en digital kunstner er en person, der bruger computeren til at skabe kunstværker. Digitale kunstnere bruger ofte et program som Photoshop eller GIMP til deres illustrationer. De kan enten være hobbyister, fagfolk eller nogen imellem. I dette blogindlæg, vi vil undersøge, hvordan du kan blive en digital kunstner med nogle tip til, hvilket program og udstyr du har brug for for at komme i gang på din vej til at blive ekspert på området!

det rigtige udstyr til Digital kunst

tegnetablet

i en digital kunstners værktøjssæt er en tegnetablet et standardudstyr. Det er ikke muligt at tegne indviklede mønstre med en almindelig mus. Desuden mangler de trykfølsomhed, et af de vigtigste aspekter af digital kunst. Brug af en tegnetablet er lige så naturlig som at bruge en blyant.

der er en masse billige grafik tabletter på markedet, der kan tjene dine behov godt.

der er to typer tegningstabletter.

• Vis tablet med skærm.
• tegneplade uden skærm.

det er lige så muligt at skabe professionelt kunstværk på begge typer tabletter. Du kan vælge dem efter dine præferencer. Tabletter med skærme har tendens til at være dyrere end tabletter med penne.

skærme med nøjagtige farver

den vigtigste del af digitalt maleri er at vælge dine farver omhyggeligt og blande dem. Derfor skal din skærm vise de rigtige farver. Farver kan ikke gengives af billigere skærme i henhold til industristandarder som AdobeRGB.

derudover er synsvinklerne på disse skærme dårlige. Der er også problemer med lysstyrke og kontrast, som får billederne til at virke underlige.

en god skærm, der er kompatibel med AdobeRGB-farverum, er derfor meget vigtig. En god skærmskærm vil have et godt lysstyrkeniveau, et højt kontrastforhold og en fremragende synsvinkel.

kraftig computer

Digital maleri kan udføres med en gennemsnitlig computer. Når du bruger stærkt stiliserede børster eller arbejder på stor lærredstørrelse, kan der opstå problemer.

ofte vil din computer gå ned eller fryse op. Computeren kan også bremse alvorligt, hvis du trækker hvert slag, efter at det er trukket for flere sekunder siden.

alle disse problemer kan løses ved at få en god computer. Oprettelse af nyt kunstværk i stedet for fejlfinding kan være dit hovedmål.

det bedste tastatur og mus

du skal få et tastatur. Det er godt for det, du gør. Hvis du har en bærbar computer, fungerer tastaturet muligvis ikke godt. Så køb en, der er trådløs eller har et mekanisk tastatur, så det fungerer bedre og giver dig mere frihed til, hvor du skal placere din computer.

der er mange situationer, hvor du skal bruge en mus. En god mus gør det lettere for dig at tegne, fordi den er mere præcis end en tegnetablet. En god mus hjælper også, når du skal arbejde med linjer, som når du sporer streger og foretager pen-værktøjsbaserede valg.

forståelse af kunst og dens teknikker

der er mange forskelle inden for computerassisterede produktioner. Du bør forstå disse forskelle, så du ikke forveksler begreberne.

computergrafik er billeder eller billeder, som du kan lave på en computer. Du kan bruge dem på mange måder, som film, videospil og reklame.

Digital kunst –

udtrykket henviser generelt til alle typer kunst, der er oprettet ved hjælp af en computer, hvad enten det er stillbilleder, fotomanipulationer, animationer, abstrakte kunstværker osv. Et” todimensionelt ” billede, såsom en konceptuel, illustration eller fotobashing, produceret i Photoshop-programmel klassificeres ofte som digital kunst.

3D Art –

i et 3D-program oprettes et element eller et sæt billeder. Følgende liste over medier er inkluderet i denne kategori: skulptur, animation, effekter, simuleringer osv.

2D (digital kunst) –

denne type billede er produceret ud fra en model eller teknik, der mangler dybde (todimensionel). Dette kan omfatte vektorbilleder, skrifttyper, geometriske figurer, animationer, billedkunst, konceptkunst, skemaer og/eller planer.

hvor skal man starte?

når du begynder at udforske digital kunst, kan du blive overvældet af dens store skala og kompleksitet; de forskellige områder af specialisering og deres variationer i forskellige brancher. Derudover bliver du fortrolig med forudsætningerne og afhængighederne i enhver specialisering, for eksempel:

når du aldrig har arbejdet med en spilmotor, vil du oprette et videospil? Vil du juble, men har ikke en rig? Har du nogensinde brugt Photoshop, men er interesseret i konceptkunst? Har du tænkt på at blive model, men er ikke sikker på, om du skal bruge Maya, 3DS maks., kam, Mudderkasse osv? Dit udgangspunkt er uklart, simpelthen sagt.

følelse frustreret kan opstå i nogen af disse situationer. Min anbefaling er at anerkende, hvor du er for at finde en retning at følge. At have klare svar på disse tre spørgsmål hjælper dig med at analysere din nuværende situation:

• Hvad er mine interesser i den digitale verden?
• er der et digitalt program, jeg allerede kender nogle grundlæggende om?
• er der nogen områder af digital kunst, som jeg er bekendt med?

selvom det kan synes indlysende, kan du kun vandre, når du ikke ved, hvilke interesser og mål du har. I modsætning hertil, hvis du kender svarene på disse tre spørgsmål, kan du indsnævre søgeområdet og kontrollere din informationssøgning til de områder, du er interesseret i for at starte din rejse mere effektivt.

bedste programmer til digitale kunstnere

du kan starte med disse programmer til digital kunst:

Procreate:

du kan bruge Procreate til at oprette digital kunst hurtigt og nemt, hvis du har en iPad Pro. Du kan oprette unikke digitale illustrationer ved hjælp af dette billige program (omkring $15).

Raster filer understøttes af Procreate. Du kan arbejde med kæmpe lærred og mange lag, samt en overflod af børster. Det sidste punkt er især vigtigt, da det sikrer, at du er fri til at eksperimentere uden at ødelægge dit arbejde. Ud over at være i stand til at scanne dine tegninger, kan du også spore dem med papir og blyant. Appen gemmer automatisk hvert trin og giver dig mulighed for at eksportere en video af dit kunstværk, når du er færdig. Det tilbyder nyttige genveje (såsom dobbelttryk for at fortryde) for at gøre jobbet endnu hurtigere. Jeg synes, det er et fremragende værktøj.

Adobe Photoshop:

et stort antal digitale kunstnere bruger Photoshop som deres primære værktøj. Det har ikke kun børster, et kraftfuldt styringslag og support til en række enheder og tablets, men også alle de andre funktioner, du forbinder med retouchering af fotos. Det er muligt at skabe unikke kunstværker ved hjælp af Photoshop fra start til slut for dem med færdighederne. Med hensyn til gratis alternativer er Gimp det bedste, men det mangler mange funktioner til digitale kunstnere.

ArtRage:

på samme måde som Procreate arbejder ArtRage også med rastergrafik. Procreate er en cross-platform løsning, mens dette ikke er, hvilket betyder vinduer brugere kan deltage. Selv Samsung S Pen og Android er kompatible. Ud over at være meget populær blandt digitale kunstnere understøtter den mange kunstneriske stilarter, herunder akvarelmalerier. Hvis du lige er begyndt, kan ArtRage Lite være mere overkommelig.

Krita:

lag og børster er nøglefunktioner i denne raster grafik editor. Det er helt gratis og open source, hvilket gør det skiller sig ud fra andre PC-programmer, der understøtter MacOS.

Adobe Illustrator:

værktøjet, der virkelig skiller sig ud over resten, er Adobe Illustrator, hvis du er interesseret i vektorbilleder. Illustrator har mange flere funktioner end branchestandarden, og de fleste tutorials understreger brugen. Inkscape kan for eksempel stadig bruges til at oprette vektorkunst.

Blender:

der er mange andre 3D-modelleringsprogrammer, som du kan bruge til at oprette kunst. Blender er et af disse programmer, da det er open source og gratis, og hentet fra Steam.

Doll Design:

Doll Design er et gratis program, som du kan bruge til at oprette poser til tegning. Dette er et værktøj, som du kan bruge til at designe en pose til din digitale kunst. Du kan finde ud af akavede poser eller vinkler. Det inkluderer 3D-modeller og PNG-planer, men det fungerer kun på vinduer.

Tips til at være en pro Digital kunstner

Start med lidenskab

Find ud af, hvad du elsker at gøre. Øv det, indtil du er god til det. Vær god til at være kreativ og være organiseret, fordi det er, hvad en digital kunstner skal være. Du skal overholde deadlines og også være effektiv, men den første ting du skal gøre er at finde deres lidenskab.

Kommuniker med andre kunstnere

Find en gruppe kunstnere. Du kan stille dem spørgsmål om dit arbejde. De vil give dig råd, og de vil fortælle dig, hvad de synes er godt eller dårligt. Du kan finde en kunstgruppe online for at være en del af. Jo mere du deler, jo mere hjælp og feedback kan du få fra andre i branchen, der har erfaring med lignende ting samt ved, hvordan du forbedrer dit arbejde.

Lær om det grundlæggende

hvis du ser en kunstners arbejde, som du kan lide, er det en god ide at prøve at skabe noget lignende. Men husk at du skal vide om belysning, maleri farver og teksturer, før du laver et godt maleri. Og hvis din tegning er dårlig, så vil det være svært for et godt maleri.

Lær af 3d-elementer

at lære at bruge 3D-programmer er virkelig vigtigt for digitale kunstnere. Det vil hjælpe dig med at lære om andre former, skygger og andre forskellige ting. Du kan bruge denne færdighed, når du starter din karriere som digital kunstner.

afhænger mindre af teknologi

hvis du er afhængig af et bestemt værktøj til alt dit arbejde, så er der noget galt. Som kunstner skal du have mere end blot tekniske færdigheder i at bruge programmet. Men det skal være en fremragende tilføjelse, ikke hele grundlaget for din kunst.

Husk dit design

det vigtigste ved kunst er at kende design og komposition. Kunstnere, der kender til lys, farve og detaljer, er ikke altid gode til de andre ting. Dit arbejde skal have en rytme og balance. Dette skabes gennem figurer, detaljer, kontraster og lys. Men dit arbejde skal heller ikke være for farverigt.

praksis og mere praksis

du skal være vedholdende og vide, at du vil bruge meget tid på at arbejde hårdt og øve. Hvis du vil blive en professionel digital kunstner, skal du også gøre det. Bare fortsæt med at prøve, indtil du lykkes.

konklusion

den kreative proces for digital kunst ligner meget traditionelle tegninger, malerier eller skulpturer. Det er bare på computeren i stedet! Faktisk kan du ved at bruge din kreativitet og fantasi udvikle nogle virkelig seje ting til at skabe digitalt.

for at opsummere håber vi, at denne artikel hjalp dig med at lære om nogle af de færdigheder, det kræver at være en digital kunstner. At blive en er ikke let, og mange ting skal gå ind i din portefølje, før du kan kalde dig selv en ekspert på området. Vi har set alle slags kunstnere få deres egen personlige stil til at skinne igennem ved at placere sig derude på sociale medier, som alle kan se. Jo mere eksponering de får, jo bedre chance har de for at tjene til livets ophold som kunstner på fuld tid!