et almindeligt problem med en masse DIY musiker optagelser er tyndhed. Jeg har kørt ind i dette med mine egne arrangementer og blandinger. Du ved, når en sang bare har brug for lidt noget, lidt kød på knoglerne.

det er det, vi vil tale om i dette indlæg — Sådan får du dine sange til at lyde fyldigere. Dette er nemme optagelseshacks, der kan gøre en enorm forskel i, hvor professionelle dine hjemmeoptagelser lyder.

Tilføj lag

tilføjelse af lag er et af de enkleste optagelseshacks på denne liste, men det er så effektfuldt. Bare lyt til noget af Grammy-vindende kunstner Jacob Collier.

et godt eksempel er hans sang “gemmested.”Hvis du ser den officielle video, kan du se, hvor mange lag instrumenter, percussion og stemmer han tilføjer. Hvis du lytter til hans musik nok, du er klar over, at dette er noget, han gør hele tiden, og det viser.

så hvis du optager guitar, skal du optage den samme del to gange på to forskellige kanaler og blande det andet lag for at tilføje fylde. Tilføj et andet eller tredje lag vokal under dit kor. Prøv at tilføje et supplerende beat til dit vigtigste beat.

du vil opdage, at dit spor er fyldigere, bredere og mere professionelt klingende.

brug forsinkelse til at udfylde rummet

forsinkelse er et meget nyttigt værktøj — det er effekten, der får et instrument eller en stemme til at lyde som om det er i en hule eller en rigtig stor katedral. Men pas på ikke at overdrive det.

Delay er en fantastisk måde at udfylde tom plads på, hvad enten det er under en overgang til et nyt afsnit eller under en del, der bare er en akustisk guitar og vokal. Forsinkelse får bare tingene til at føles lidt større.

tommelfingerreglen er, at ethvert spor, du anvender forsinkelse på, ikke skal panoreres — det skal forblive lige op i midten. Selvfølgelig er dette en regel, du kan bøje eller bryde. Uanset hvad der lyder bedst til din sang.

her er nogle tip til brug af forsinkelse til at udfylde din sang:

• tag det roligt — brug af for meget forsinkelse kan ødelægge effekten
• det er okay at bruge forsinkelsesindstillinger, så længe det lyder godt
• når du bruger forsinkelse, skal du ikke panorere sporet
• hvis du bruger en masse forsinkelse på mange forskellige spor, skal du overveje at Busse alle disse spor til et enkelt masterforsinkelsesspor
• ping-pong forsinkelser er gode til overgange til en ny del af sangen
• hvis du har brug for mere forsinkelse på et spor, kan du prøve at tilføje et andet lag i stedet for at skrue op for det første første lag

forsinkelse er noget, du bare skal lege med med før du finder det, du leder efter. Og hvis forsinkelse virker som om det er for tungt, så prøv at bruge reverb i stedet.

generøs panorering

som en del af blandingsprocessen panorerer du Ting — sender spor mere til det ene øre eller det andet i varierende grad.

og når du gør dette, skal du ikke være sky. Du er velkommen til at panorere noget 50% i venstre øre eller 70% til højre. Dette kan tilføje fylde, hvis du afbalancerer højre og venstre kanal korrekt.

det afhænger også af, hvad instrumentet er. For eksempel bør hovedvokalsporet typisk ikke panoreres 50% til begge ører. Normalt er hovedvokalen panoreret hvor som helst mellem 10% og 30% på den ene eller den anden måde (det kommer naturligvis til smag for hvert enkelt spor).

panorering er din ven. En ven, der virkelig kan hjælpe med at udfylde din sang.

skær noget af den høje ende

når du gennemgår blandingsprocessen, skal du vide noget om høje frekvenser. De kan have en tendens til at maskere din optagelse og skabe noget af en barriere mellem dine ører og de forskellige toner på alle instrumenter.

med hvert instrument kommer det meste af den tone, du hører, fra mellemfrekvensområdet. Og nogle instrumenter har ikke meget lav-eller high-end, så det er vigtigt at styre mellemområdet for hvert instrument.

en måde at gøre dette på er at rulle nogle af high-end fra et spor. Dette gør det muligt for mellemfrekvenserne at skille sig bedre ud og fjerne lidt af den barriere, der er bygget af de høje frekvenser.

Desværre er der ingen fast formel til at gøre dette. Det kommer ned til at teste ting ud, spille rundt og bare se hvad der sker med hvert spor. Men du ville gøre dette med en multi-band EKV, ved hjælp af bandet til højre for at skære ned på den høje ende.

disse optagelse hacks er super enkel. Og hvis du begynder at anvende dem på dine optagelser og blandinger, vil du indse, hvor meget fyldigere dine spor lyder.

Caleb J. Murphy er en sanger-sangskriver og musikproducent med base i Austin., og grundlæggeren af musiker med et dagjob, en blog, der hjælper deltidsmusikere med at få succes.

Lydproduktion, Hjemmestudie, Musik Blanding