¿Te gusta escribir canciones? ¿Quieres escribir buenas canciones que a la gente le encanten? Creo que es posible con trabajo duro, práctica constante y honestidad brutal. Aunque escribir canciones no es mi trabajo a tiempo completo, todavía tengo grandes sueños y estoy constantemente tratando de escribir mejores canciones.

Los siguientes consejos han hecho que mi proceso sea mucho más divertido y gratificante. Y para las pocas personas con las que he estado compartiendo mis nuevas canciones, los comentarios han sido alentadores.

Mi composición comenzó a mejorar inmediatamente en el momento en que acepté el hecho de que hay algunas reglas para escribir buenas canciones.

Además, hay algunas personas increíblemente exitosas que están dispuestas a compartir lo que saben.

Si te tomas en serio aprender a escribir mejores canciones (es decir, canciones que cumplan con los estándares de la industria y puedan tener éxito comercial), toma en serio el arte. Respétalo, haz del aprendizaje un proceso continuo y no intentes reinventar cada rueda. En realidad es muy divertido. Para mí, la artesanía es el verdadero arte ahora.

La artesanía no es «Agotarse»

¿Crees que tus canciones van a sonar genéricas? No, es falso. ¿Todos los chefs profesionales cocinan las mismas comidas de degustación? Exactamente.

El miedo a producir un producto de peor calidad como resultado de aprender un oficio mejor está completamente al revés. Una vez que tengas las herramientas creativas bajo tu mando, eres libre de escribir tus mejores canciones. Es impresionante y el trabajo duro dará sus frutos!

Hable con algunas personas exitosas en varios campos. Notarás que aquellos que han tenido éxito en algo generalmente te dicen que escribir buenas canciones consistentemente es absolutamente posible con trabajo duro y un compromiso con el aprendizaje continuo. Algunas personas atribuirán a la suerte cosas que el trabajo duro se ganó. Y estas personas se molestarán un poco contigo cuando ganes tu grammy, pero está bien. Elige tu camino y sé un ganador.

«Genio es uno por ciento de inspiración y noventa y nueve por ciento de transpiración.»- Thomas Edison

Antes de crear aplicaciones, no sabía mucho sobre desarrollo de software, marketing de tiendas de aplicaciones o creación de un negocio. Pero lo descubrí. Y en el momento de escribir esto, mi aplicación de Caja de ritmos tiene una calificación de 5 estrellas y se encuentra en el Top 50 de las listas de música de la App Store de EE.UU. Es salvaje! Y ni siquiera soy tan inteligente! Es posible si crees que se puede aprender.

Creo que casi cualquier cosa se puede aprender. E incluso cuando me equivoco, no me dirán lo contrario. Domina las herramientas del oficio y eres libre de diseñar tu resultado ideal. Ese es el mundo en el que vivo. Hay demasiada evidencia histórica de éxitos para que esto no sea verdad. ¡Libros!

Real Mentores Son Raras, Pero Aún así reconoceré

Si realmente quieres escribir buenas canciones (como yo), creo que la actitud correcta es humillarte. Conviértete en una esponja de información y busca la mejor información que puedas encontrar.

Lea libros, tome clases y, si puede, encuentre un mentor que se interese en usted (¡sin compensación!). Esa última parte es muy importante. El mentor adecuado tiene una tarifa por hora que nunca podría permitirse. Lo hacen por diferentes razones. Sé auténtico, respetuoso y diligente, y podrás encontrar a esta persona.

2. Comienza Con El Final En Mente

Creo que este consejo se aplica a todos los vehículos de escritura y narración. Por ejemplo, cuando empecé a escribir esta entrada de blog, la describí. Sabía cómo iba a terminar. Esto realmente ayuda a facilitar la escritura y creo que conduce a un producto de mejor calidad y más deliberado.

Cuando se planea escribir buenas canciones, el proceso es similar. Después de la inspiración inicial, es hora de establecer el alcance de la idea y dibujar la línea de meta. Esto es importante porque una canción necesita una historia y una historia necesita movimiento.

Una vez que su línea de meta está trazada, ahora tiene un destino hacia el que trabajar, todo mientras garantiza que el oyente obtendrá una recompensa al final. Esta es una manera eficiente (y responsable) de escribir mejores canciones.

Abrazar las Convenciones de las Buenas Canciones

En mi experiencia construyendo un negocio, planeando campañas de publicidad y marketing, me he dado cuenta de que vale la pena cumplir con la «regla de platino»: tratar a los demás como les gustaría ser tratados.

Para componer canciones, hay orden en el caos. Los oyentes generalmente parecen esperar un cierto ritmo en la forma en que se les sirven los elementos musicales.

Por ejemplo, cosas como la longitud de introducción, tener el nombre de la canción en el gancho, usar la repetición para crear tensión, progresiones de acordes comunes, etc.

Para bien o para mal, estas son cosas que sus oyentes probablemente esperan haber preparado de cierta manera. Tenlos en cuenta. Las convenciones son obviamente específicas para el género y una serie de otros factores, pero no es una lista infinita.

» ¡No hay reglas para componer canciones!»

Este consejo engañoso viene de grandes compositores que no quieren sonar demasiado metódicos y poco sexis, o de fracasos que apestan y no quieren enfrentar la realidad. Tal vez» reglas » sea una palabra demasiado fuerte. Pero seguramente hay «principios» en casi todos los esfuerzos. Es mejor que entiendas algunos principios de composición si quieres escribir buenas canciones.

Es posible que no te sientas cómodo llamándolos reglas o principios, así que ponlo de esta manera: los oyentes tienen expectativas. Puedes optar por apelar a ellos o no. Considero estos elementos la mecánica de la composición y los llamo convenciones. Y como las canciones están hechas para la gente, elijo aprender lo que les gusta y cómo les gusta.

Todo lo que digo es que una hamburguesa en Arizona debería tener un sabor similar al de una hamburguesa en Connecticut. Por supuesto, dale tu propio giro. No se trata de venderse; se trata de respetar la experiencia y las expectativas de sus oyentes. Y aprovechar las convenciones puede ayudar a acelerar el proceso de composición.

Analiza las grandes canciones que Admiras

A medida que aprendes más sobre el arte de la música, escuchar tus canciones favoritas se vuelve mucho más divertido. ¡Puedes ver los trucos en acción! Hace poco compré un «Libro falso» de los Beatles y estoy continuamente impresionado por lo que estos chicos lograron en 120 segundos. Analiza las canciones que admiras. No tengas miedo de explorar diferentes géneros. Y no solo analices, aprende a tocarlos. ¡No seas perezoso (como yo)! Este truco por sí solo puede ayudarte a escribir mejores canciones rápidamente.

5. Siempre Haga Su Canción Sobre El Oyente

Ralph Murphy (como se presentó anteriormente, Amo a este tipo) tiene una gran línea sobre esto. Él dice, » Todas tus canciones favoritas who ¿De quién eran? Eran sobre TI. Por eso los amas.»Estoy parafraseando, pero eso es esencialmente lo que dijo.

Y en su mayoría es cierto. Eleanor Rigby y el tipo que se zurció los calcetines no parece que se trate de mí, pero de alguna manera extraña todavía lo es. Déjame mostrarte las líneas que creo que son sobre mí:

• «Toda la gente solitaria, ¿de dónde vienen?»- (Me siento mal por la gente solitaria. A veces incluso soy uno de ellos.)
• «míralo trabajando» – (Me parece, siempre estoy trabajando. ¡Y me siento sola cuando trabajo!)
• » What does he care?»- (¿Por qué paso tanto tiempo dentro? ¡No quiero morir sola!)

Esta canción capitaliza un tema común y relacionado: dedicarte a algo a expensas de la conexión humana. Aviva las llamas invocando la imagen de morir solo. No puedo imaginar a alguien que no pueda relacionarse con eso. Y, sin embargo, la letra es una historia sobre ancianos extraños en una Iglesia. Me encanta esta canción.

Conéctate a Cosas Que Ya Saben

En mis 20 años, cuando estaba rockeando con multitudes de literalmente docenas de mis fatídicos amigos en bares de todo Rhode Island, realmente no me importaba considerar la interpretación de mis letras por parte del oyente. Ahora me doy cuenta de que esto está perdiendo por completo el sentido de la composición. Y es totalmente egoísta. Es una gran razón por la que no pude escribir buenas canciones para los fans de mi banda &.

Una canción es siempre, siempre, siempre sobre TI, el oyente. Tiene que serlo. Es un producto de consumo. Esto se aplica a TODOS los productos, incluso a los creativos.

Un pequeño y genial libro para profundizar en la comprensión de ese concepto es Positioning: The Battle for Your Mind de Al Ries y Jack Trout. Obviamente, este es un libro de negocios de marketing &, pero encuentro los conceptos aplicables literalmente a cada producto, incluida la forma de escribir mejores canciones. Es probablemente el libro de composición más improbable que puedas imaginar. Comprar.

6. Don’t Be Too Clever

» Wow, letras profundas. ¿Qué significan?»Es una mala señal. Lo que funciona para impresionar a tu profesor de inglés no necesariamente va a impresionar al oyente promedio de tu canción. Soy culpable de esto. Indudablemente.

A veces puede parecer una gran idea mostrar tu ingenio con una analogía compleja y de otro mundo y algunas palabras grandes, pero en realidad who ¿a quién le importa? ¿Qué significa esta canción para mí cuando conduzco a casa de un horrible día de trabajo, en el tráfico, después de saber que mi novia se muda al otro lado del país? No me importa tu incomprensible analogía, ¡habla inglés! Si quieres escribir buenas canciones, tienes que dejar de lado el ego.

Si las letras son tan inteligentes que no entiendo cómo se relacionan con mi vida, no son inteligentes en absoluto. Son malos. Me enojan las canciones que me obligan a pensar demasiado.

Destila tus ideas en un lenguaje que todos puedan entender. Apuesto a que tus artistas favoritos hacen esto. Y si saltan de un puente, tú también deberías hacerlo. Obviamente. En pocas palabras: es un buen desafío simplificar las ideas en sus formas más puras. Tus fans lo apreciarán.

7. Haz Que Cada Letra sea Parte De La Historia

Algunas letras son geniales por sí solas. Pero incluso las mejores letras tienen que encajar en el contexto de la historia. Pregúntate a ti mismo: ¿hay líneas desperdiciadas en esta canción? ¿Hay alguna letra que no se relacione con mi título o que impulse la historia hacia adelante?

En las grandes canciones, cada línea en última instancia apoya la historia y, como tal, cada línea importa. Deberías ser capaz de explicar cómo se conecta cada línea a la historia. Y en última instancia, el título de la canción. Si una letra está demasiado desconectada, probablemente deberías guardarla para otra canción. Y si lo tiraste ahí para rimar, vamos. Eres mejor que eso.

No te desvíes con las demos

Puede ser tentador desviarse del camino de la composición hacia el modo demo, especialmente cuando empezamos a aburrirnos. Las herramientas son tan accesibles ahora que muchos compositores (incluido yo mismo) a veces comienzan a hacer demos antes de asegurarse de que estoy escribiendo una buena canción.

Esto puede ser problemático. Me he perdido en Garageband durante horas, añadiendo capa tras capa, jugando con melodías, ¡todo antes de completar el contorno de la canción! Qué tonto. ¿Divertido? Sí. Productivo? En última instancia, no. Es como reorganizar las tumbonas mientras el Titanic se hunde. Aclaremos las prioridades.

Cómo escribir mejores canciones de inmediato? Resiste el impulso de empezar a tocar con sonidos y hacer demos. Completa la base de tu canción antes de ponerte el sombrero de productor. Como un tipo que tiene un serio problema para terminar las canciones, este es un consejo que salva vidas. Esboza tu canción primero, define la estructura y el final. LUEGO puedes jugar un poco con la disposición y el diseño de sonido. De vez en cuando, claro, diviértete sin restricciones. Quiero decir, yolo.

Escribe mejores Canciones por Límites de configuración

Los humanos solo tenemos tantas horas buenas en un día antes de que nuestro cerebro se convierta en lodo.

Para mí, eso es alrededor de 17 y luego estoy agotado. Es broma. Pero honestamente, he puesto sesiones de 17 horas y los resultados son en su mayoría horribles. No me llevó a escribir mejores canciones.

Generalmente, cuanto más tiempo permanezco en la zona / en flujo / en sesión, menos productivo soy y la calidad se resiente. Es un desvío autoindulgente que se siente bien en el momento, pero no lo es. Al ser el último de 4 niños sin supervisión estricta, me siento cómodo en un estado de juego perpetuo, pero establecer límites hace posible completar proyectos.

Por supuesto, hay avances ocasionales de las 11 horas, pero son raros. Por lo general, trabajo mucho mejor en un tiempo limitado, con un límite real o autoimpuesto. Los límites y las limitaciones de tiempo son importantes para evitar sesiones de escritura fuera de control.

Descansa tus oídos

Las Águilas hablan de esto, al igual que muchos otros artistas, descansando y volviendo a tu canción con oídos frescos. Algo mágico sucede cuando limpias tu cerebro de tu canción. Eres capaz de ganar perspectiva de nuevo y escucharla objetivamente.

Si tu objetivo es mejorar tu primer borrador y escribir mejores canciones de forma consistente, haz que el descanso sea parte de tu proceso.

Conclusión

Ser compositor requiere agallas. Pedirle a una persona 3 minutos de atención para escucharte quejarte de tu vida triste y aburrida es una pregunta audaz. Así que no lo hagas. En su lugar, dedique ese tiempo a hablar de su vida, sus esperanzas, sus problemas, ¡porque eso es todo lo que a nadie le importa de todos modos!

Creo que los mejores resultados para escribir mejores canciones, o cualquier producto, vienen cuando decidimos poner al oyente primero y aprender a crear una experiencia agradable para ellos.

Puede estudiar los golpes, sus cortes profundos favoritos y crear trabajos que golpeen los botones. Una gran canción se siente algo familiar mientras te lleva a un viaje nuevo e interesante.

No es nada fácil. Y como con la mayoría de los goles, creo que somos nuestros peores enemigos. Mantener las cosas simples es mejor para todos los involucrados. Aprender las herramientas del oficio le permitirá organizar su trabajo y simplificar las cosas.

Mucha suerte en tu viaje de composición. Espero que estos consejos le ayuden tanto como me han ayudado a mí.