af Scott Manville

tidligere udvikling udøvende for Merv Griffin underholdning

“jeg tager TV Trivia for tusind, Aleks!”
A- “nogle af de mest lukrative formater et TV-studie eller producent kunne eje, men sjældent pitch.”
s – ” hvad er tv-spilprogrammer?”

i vores branche, der flyver eller dør af sin turbulente natur, ville jeg være hårdt presset for at finde noget TV-studie eller producent, der ikke ønsker et vellykket spilformat i syndikering. Det er det, der gjorde min tidligere chef, den afdøde store Merv Griffin uber-velhavende og i stand til at parlay den succes i en lang række andre kreative sysler. At være midt i udviklingen hos hans firma gav mig en forståelse af de centrale og kreative fundamentale, der gør spiludstillinger underholdende at se. Mens dagens formater er fyldt med gimmicks for at holde seerne med lav opmærksomhed engageret, for at skabe et hit skal vi være rodfæstet i de grundlæggende elementer, der får spiludstillinger til at resonere med seerne.

Merv Griffin leverede to af de mest succesrige spiludstillinger i historien, lykkehjul og Jeopardy. Inspirationen til hvert af disse hits kom fra en organisk oplevelse… et ægte verdens bevis på koncept, hvis du vil. Merv havde fire aviser leveret til ham hver morgen, bare så han kunne dykke ned i fire forskellige krydsord, færdiggøre dem til perfektion før morgenmaden. Det var hans inspiration til Lykkehjulet. Skandalerne fra 50 ‘ erne var inspirationen til Jeopardy. Men hvis du troede, at han skabte konceptet for Jeopardy, ville du være forkert (cue irriterende summer og big red).

på et fly tilbage fra Ny York, hvor hun diskuterede skandalerne med sin daværende kone Julann, spurgte hun ham “Hvad hvis vi bare gik videre og gav dem svaret, og de måtte gætte spørgsmålet?”. Frem og tilbage spillede de det enkle, men stimulerende spil resten af flyvningen. Inden for få dage solgte de ideen til CBS i rummet. Mens du måske tror, at det enklere landskab med TV-programmering dengang gjorde det let for den type gennembrud, tænk igen. Det var et univers med tre netværk, hvilket betød begrænset plads på programmeringsskiferen og en stærkt isoleret industri.

i dag har der aldrig været større mulighed for SPIL Vis formater på både den kreative og forretningsmæssige ende af processen. Med kabelnet som Spiludstillingsnetværk, og resten af vores tusind netværksunivers, der fodrer niche demografisk mærket programmering, landskabet med spiludstillinger i dag er som en kæmpe legeplads med formateksperimenter med noget for enhver smag. På spørgsmålet om, hvad der gør et godt spilformat, Spiludstillingsnetværkets EVP nuværende programmering, Amy Introcaso-Davis rådede, “Play-along er nøglen, og rooting værdi er også kritisk. Du er nødt til at være i stand til at udrydde for nogen at vinde. Deltageren er publikums vej ind i spillet”. Hun delte også lidt råd til den nye formatskaber, “vær klar over det publikum, du tror, du kan tiltrække med dit program, og sørg for, at det passer til det netværk, du pitcher.”

så hvad mangler vi i spiludstillinger i dag? Det stramme, enkle og kloge format, der føder en subtil besættelse af seere, der ønsker at spille sammen. “Hvem vil være millionær” gjorde det med spektakulær succes, men tidevandet er gået ud…og det har været længe nok, at vi snart skulle forvente, at en tsunami af et format skulle komme ind. Genstart af klassiske spiludstillinger som Match Game, $ 100k Pyramid og Celebrity Family Feud viser, hvor magtfulde traditionelle formater er med familiedemografi, og det er det, som den næste hit-spilproducent skal levere; enkel, alligevel klog, og ofte humoristisk sjov for både seere og deltagere. Da reality – tv-boom morphed med spiludstillingsudvikling, det tvang os til at genoverveje det grundlæggende og “bryde den fjerde mur” for at få forbindelse til seerne. Det betød…bryde de tre podier.

udøvende producent, Phil Gurin (“Shark Tank”, “svageste led”) delte sit syn på genren; “de bedste ledere er dem, der tager den oprindelige risiko for stilen i et format, og så når det fungerer, ser det ud til at sætte tempoet. Reality-TV har påvirket spilprogrammer, men det er virkelig omvendt. Hver reality konkurrence viser er et spil vis, og hver eneste af dem kan spores tilbage til nogle oprindelige indflydelse i fortiden 75 flere år”.

på TV forfattere Vault, spillet viser koncepter, der finder mest aktivitet fra producenter scouting har omsættelige titler, med en krog, der gør gameplayet smart. Men dem, der finder tilbud, har typisk lidt drama vævet ind i formatet. Under et pitchmøde havde jeg med Roy Bank (udøvende producent, “er du smartere end en femte Grader”) han erklærede, at “spiludstillinger ikke længere kun handler om spillet…de handler om drama.”

det er ikke bare circle-takes-the-square…It ‘ s om historie, og øjeblikke – folk oplever valg og ultimatums, der driver følelser på et personligt plan. Det betyder ikke, at de er ondskabsfulde, det betyder kun, at de forskellige facetter i formatet er afledt af, eller nøgle på, en facet af deltagerens liv eller persona. En deltager, der står over for et ultimatum, skaber altid drama. En præmie, der er personlig, bringer mere følelser end kontanter. Et spørgsmål, der rammer et personligt emne eller emne, fremkalder mere følelser end ikke-relateret trivia. Deltagere cast for irony kan levere mere morskab end deltagere cast for deres viden. Oprettelse af et spil Vis format vævet med lignende følelsesmæssige tråde, sammen med fleksibiliteten i nutidens reality-baserede elementer bragt i spil, muligheden for at skabe hit formater har aldrig været større…hvis vi ikke mister den enkelhed af spillet er nødvendig for at tilslutte et publikum til det lange træk.

Merv levede med uendelig nysgerrighed. Hans viden om obskure fakta og anekdoter vedrørende popkultur, historie og sprog ville have vundet ham mere end et par Jeopardy-mesterskaber. Gør den samme nysgerrighed til en del af din daglige rutine, og du kan udnytte en organisk inspiration til det næste hitspil.

hvis du er villig til at møde fare for pitching, kan du bare finde dig selv i et lykkehjul!

– Scott

for forfattere, der kaster et spilprogram med spilelementer som en del af formatet, er det vigtigt først at overveje følgende:

i dag og i går – spiludstillinger har været hæfteklammer til syndikeret tv i årtier. “Jeopardy” og “Lykkehjulet” har taget #1 og #2 klassificeringspladserne i hele syndikering næsten lige så længe. Årsagen? Enkle, men alligevel kloge og stimulerende formater, som seerne kan spille sammen med. I de senere år har vi set “Hvem vil være millionær” og “Deal or No Deal” bringe spilprogrammet tilbage til prime time, og “Reality TV” nedbryder formatbarrierer og åbner seeraccept til hybrid (kombinerede) programmeringsformater. Reality viser med spilelementer, spil viser med reality-baserede elementer, og så videre. Hvordan gavner dette skaberen / producenten? Det giver os mulighed for at komme væk fra det traditionelle in-studio “three podium” – format og bruge en uendelig række elementer til at skabe det, der kan klassificeres som et spilprogram.
forskellen mellem “spil” og “virkelighed”: Med overlappende elementer fra begge genrer kan skaberen have svært ved at bestemme en endelig kategori af genre til en oprettet forestilling. Den bedste tilgang er at overveje producent-eller udviklingsperspektivet og netværksperspektivet. Hvis formatet på en forestilling er episodisk (løser sig selv i en episode) og har deltagere, der spiller mod hinanden med spilelementer, er det et spilprogram. Hvis et format er episodisk eller finder sted over en udviklende historiebue, der involverer elementer i det virkelige liv, er det bedst at kategorisere det som et reality-program, selvom det involverer deltagere, der konkurrerer inden for serien ved hjælp af spilelementer. “Survivor” har spilelementer, men det er et reality-program. “Fear Factor” har virkelighedsbaserede elementer, men det er virkelig et spilprogram.
Hvad gør en stor spil Vis? Dagens spiludstillinger er meget forskellige i format fra deres kolleger i det tidlige tv, men en ting gælder stadig – dramatisk spænding. En god producent ved, hvordan man skaber afgørende øjeblikke af spænding og drama inden for formatet af enhver vis, og det er vigtigst for dagens spil viser, især i et marked, der er nøglen på scouting for den næste prime time hit. Disse øjeblikke af drama altid vakler på et valg deltageren skal gøre, og ikke altid bare på at få det rigtige svar.
i “hvem vil være millionær” oprettes forventning med et panel af deltagere, der kvadrerer i konkurrencen “hurtigste finger” for at se, hvem der tager det varme sæde for et skud på en million dollars. Dette sker ikke bare i starten af serien, men flere gange i løbet af. Hver deltager, der kommer ind i det varme sæde, står derefter over for en stige med stadig vanskeligere spørgsmål, hver værd en øget mængde kontante gevinster. Han får tre” livslinjer ” af hjælp, som han kan bruge på ethvert tidspunkt under spillet. Så de valg, han står over for under den øgede vanskelighed med spørgsmål på vej til Millionen, er; hvilken livslinje bruger han eller hun, og hvornår, og er de sikre nok i deres svar til at risikere næsten alle de penge, de har vundet for at få de endnu større penge, der frister. Så du kan også se “grådighedsfaktoren” på spil i spillet.
fra et seerperspektiv er der intet sjovere end at kende svaret, der kan vinde dig en halv million dollars, mens du ser deltageren se-så mellem det rigtige svar og det forkerte svar. Seerinddragelse forhindrer kanalen i at blive ændret.
fra et netværksprogrammerperspektiv er hvert slag fyldt med dramatisk spænding, og du kan også bemærke, at næsten hvert andet øjeblik med dramatisk spænding afbrydes af en kommerciel pause. For et prime time – spilprogram betyder det store annonceindtægter for netværket. Som skaber, skriv dit format som et drama med kritiske øjeblikke af risiko og ultimatums. Vi leder efter følelsesmæssigt og dramatisk indhold, og når indsatsen er høj og personlig, vil et godt spilformat levere det.
oprettelse ud over barrierer – det er umuligt at benægte, at noget ikke er afledt af ting, vi har oplevet før, i livet eller i at se boob-tube. Hvis du vil være en gennembrudsskaber af ethvert TV-format, er det vigtigt at gøre en bevidst indsats for at give slip på forprogrammerede instinkter, der er blevet indgroet i os ved at have set snesevis og snesevis af udsendelser gennem så mange år, der fortæller os “dette er hvad et spilprogram er”. Stemple dit eget pas og sig til dig selv “nej, det er hvad et spilprogram er.”Slip traditionelle ideer og opfinde nye måder at bringe underholdende spil til et publikum. Undersøg hvad der sker nu, og se efter mønstre eller gennembrud i social appetit. Og når er kommer ned til det, være i stand til at forenkle ideen, så det kunne sælges i et par sætning banen, og hvis udvidet har elementer og en krog, der gør det unikt.
læs vores samtale Medcbs Studios International direktør, Paul Gilbert, som han rører på den aktuelle tilstand og tendenser i spil viser.

Lær hvordan TV vis ideer og scripts sælges her på TV forfattere Vault: