“da jeg voksede op, kunne du fortælle pålydende af nogen ved hvilken type musik, de sang,” historiker Daniel E. rollator af USC Center for Religion og Civic Culture sagde under en gennemgang af VIS med sin co-kurator, CAAM kurator Tyree Boyd-Pates.
Mason blev i sidste ende en iværksætter, hvis succes fik hende til at organisere den første afrikanske Methodist Episcopal Church i Los Angeles. Med det, Mason plantede et frø, der i de følgende årtier blomstrede, da hun og andre trosledere byggede samfundsrum, hvor gospelmusik kunne trives.
i de 150-plus år siden Masons ankomst, ros-budbringere herunder Sallie Martin, biskop Samuel Crouch, Sam Cooke, Rev. C. L. Franklin, Andrae Crouch og de såkaldte Three Sons Of Thunder spredte evangeliet i Det Sydlige L. A. de gjorde det med et tæppe af hymner, spirituals, salmer og helligede sange, der resonerede i helligdommene i større områdekirker, herunder Mount Moriah Baptist Church, Grace Memorial Church of God in Christ og Victory Baptist Church.
i processen, argumentere rollator og Boyd-Pates, disse renegades kørte gospel Musik i dybt indflydelsesrige retninger. De historier, der er fanget i serien, beviser det.
da han stod foran et foto af Charles Harrison Mason, citerede han den sydlige prædikants indflydelse efter at have rejst i 1907 til Los Angeles for at genoplive gaden. Den religiøse opvågnen, et “møde med bøn, sang og vidnesbyrd”, der fandt sted i Det Sydlige L. A. fra 1906-09, betragtes som fødestedet for moderne pinse.
ved hjælp af Skriften som inspiration inviterede Mason troende til, som rollator siger, “kom ind i dette rum og leg. Skeer, vaskebræt, tamburiner, klapp deres fødder, gør hvad som helst andet, og det ender med at skabe en musikstil, som vi kalder helliggjort sang.”Tilbedere talte samtidig i tunger.
musikken ved disse natlige sammenkomster gentog sig så langt, at Times forsøgte at beskrive, hvad det kaldte “en gurgle af ordløs snak” i en historie fra 1906 om genoplivningen og nætterne “gjort afskyelige” ved “tumle-ned hytte på gaden.”Historien dokumenterer et rum, hvor” de hengivne af den underlige doktrin praktiserer de mest fanatiske ritualer, prædiker de vildeste teorier og arbejder sig ind i en tilstand af gal spænding i deres ejendommelige iver.”
Mason vendte tilbage til Mississippi-deltaet fra South L. A. Med sin nyfundne åbenbaring og startede lignende musikalske vækkelser i hans Memphis, Tenn., kirke.
denne kirke var kun blokke fra Beale Street, centrum for byens bluesscene, siger Boyd-Pates. Ifølge udstillingsnotater blødte nærheden til Beale ind i musikken via tilbedende musikere, der “ofte blandede sin musikalske indflydelse med kirkens Lære og skabte en gren af religiøs sang kaldet holy blues.”
en anden vigtig figur, Dranes, satte sit præg som en boogie-pianist og sanger i 1920 ‘erne. USC’ s rollator, der er oldebarn af bluesgitarist T-Bone rollator, beskriver hendes indflydelse på sin onkel: “I sin biografi siger han, at den første gang, han nogensinde hørte boogie, var fra en blind, lyshudet klaverspiller fra Dallas.”Det er Dranes.
historikeren lægger derefter et multi-generationstræ, der forbinder Dranes med figurer, herunder biskop Crouch (onkel til den afdøde Grammy-vindende gospelsanger Andrae Crouch) og vidner guitarist søster Rosetta Tharpe.
hvad binder dem er en energi, en, der ville gå på at informere electric blues, R&B og rock ‘n’ roll lyde af hylende ulv, Beatles og Eric Clapton. Minus tekster, siger rollator, ” det lyder som blues og Jas. Men de synger Herrens ros. Mit argument er, det er dem, der starter tingene, og andre mennesker tager ting fra dem.”
Boyd-Pates siger, at det var vigtigt at inkludere Dranes og Tharpe, ” fordi sorte kvinder uden deres innovationer musikalsk ville der ikke være nogen rock ‘n’ roll, der ville ikke være nogen musikalske genrer, som vi sætter pris på i dag.”
udstillingens fortælling krydser årtierne for at fremhæve succesen med Cooke, Franklins år i L. A. og hans datter Arethas stigning. Serien kulminerer med udgivelsen af Aretha Franklins forbløffende gospel soul album, ” fantastisk nåde.”Indspillet i den nye Tempelmissionær baptistkirke i januar 1972 bekræftede albummet med flere platin hendes rødder, mens det udvidede gospelmusikens rækkevidde.
denne succes var til dels resultatet af de innovatører, der gik forud for hende. Også, rollator bemærker, at var det ikke for fysiske rum som nyt tempel og andre helligdomme, musikken kunne ikke have udholdt.
for eksempel L. A. prædikanter, der forenede sig i 1930 ‘ erne som Three Sons Of Thunder, dannede hver en kirke. På grund af deres lidenskab hældte gospelmusik fra vinduerne. De store kor, der samledes i værelserne, blev fundamenter, hvorpå L. A. gospelmusik blev bygget.
i Los Angeles, bemærker rollator, disse fonde er i konstant strøm som South La demografi skift. Kirker afspejler trods alt de samfund, hvor de bor.
“hver gruppe har brug for dem. Jeg er ligeglad med, om du er Hmong, Sikh eller Hindu, du har brug for et rum,” han siger. Med tilbedere kommer Musik-og en unik Engelingen slags kultur sammenstød.
” jeg elsker at se disse tegn. Det er en afroamerikansk kirke, så har den et andet tegn, fordi den næste gudstjeneste er på spansk, så har den et andet tegn,” siger rollator. “Det er ligesom de steder, der har menudo og chitlins på samme tid.”
for tips, optegnelser, snapshots og historier om Los Angeles musikkultur, følg Randall Roberts på kvidre og Instagram: @liledit. E-mail: [email protected].