i mine sidste tre artikler talte jeg om at producere kommercielle og personlige fotoshoots og tip til, hvordan man forbedrer ens fotografering. I denne guide vil jeg dele mine tanker om, hvordan man bryder ind i modefotografering.

modefotografering er en yderst eksklusiv og konkurrencedygtig industri. At komme ind kræver dedikation, forpligtelse, hårdt arbejde, og ofte gange, et strejf af held og lykke og timing. Der er ingen stor hemmelighed eller genvej, det bliver en hård rejse, og du skal være forberedt på langdistancen.

forstå Mode

ligesom en fotograf skal vide, hvordan man betjener et kamera, skal en modefotograf have en grundlæggende viden om mode. En god forståelse af emnet vil gå langt i retning af at hjælpe din karriere, så jeg anbefaler at studere følgende:

– modehistorien
– mode fra forskellige perioder og epoker
– designere, ikoner og billedproducenter
-Modeterminologier
– frisurer og makeup ser
– modefilm og dokumentarfilm
– aktuelle branchenyheder

mange fotografer prøver at skyde mode uden at vide, hvad mode er. Det viser. Lad ikke nogle læsning holde dig tilbage fra muligheden for at producere bedre arbejde. De fleste materialer om disse emner er let tilgængelige på internettet nu, så der er virkelig ingen undskyldning.

Læs magasiner, Lær hvem der er

læsning af magasiner er en fantastisk måde at finde inspirerende billeder og ideer til nye fotografer. Tag denne tid til at kurere de stilarter og arbejde, som du finder dig selv at reagere på. Identificer træk på de fotografier, du kan lide, og udforsk dem til dine egne skud. Gem navnene på personer, hvis stilarter du føler for, så du kan arbejde hen imod at samarbejde med dem en dag.

husk også, at publikationer har forskellige demografier og æstetik fra hinanden. At vide, hvem der ønsker, hvad der vil være meget nyttigt med at forberede en passende portefølje til de slags magasiner, som du vil skyde efter i fremtiden.

Assist

Assisting er en fantastisk måde at lære, hvordan skud udføres og møde mennesker i branchen.

hvis du vælger at gøre det på fuld tid i et par år, kan det i sig selv være en vej til at bryde ind i mode, især i en større modeby, hvor du får opleve store, avancerede produktioner. Husk, dit job er at hjælpe. Folk kan ikke lide det, hvis du prøver at få stylistens nummer uopfordret eller bede om at være Facebook-venner med redaktøren. Bliv venner med medassistenter fra det kreative besætning, da du får en meget større chance for at samarbejde og vokse sammen med dem.

Lær Modebelysning

uanset om du hjælper, er det vigtigt at lære det grundlæggende i modebelysning for at få det udseende, du ønsker.

her er nogle af de mest anvendte belysningsmodifikatorer i modefotografering:

– kæmpe paraplyer: et meget populært valg til modefotografering. Mens skønhedsskålen er begrænset af dens spredning og behovet for gratis fyldelys det meste af tiden, kæmpe reflektorer kan bruges enkeltstående på grund af deres størrelser—lysspredningen er meget jævn, hvilket gør den perfekt til at fotografere modeller i fuld længde og opretholde en nøjagtig Skildring af detaljer og farver på tøj—hvilket er vigtigt for modefotografering, især i kommercielt arbejde.

– Scrims: bruges til at sprede hårdt lys udendørs, men også vidunderligt for det kommercielle, glødende skønhedsskud i studiet. Scrim er mere specifik end de andre belysningsmodifikatorer på denne liste, og mere arbejde at opsætte og skyde med. Jeg foreslår at eksperimentere med det via huslejer, det kan helt sikkert være en meget værdig investering for visse stilarter af fotografering.

– Octabanks: sandsynligvis min favorit. Navnet lyder sejt, og formen ser cool ud, men vigtigst af alt er de meget alsidige. Jeg kan nemt bruge octabanken til mode -, skønheds-eller portrætskud. Der er en smuk, jævn tekstur til lys og skygger. Og i modsætning til firkantede eller rektangulære softkasser skaber octabankens form en mere afrundet, smuk gradient i baggrunden, når den bruges uden baggrundsfyld. Det giver dig også afrundet, naturligt udseende fangstlys i dit motivs øjne, i modsætning til de mere kantede modifikatorer. I disse dage bruger jeg min octabank ombytteligt med Profoto paraplyen Dyb Hvid. for det meste favoriserer jeg dem for mit maleriske udseende personlige arbejde.

tag dig tid til at eksperimentere med så mange modifikatorer som muligt for at finde dem, der fungerer for dig. Brug dem i kombination med hinanden og/eller med strip softkasser, snoots, flag og v-flats. På denne måde kan du få mange forskellige og interessante stemninger.

Lær Mode retouchering

mange fotografer retoucherer deres egne billeder, men mange sender også arbejdet til retouchere for at få arbejdet gjort. Uanset dit valg bør du lære at retouchere. Du vil være i stand til at foretage personlige redigeringer af dine billeder, der gør dem individualistiske, og ikke kun levere produktet af en anden retouchers arbejde.

YouTube har en overflod af gratis videoer, og en kortvarig Google-søgning giver dig uendelige ressourcer på fotograferingsblogs. Vær ikke bange for at tjekke nye teknikker og bruge et par timer på at øve.

Test meget

der er et citat fra Daido Moriyama, som jeg elsker—”der er ingen kvalitet uden kvantitet.”

at udføre utallige tests vil for det første forbedre dit arbejde og for det andet være nyttigt at introducere dig til andre i branchen. Dette er et af de mest konsekvent citerede tip til at bryde ind i mode, som jeg har hørt fra og dele med andre fotografer.

hvis du endnu ikke har et hold, skal du starte enkelt og lille. Arbejde med venner, lav selvportrætter. Vis hvad du kan gøre med hensyn til stil og koncepter med det, du har, og henvend dig derefter til freelancere og andre håbefulde reklamer på hjemmesider som ModelMayhem. Dit netværk vil vokse med mængden af skud, du gør over tid.

når du har 5-6 stærke skud, som du er stolt af, skal du sammensætte en portefølje på 10-20 billeder og nå ud til modelbureauer. Ideelt set skal du arbejde med hår-og makeupfolk, der allerede skyder agenturpiger, så de kan hjælpe med at gennemgå, hvad du har, og give dig nogle råd om redigering af dit valg af billeder. Hvis du ikke modtager et svar, skal du ikke give op! Fortsæt med at arbejde på dit håndværk, og prøv igen om et par måneder. Når du begynder at teste for agenturer regelmæssigt, vil jeg tælle det som en milepæl. Hold op med det, og du vil skyde din første redaktionelle på ingen tid.

forbered dig på at opretholde et dagjob

nu hvor vi har dækket den tekniske og skydeside af tingene, er det tid til at komme ned til forretningsenden.

først og fremmest, selvom du begynder at teste for agenturer, skal du være parat til ikke at tjene penge i et stykke tid. Du bliver nødt til at opretholde en dag job eller har en betydelig mængde af besparelser til at vare et stykke tid. Og afhængigt af hvor du bor, der er to situationer for nye fotografer, der bryder ind i branchen:

hvis du bor i en modehovedstad som Ny York, London, Milano eller Paris, indtil du får et par faste kommercielle kunder, vil det være ret svært at arbejde som modefotograf for at leve. I disse byer, betalende ledere går for det meste til topfotografer, magasiner, som du sender til til offentliggørelse, betaler næsten aldrig dig andet end med kredit.

hvis du ikke bor i en af de store modebyer, er du heldigere i den forstand, at du får skyde redaktionelle til løn, næsten uanset magasinet. Dette kan blive en stabil indtægtskilde for mange fotografer, og det kan i sidste ende føre til kommercielt arbejde. Ulempen er mangel på stærke reklamer at arbejde med sammenlignet med i en større by, og begrænsningerne for kreativ frihed i et mindre, mere kommercielt, og ofte konservativt marked.

8. Gør dit papirarbejde

dagjob til side, du vil stadig nærme dig din fotografering, som om det var en virksomhed. Start med en vane med at organisere dine filer og papirarbejde:

– systematiser filnavne og billedkatalog
– registrer ophavsret til dit arbejde
– Gem presseklip
– anmodning om og gem hi-res– filer af tåreark
– arkiv tilbud, fakturaer, kvitteringer, Bank–/kreditkortopgørelser, modeludgivelser og kontrakter
– Organiser kontaktlister
– Opdater dit CV/CV regelmæssigt

hvad jeg foretrækker at gøre

du kan gøre det, som du vil, men at indstille dette systematisk vil spare dig for en masse hovedpine nede ad vejen.

9. Hvornår skal man sige Nej og hvornår man ikke skal sige Nej

når du går videre i din karriere, vil du være selektiv med hensyn til, hvad du gør. At acceptere alt og alt for blot at vise, at du laver noget, vil fortynde din retning og arbejdskvalitet.

men i begyndelsen skal du prøve så mange forskellige ting som muligt.

du ved aldrig, hvad forsøg på noget nyt kan lære dig, og hvis du ikke kan lide en bestemt arbejdsstil eller laver en blunder, kan du lære af disse oplevelser tidligt i stedet for under et større projekt ned ad linjen.

10. Gør personligt arbejde

personligt arbejde er fortsat et af de største salgsargumenter for fotografer, når de tegner nye kunder, muligheder og presse. At have personlige projekter viser, hvad der adskiller dig fra andre fotografer, og hvad du kan gøre anderledes, bortset fra det modearbejde, du skyder til magasiner og klienter.

Rediger din portefølje

Hold din portefølje opdateret og godt redigeret. Vis kun dit bedste arbejde. Medtag ikke noget fra fem år siden på grund af sentimentale grunde, når du er miles bedre nu.

få feedback fra andre reklamer, redaktører og art directors, når du kan.

når du går til møder, skal du skræddersy porteføljen i overensstemmelse hermed til din målgruppe. Hvis du ser en skønhedsredaktør på et magasin, vil det være meget mere tiltalende at vise dit skønhedsarbejde først end din almindelige modepræsentation.

Opdater din hjemmeside, Nyheder og Sociale Medier

hvis du opretter, vis det. Opdater din hjemmeside, sociale medier, og professionel kontaktliste med nyheder om, hvad du arbejder på. Opbevar de enkelte billedopdateringer på sociale medier, og gem kontaktlisten til større nyheder med et nyhedsbrev med jævne mellemrum.

13. Netværk

netværk er stort set en forudsætning i mode. Det er bedst, at du elsker socialt samvær og de fester, der følger med det. Læg din portefølje i både din telefon og iPad, så du kan vise det nemt på alle tidspunkter. Hold visitkort handy, og medtage dine sociale medier detaljer.

Følg folk på Instagram og interagere. En kombination af at møde personligt og følge op på sociale medier er en af de nemmeste og hurtigste måder at oprette forbindelse på.

men hvis du er som mig og elsker at eremit det op i dit studie, græd ikke, gør flere en-til-en møder. Du kan vælge de mennesker, du vil møde, og se det som en anden måde at få venner på. En kaffe er normalt mindre høj og kedelig end at stå rundt og mindre akavet og skræmmende end at nærme sig fremmede.

14. Vær forberedt på at flytte

hvis du vil lave high fashion og skyde efter de største mærker og magasiner, skal du være i en af de største modebyer, for det er her alt sker. Hvis du ikke bor et sted tæt på, skal du flytte.

hvis din destination er inden for dit land, eller du er i EU, skal du for det meste bare finde et nyt job i den nye by. Men hvis du forsøger at flytte til et nyt land, vil det være mere risikabelt og dyrt, da du bliver nødt til at få visum. Der er to fælles ruter til dette:

– få et turistvisum, så du kan blive i byen et stykke tid. Gå til møder, lav testskud, netværk, og prøv at finde en agent. Du vil gerne vedligeholde dine faste kunder derhjemme og flyve tilbage regelmæssigt for en stabil indkomst, indtil du kan få job i den nye by.

15. Gør godt arbejde, forblive sandt

værdien af kvalitet vil vise med tiden. Uanset hvad du gør, hvem du arbejder med, eller hvad folk siger, gør det bedste du kan, vær konsekvent, gør altid godt arbejde, du kan være stolt af.

mode er en hård industri. Det er konkurrencedygtigt og aggressivt. Og det er muligt, at på trods af alt dit hårde arbejde, vil du fortsætte med at blive afvist igen og igen.

Find årsagen til, at du vil gøre dette lige fra starten. I dine hårdeste øjeblikke er din grund, hvad der får dig igennem.

giv ikke op. Held og lykke!

Jingna ‘s hjemmeside

Jingna på Facebook, Kvidre og Instagram

Jingna går os gennem en kommerciel shoot

Jingna går os gennem et personligt projekt

Jingna’ s 14 trin til at forbedre din fotografering