at komme op med en akkordprogression, der virker, er ikke raketvidenskab, men hvis du ikke får tingene helt rigtige, vil du ende med en sang, der bare føles forkert. Mange sangskrivere starter sangskrivningsprocessen ved at komme med et sæt akkorder, der fungerer, før de endda beskæftiger sig med melodien. Men hvad nu hvis du har en melodi, du kan lide, Hvordan tilføjer du akkorder til det?
tilføjelse af harmonier til en eksisterende melodi kræver tre trin:
- Identificer tidssignaturen;
- vælg sangens nøgle;
- vælg akkorder, der hovedsageligt er baseret på melodinoter, der forekommer på stærke beats.
så lad os se på hvert trin.
1. Din sangs tidssignatur bør ikke være for vanskelig at bestemme. Syng din melodi, og du skal bemærke, at din tå begynder at tappe helt naturligt. Du vil sandsynligvis endda bemærke, at nogle af beats føles stærkere, mens andre føler sig mindre.
at identificere mønsteret af stærke og svage beats er en vigtig del af dette trin. Hvis du føler, at din melodi falder ind i en “stærk – svag – stærk – svag” slags mønster, er din sang sandsynligvis i 4/4 tid. Mindre almindeligt kan du opleve, at det er i overensstemmelse med et “stærkt svagt svagt” mønster (som Billy Veras “i dette øjeblik” eller den gamle favorit “Take Me Out To The Ball Game”).
det er vigtigt at identificere tidssignaturen, fordi du vil have de fleste, hvis ikke alle, dine akkordændringer til at ske på stærke beats. Så i en 4/4 tid signatur, vil du enten ændre akkorder hver 4 beats, eller hver 8 (mindre almindeligt, hver 2 beats). Dette kaldes den harmoniske rytme.
____________________________________
Oplev hemmelighederne ved god sangskrivning, og begynd at få resultater i dag!
Hent “de væsentlige hemmeligheder sangskrivning” 6 e-bog bundle
____________________________________
2. Din sangs nøgle er vigtig, fordi de akkorder, du til sidst vælger, skal komme fra den nøgle og skal forstærke en bestemt note som tonic (key) note og en bestemt akkord som tonic akkord. De fleste (men ikke alle) melodier slutter på nøglenoten, og nogle vil endda begynde på tonicnoten.
og når du synger din melodi igennem, skal det blive tydeligt, at når dele af melodien hviler, hviler den ofte eller normalt på tonicnoten.
når du kender nøglen, har du nu de 7 akkorder, der naturligt vil eksistere i den nøgle. For eksempel, hvis din sang er i en major, er akkorderne, der naturligt findes i den nøgle: en Bm C#m D E F#m G#dim. Af disse er i, IV og V akkorder (A, D og E) vil være de mest almindeligt anvendte, med ii (Bm) og vi (F#m) kommer ind som næste mest almindeligt anvendte.
3. Du vil måske starte den faktiske harmoniseringsproces ved at holde tingene enkle. Beslut dig for en harmonisk rytme (dvs.hvor ofte du vil ændre akkorder), og hold dig derefter til I, IV og V som dine akkordvalg. Lad os sige, at du har valgt at ændre akkorder hver to beats; tag et kig på de to første beats af din sang. Hvis din sang bruger kvartnoter (dvs.hovedsageligt ændrer noter på hvert slag), vil du se på de to første toner. Find en akkord, der bruger begge disse noter.
og det er den procedure, du vil bruge til hele melodien. Hvis du skifter akkorder hver fjerde beats, skal du kigge på alle de noter, der forekommer inden for disse fire beats, og vælge en akkord, der harmoniserer dem korrekt. Du vil sandsynligvis ikke finde en akkord, der indeholder alle noterne, men at finde en, der rummer mindst dem, der sidder lige på eller i nærheden af det stærke slag, vil fungere. De andre toner, der ikke nødvendigvis passer til akkorden, høres som “ikke-akkordtoner”.
og det er stort set det. Når du har harmoniseret din sang i I, IV og V akkorder, kan du begynde at gøre nogle akkord udskiftninger. Det er et helt andet emne, så giv denne artikel en læsning.
fordelen ved at skrive melodien først og derefter harmonisere den er, at den lægger en vigtig vægt på melodiets struktur, og du har en bedre chance for at komme med en, der er mere mindeværdig og har bedre melodisk kontur.
-Gary ever, fra “The Essential Secrets of sangskrivning” hjemmeside.
– Følg Gary på kvidre