( sidst opdateret: februar 27, 2021)

hvis du vil synge på scenen, skal du forstå, at det ikke kun handler om at kombinere musik og sprog, men også om bevidsthed. Det betyder at være opmærksom på de mennesker omkring dig. Fokuser din opmærksomhed på dirigenten, og nyd at optræde på scenen i stedet for at blive bekymret. Under repetitioner skal du se dig omkring, som om der er en enorm skare foran dig. På denne måde bliver du vant til størrelsen på publikum og rummet. Tænk derefter på den mængde energi, du har brug for for at fylde rummet. Sørg for, at du ikke viser størrelsen på energien gennem din udmattede krop. Formidle din energi i din sang og dans. Tro aldrig, at styrken i dine bevægelser kan bære din sang.

opsætning af den rigtige tankegang til din forestilling

Publikumsforventninger

du skal kende lidt publikums forventning til din forestilling, hvis du virkelig vil have dem, du nyder din sangoptræden på scenen. Når du synger på scenen, er det som at lave en kontrakt med dine lyttere. Tænk, at da de giver dig deres dyrebare tid, skal du give dem noget til gengæld. Giv dem noget værdifuldt og værdifuldt, som de forventer. Forbered dig på at behage dem så meget som muligt.

giv dem tid til at flygte fra deres daglige problemer og hektiske tidsplaner. Når de ser dig med glitrende øjne og hører din musik med spænding, forventer de, at du holder deres hænder og tager dem med dig på en rejse ind i en anden dimension. De forventer, at du antænder deres følelser eller endda præsenterer billeder, du kan forestille dig i deres sind. Fra hvad du synger, kan de glemme virkeligheden for øjeblikket og gå til et andet niveau. Træde i kræft, de får hooked på det og forestille sig din stemme ofte.

Boost din selvtillid

nu hvor du forstår, hvordan du udvikler din sangtillid på et højere niveau, kan du begynde at bevæge dig ind i præstationsniveauet. Lær at forberede og udvikle din stemme, og du vil bemærke, at det virkelig er en kunst.

nogle populære kunstnere viser deres tillid til musik, fordi de ved, at det er vigtigt i deres karriere. Selvtillid kan skubbe dem til en ny højde i sang. Nogle gange kan de endda skubbe deres musik langt fra, hvad de troede, det kunne være. Den første ting, de lærer i dette tilfælde, er, at musik ikke har nogen grænser. Nyskrevne sange vil altid komme ud, og ikke to sange er ens. Komponister vil altid sætte nye ord på en melodi, og en sanger vil altid fange sit publikum. Disse ubegrænsede muligheder har meget plads til forbedring og udtryk. Så det er på tide, at du, der udtrykker dig i den musikstil, du ønsker.

Jamming med et Band eller en gruppe

hvis du optræder med et band eller en gruppe, skal du ignorere deres tilstedeværelse lige fra starten. Du kan behandle det som absurd eller lidt hårdt, men at fokusere på dit publikum er vigtigere, hvis du er på scenen. Vend aldrig ryggen til dit publikum på et givet tidspunkt. Hvis du gør det, du kan styrke dit bånd med dine medlemmer, men mister dit forhold og tillid til lytterne. For eksempel, hvis du står over for dine bandmedlemmer, når du synger i en øvelsessession, vil du bryde dit publikums opmærksomhed. Hvis du fungerer som forsanger, er din pligt at oprette forbindelse, begejstre, forkæle og fange dit publikums opmærksomhed. Husk denne regel, når du optræder i en koncert, scene, Natklub, cafel eller bar.

Husk dine tekster

det kan være svært at prøve at huske teksterne, og hver person har sin egen tilgang til at absorbere teksterne effektivt. Så bestem hvad der virkelig virker for dig og øve det. Begynd med at læse teksterne højt og derefter, relatere teksterne med musikken. Hvis du vil have ordene til at holde fast i dit sind, skal du foretage en detaljeret analyse af, hvad de betyder. Hvis du er glad for at huske for meget, skal du glemme det og bare fokusere på at huske en side ad gangen.

hvis du er bekendt med teksterne, gå rundt mens du synger dem og gør det hurtigt. Årsagen er, at de bliver automatiske og giver dig ingen tid til at tænke, hvis du synger hurtigt. Husk, at i musik kan du ikke stoppe med at optræde og tænke på de nøjagtige ord, du skal synge. Mens du er på scenen, er din tendens til at glemme mange ting, fordi der sker mange ting der. Så syng teksterne, mens du har travlt med at lave andre ting, såsom at spille softball, fodbold, madlavning eller gå i parken.

når du har lært at synge teksterne og gentage dem, mens du laver andre ting, begynder du at komme videre. Kom tilbage til hvert ord, du synger, og opdater dit sind om, hvad hvert ord betyder.

gider ikke om baggrundsstøj

når du er på scenen, er der mange typer obstruktion, der kan foregå, så det er svært at lytte til din egen stemme perfekt. Dette gælder især ved at synge enhver form for sang, der involverer et band, der spiller deres instrumenter i baggrunden.

i dette tilfælde kan In-ear overvågning og fold tilbage højttalere hjælpe dig. (In-ear overvågning refererer til specielle hovedtelefoner, der gør det muligt at lytte til dig selv, mens du synger).

det er dog slet ikke perfekt. Det er anderledes end at øve i dit soveværelse alene. Der kan du overmanne lyden af dit stereoanlæg med din stemme.

lyt omhyggeligt: når du synger, får du ikke bare feedback gennem dine ører. Nogle gange hjælper det, og du får værdifuld feedback, men vigtigere end det er, at du skal føle din sang.

følelsen af at du får fra sang er vigtigere end at høre din stemme synge.

denne følelse giver dig mulighed for at navigere din stemme effektivt.

det betyder, at når du hopper på scenen, og du ikke kunne høre stemme perfekt, er der ingen grund til at bekymre dig; bare slappe af. I stedet for at blive desperat over situationen, skal du indstille dig på dine følelser. Fokuser på de fornemmelser, du producerer i sang; de kan skabe eller ødelægge din præstation.

har du bemærket, om der er fold tilbage systemer i dine forestillinger? Hvis der ikke er nogen, betyder det, at du ikke kan lytte til din egen stemme, mens du synger. Dette er vigtigheden af at indstille dig selv til de fornemmelser, du føler i sang.

du kan starte denne proces under dine øvelsessessioner. Du skal føle, hvordan du synger i stedet for blot at lytte til din stemme.

Forbind med publikum

ved at gøre dette skal du tage sagen om en bestemt sanger, hans/hendes sangevne og stil. Se og analysere, hvordan denne sanger udfører. Se, hvordan denne kunstner synger og formidler en unik tilstedeværelse til publikum, mens han optræder på scenen. Du vil bemærke, at publikum forbinder med udøveren på scenen gennem sangen. Se publikums strålende øjne og bevægelsen af deres hænder, der viser deres spænding. Kunstnere, der kan flytte publikum til deres fødder, er mest elskede.

mens du udfører på scenen, vil lytterne lytte og se hvert trin, du laver. Hvis du ikke udfører på scenen eller forhøjet platform, så har du en bedre chance for at forbinde med dine lyttere. Dine bevægelser er lige så høje som din musik. Tag sagen om Elvis Presley; hvis han ikke ryste sin krop godt, mens han sang, ville han ikke have haft kontakt med sit publikum, ikke? Hans intense visning af følelser gennem dans skubbede ham helt til stjernestatus efter at have bundet sig til sit publikum.

overvinde sceneskræk

du vil blive forbløffet over at vide, at sceneskræk ikke kun sker for begyndere, men også for ekspertudøvere. I mange år udfører de trygt på scenen, der overvåges af tusindvis af mennesker. Derefter, det sker, at en nat, de bliver tøvende med at gå op på scenen på et øjeblik, når de bliver kaldt.

der er dog flere måder at bekæmpe sceneskræk på, selvom de fleste af dem taler om at fokusere på den allerførste linje for at gå glat. Når du går ud af din måde, kan alt smuldre. Så gør noget vigtigt for at aflaste dig selv for spændinger, før du synger.

du kan få lindring fra stress gennem fysisk træning. Stræk eller kør på dine fødder, før du udfører.

tænk på dit hovedmål at udføre på scenen. Forestil dig, hvor god du kan være ved at glæde andre. Husk de tidspunkter, hvor du blev kaldt på scenen for at modtage dine priser og komplimenter for stor præstation. Her er en ting, du kan gøre – luk øjnene og forestil dig, at dit publikum har undertøj på. Sikker på det virker!

Advarsel: Ting Du Skal Undgå!

mange mennesker er bange for overforberedelse, fordi de tror, at de materialer, de bruger, på en eller anden måde vil være ubrugelige i sidste ende. Dette er ikke en ting, du skal bekymre dig om, for for hver præstation, du gør, ændres alt. Du vil bemærke, at rummets atmosfære bliver anderledes, og publikum ændrer sig også. Vær forberedt hele tiden, så du er klar til at håndtere ændringer. På denne måde får du en masse selvtillid og nyder det, du laver.

når du er i Aarhus, vil du føle, at det er en spændende oplevelse, men et stort ansvar på samme tid. Over-øve for 30 minutter før din sang tidsplan ville kun gøre din stemme slidt. Prøv i stedet dit interval en gang og tryk på den note for at sikre dig, at du kan gøre det.