas.
Más bien, están destinados a guiarte cuando estás perdido en lo que debes probar a continuación en un sonido en el que estás atascado, o como inspiración para nuevos sonidos.

Truco 1: Usando correctamente el Expansor de dimensiones

He notado que muchos de mis amigos productores no usan el Expansor de dimensiones de la manera más óptima al diseñar bajos.
Muchas personas suben el tamaño y bajan el seco / húmedo.
Esto puede hacer que el bajo se amortigue, la mezcla de canciones se vuelva fangosa e incluso causar problemas de fase.
En lugar de hacer eso, gire el seco/húmedo hacia arriba y el tamaño hacia abajo, como se ve en el ejemplo a continuación.
Esto le dará al bajo (o cualquier otro sonido) un sonido bueno, limpio y húmedo, así como un mejor estéreo.
Este suele ser el punto de partida de cómo aplico el Expansor de dimensiones a los bajos, pero recuerda siempre experimentar porque diferentes técnicas funcionan para diferentes sonidos.

Truco 2: Usa el ecualizador incorporado como filtro adicional

Usar el ecualizador de Massive como filtro adicional puede ser una parte crucial para obtener ese sonido de barrido/vocal final en tus bajos, de hecho, este es uno de mis trucos favoritos de diseño de sonido masivo.
Puede replicar de alguna manera los siguientes filtros muy fácilmente:

• Paso bajo / Barrido: modula el Estante Alto.

• Paso alto / Barrido: modula el Estante Bajo.

• Paso de banda / Tiro de banda (como se ve en la imagen de abajo): Primero, baje un poco el Estante Bajo y el Estante Alto. El boost se utilizará de una manera similar al ancho de banda/resonancia que se usa como un filtro de paso de banda o de proyección de banda típico. Puede modular la frecuencia para un sonido adicional de barrido/vocal.

Obviamente, usar el ecualizador relativamente limitado de Massive de esta manera no tendrá el mismo efecto que un filtro real, pero es una gran técnica de «toque final».

Truco 3: Reiniciar a través de Gate

Activar Reiniciar a través de Gate es una de las cosas más importantes que debe hacer al diseñar bajos complicados en Massive.
En pocas palabras, todas las tablas de ondas (la fuente de audio original para sonidos masivos) tienen ciclos que reproducen.
Por ejemplo, la tabla de ondas» Carbon » (utilizada en el sonido de ejemplo) tiene un tiempo de ciclo de aproximadamente 7 segundos cuando se reproduce en iTunes.

Rompe estos ciclos en 360 «posiciones de fase».
De forma predeterminada, cuando un parche tiene varias tablas de ondas o utiliza el oscilador de modulación, estos ciclos comenzarán en momentos aleatorios, lo que hace que el sonido cambie ligeramente cada vez.
Esto es increíblemente destructivo para el proceso de diseño de graves, ya que escuchará un sonido diferente cada vez que toque su parche, así como tendrá problemas de fase.
Estos problemas pueden hacer que su sonido sea delgado y áspero, en lugar de grueso y pesado.
La solución para esto es activar «Reiniciar a través de puerta» (se ve en la imagen de abajo).
Esto forzará que las tablas de ondas y el oscilador de modulación comiencen en la misma posición de fase cada vez, lo que le permitirá escuchar el mismo sonido cada vez que toque su parche.
Intente mover un poco las posiciones de fase y escuche los puntos dulces. Esta es una gran manera de cambiar drásticamente su sonido con un mínimo esfuerzo.

Truco 4: Usar Posición WT / Posición Pan para agregar estéreo

Hay un inconveniente principal al usar Reiniciar Vía Puerta (consulte el consejo # 3): normalmente hace que su sonido se vuelva más «mono» de lo que lo haría con Reiniciar Vía Puerta desactivado.
Para solucionar este problema, puede usar los controles deslizantes Posición de peso y Posición Panorámica en la pestaña de voz para agregar más estéreo, así como hacer que sus sonidos sean más «en la cara de las personas».
En primer lugar, suba las voces arrastrando el número de unísono hacia arriba.
Normalmente uso 2-3 en bajos (ver ejemplo de sonido).
A continuación, active la Posición de la Tabla de ondas y la Posición de desplazamiento en la pestaña de Sonoridad.
Mueva el control deslizante ligeramente hacia arriba en la posición de la tabla de ondas y escuche cómo afecta al estéreo de su sonido.
Experimente moviendo el deslizador de Posición de Panorámica, el Número de Unísono e incluso intente el Corte de tono (aunque generalmente no suena bien con el Reinicio a través de la Puerta activada).
Esto, junto con el Expansor de dimensiones y la pequeña Reverberación, es una excelente manera de agregar más estéreo a sus bajos y otros sonidos.

Truco 5: Deslizamiento de tono

El uso de deslizamiento de tono en patrones de bajos rítmicos se ha vuelto extremadamente popular últimamente.
Este es un truco simple. En la pestaña de Sonoridad, activa «Monofon» y mantén el gatillo encendido «Siempre».
Esto hará que las notas se deslicen incluso cuando no son legato. Ahora vaya a la pestaña Osc y ponga el modo en » Igual «(para que el tiempo de deslizamiento de la nota sea consistente) y juegue con la perilla de» Tiempo».

Este es uno fácil, pero quería incluirlo para cualquiera que no esté familiarizado con él.

Truco 6: Modos de deformación de Tabla de Ondas (Curva-/+)

A pesar de ser un concepto muy básico, muchas personas no entienden los modos de deformación de tabla de ondas en Massive (así como en XFER Serum).
Aunque es básico, es crucial comprender completamente si desea hacer bajos complejos.
Con los modos de curvatura, puede subir y bajar la velocidad de lectura de las tablas de ondas, ya sea al principio o al final de la tabla de ondas, lo que «deforma» la tabla de ondas de forma similar a deformar un sonido en Ableton.
Esto cambia el tono del bajo sin afectar el tono. Esta es una herramienta muy útil para esculpir bajos vocales, así como muchas otras cosas.
Lo importante a entender es CÓMO funciona la perilla de intensidad en diferentes modos de deformación:
Espectro

• Con la intensidad hacia arriba, el modo Espectro mantiene la tabla de ondas como suena de forma predeterminada (cómo sonaría en iTunes)

• Bajar la intensidad hará que el sonido se transforme en una onda sinusoidal, independientemente de la tabla de ondas. La modulación de la intensidad en el modo Espectro tiene un efecto similar al de un filtro de paso bajo.

Doblarse y doblarse+

• Con la intensidad hacia abajo, los modos Bend – y Bend + mantienen la tabla de ondas como suena por defecto (cómo sonaría en iTunes), lo que significa que con la intensidad hacia abajo en estos modos, el oscilador está básicamente en modo espectro.

• Subir la intensidad hará que el sonido se transforme en el modo Bend – o Bend + (el que esté activado)

Doblar-/+

• En este modo, girar la perilla de intensidad hacia la izquierda pone el oscilador en modo Curva, girarlo hacia la derecha lo pone en modo Curva+, y hasta el medio es básicamente el modo espectro.

Una percepción errónea común es que los 3 modos de curva son 3 cosas completamente diferentes de spectrum, cuando este no es realmente el caso.
La única razón por la que el modo Bend-/+ está disponible es para que sea posible modular entre los modos Bend – y Bend+, lo cual no es posible sin él.
Comprender los modos de curvatura y lo que puede hacer con ellos es crucial para el diseño de graves complejos.

Truco 7: Use una fuente de modulación en la mayoría (si no en todos) los parámetros que tienen modulación

He visto a muchas personas tratar de usar TODAS las fuentes de modulación (LOS 8 sobres, LFO, etc.), y no creo que sea una buena idea por muchas razones.
Primero, hace que los bajos suenen descuidados, sueltos y delgados.

Esto se debe a que la modulación está sucediendo de manera diferente en muchos parámetros diferentes, por lo que no sonará «juntos».
En segundo lugar, puede hacer que no sepas por qué sucede algo en tu sonido o que suene de la manera en que lo hace.
La única manera de dominar el diseño de graves complejos es saber lo que hace TODO en Massive, incluyendo lo que toda la modulación está haciendo para afectar tu sonido.
Finalmente, no puedes centrarte en hacer la modulación lo mejor posible si hay muchas fuentes.
Normalmente uso un LFO o intérprete principal para controlar el 90-100% de mi sonido (ver/escuchar sonido de ejemplo).
Esta fue una de las primeras cosas que descubrí temprano que me ayudó a mejorar en el diseño de bajos a un ritmo extremadamente rápido.
Dedique MUCHO tiempo a la fuente de modulación que utiliza y profundice en todas las opciones que contiene.
La modulación es básicamente lo más importante en el diseño de graves complejos, así que ¿por qué no mantenerlo simple?
Utilice una sola fuente de modulación y su diseño de sonido se volverá mucho menos complicado, incluso cuando esté haciendo sonidos complicados.

Truco 8: Intente usar un intérprete en lugar de un LFO

TODOS usan LFOS casi todo el tiempo. Solo tengo un amigo productor que usa artistas tanto como yo, y es el mejor diseñador de sonido que conozco personalmente.
Intente usar el intérprete para variar. Hay tantas razones para esto, probablemente podría enumerarlas todo el día, pero aquí hay algunas:

• El uso de intérpretes hace que el ajuste del rango de modulación sea mucho más fácil (especialmente para principiantes), porque los intérpretes son «unipolares» en lugar de «bipolares», como lo son los LFO de Massive. Esto significa que la modulación visual solo se moverá en una dirección, como una envolvente en Masa, lo que facilita mucho la configuración del punto de inicio y final.

• Usted puede personalizar las formas. Con los LFO, estás algo limitado a las formas que puedes crear. En el diseño de bajos, a veces es posible que desee un sonido más vocal que el que ofrecerá una forma de LFO, ¡y los intérpretes son la solución para esto!

• Puedes hacer patrones / ritmos con artistas intérpretes o ejecutantes. He hecho ritmos completos para canciones en el intérprete de Massive. No se limita a un ciclo de modulación corto como lo está con los LFO. Guarde sus patrones de intérprete favoritos y puede usarlos en nuevos sonidos, lo que ahorra mucho tiempo y conduce a la consistencia.

Truco 9: Cambiador de frecuencia

Hay infinitas posibilidades al usar el cambiador de frecuencia de Massive.
El mejor consejo que puedo darte es sumergirte en él y comenzar a probar cosas diferentes (¡solo hay dos perillas!)
Se necesita mucho tiempo y práctica para que la modulación suene bien en el cambiador de frecuencia, pero una buena cosa para probar es usar el paso a paso.
Intente colocar la primera posición del paso a paso hasta la parte superior, y el resto hasta la parte inferior (ver sonido de ejemplo).
Juega con la tarifa. También uso este truco en la modulación de tono en el oscilador de modulación, generalmente junto con la modulación de cadena lateral de otro paso a paso o envolvente (ver ejemplo de sonido/consejo #11).
El cambiador de frecuencia, especialmente usado con modulación, puede darte ese sonido grueso y desafinado, similar a los bajos en canciones como

• «Escuadrón de Terror» de Zomboy

• «Sobrevivientes» de Zomboy

• «Remix de Hombre Malo» de Skrillex

Truco 10: Modular entre los dos filtros

Modular entre los dos filtros puede producir un sonido más limpio o cambiar el sonido por completo.
Puedes hacer esto de muchas maneras, pero normalmente utilizaré la misma fuente de modulación y usaré un conjunto de filtros de paso de banda para replicar el efecto de una perilla de amplificador/volumen cuando mi bajo no esté en su «clímax» (ver sonido de ejemplo).
Esto, junto con el uso de la misma modulación en los amplificadores de oscilador reales, limpiará drásticamente sus bajos!

Truco 11: Modulación de tono en el oscilador de modulación

Este truco es mucho más avanzado que los otros de este artículo, pero puede darte algunos de los bajos más pesados que puedas imaginar.
Usar un LFO o envolvente para modulación de tono en el Mod Osc es casi imposible, pero usar steppers (o intérpretes) puede ser una herramienta increíble.

• Primero, configure un paso a paso de la misma manera que lo hizo en el consejo #7 (vea también el sonido de ejemplo).

• Luego, asígnelo al tono de Mod Osc.

• Mover la modulación de afinación sin embargo muchas octavas desea (yo suelo hacer 1 o 2)

Si se hace bien, este truco con dar un rápido, fuerte, mordisco a su bajo, así como completamente variar el sonido. Experimente mucho con este concepto porque va mucho más profundo de lo que expliqué (haremos un video tutorial sobre esto en el futuro).

Conclusión

Gracias por leer esta guía! Espero que te haya ayudado a entender algunos de los conceptos importantes involucrados en el diseño de graves complejos en Massive.
No olvides que lo mejor que puedes hacer para mejorar en el diseño de sonido es trabajar en un diseño de sonido masivo.