af Jenny Judova, gæsteblogger-Gallerirepræsentation er den hellige gral for mange kunstnere, et symbol på, at du gjorde det som kunstner, at du er anerkendt af branchen. Jeg vil ikke bruge tid på at gentage det, jeg har sagt igen og igen, at i denne dag og alder er det spild af tid at bruge tid på at prøve at få Gallerier til at repræsentere dig. Men for dem af jer, der stadig vil have et galleri, vil jeg svare på det efterspurgte spørgsmål ‘hvordan man nærmer sig et galleri?’
80/20 – en af de bedste gallerister i de sidste par årtier sagde Sadie Coles i en samtale ‘jeg har altid troet, det ville være godt at have et galleri kaldet’ ting jeg kan lide af mennesker, jeg kan lide. Kunstverdenen og det primære kunstmarked handler ikke om kunst, det handler om dig og de relationer, du opbygger med andre kunstnere og kuratorer. Du kan være den største kunstner, der nogensinde har levet, men medmindre du forlader dit studie og møder dine jævnaldrende, vil ingen nogensinde vide eller bekymre sig om dig eller dit arbejde. For at nærme sig et kunstgalleri skal du netværke. I en perfekt verden vil jeg foreslå, at 80% af din tid skal være fokuseret på netværk (online og offline) og fremme dig selv, med 20% brugt på faktisk at skabe arbejde.
Timing – gallerier som kunstnere er desperate efter, at folk skal vide om dem, de er desperate efter at opbygge et samfund og få folk til at komme til deres begivenheder. Gallerier og mennesker, der arbejder der, er faktisk ekstremt tilgængelige, hvis du nærmer dig dem på det rigtige tidspunkt og af den rigtige grund. Hvad er det rigtige tidspunkt at henvende sig til en galleriejer? Det afhænger, min personlige favorit er efter en snak, fordi du har den perfekte oplukker ‘hvad syntes du om den snak?’
med dette råd skal jeg tilføje, hvad er de værste tider at henvende sig til et galleri eller en forhandler i længere tid end en hurtig ‘Hej, Hvordan har du haft det?’
Private Visninger – de er vært og forsøger at sælge på samme tid, det er stressende, og med mange mennesker, der prøver at tale med dem, er du bare et andet ansigt i mængden.
kunstmesser – de betalte en stor sum penge for at være der, lad dem sælge arbejde, ikke genere dem.
før en konference/tale, hvor de skal præsentere – vi er alle mennesker, og vi kan alle få et dårligt tilfælde af nerver.
introduktioner-den bedste måde at møde nogen på er at blive introduceret, gallerister lytter til anbefalingerne fra de kunstnere, de allerede arbejder med. Så virkelig, hvis du vil begynde at arbejde med et galleri, er den hurtigste måde at gøre det på at netværke med andre kunstnere. Jo flere venner du har inden for kunstverdenen, jo lettere er det at drage fordel af kunstverdenens nepotisme.
åbne opkald – åbne opkald er de sjældne øjeblikke, hvor et galleri faktisk ønsker at blive sendt af en kunstner. Desværre, fra min personlige erfaring, meget få kunstnere gider faktisk at læse open call og indsende det, de blev bedt om at indsende. Læsning og korrekt besvarelse af et åbent opkald kan faktisk gå langt.
har en Følgende – som jeg allerede nævnt kunstverdenen er egentlig ikke om kunst, det handler om relationer, kommercielle galleri verden handler om relationer og salg så ‘ting jeg kan lide af mennesker, jeg kan lide.’Dette burde virkelig være’ ting, jeg kan lide af folk, jeg kan lide, som jeg kan sælge. Uanset hvor meget et galleri kan lide dig eller dit arbejde, hvis de ikke har en samlerbase at sælge dit arbejde til – vil de aldrig vise det. Så nogle gange er den eneste måde at overtale et galleri til at tage en chance på dig og booke dig til en forestilling at blænde dem med tal, at være kunstner er fantastisk, at være kunstner, der har følgende på kvidre, Instagram og Facebook, og en mailingliste er langt bedre.
vær Online – Jeg kan ikke huske sidste gang nogen fortalte mig ‘jeg fandt en kunstner i et åbent studie.’Alle har for travlt til at spilde 3 timer af deres uge med at trække sig til et lager i udkanten af byen. Men hvad kuratorer, samlere og journalister bruger er Instagram. Hvis du ikke er på Instagram, gør du det sværere for gallerier, samlere og kuratorer at finde dig.
om forfatteren – Denne artikel er skrevet af Jenny Judova. Jenny er grundlægger af Art Map London, meddirektør for Toms Etching Studio, og hun driver et projektrum i East London. I løbet af de sidste tre år, hun har været en aktiv forsker i det primære Kunstmarked og forkæmper for gennemsigtigheden inden for kunstmarkedet. Hun har for nylig skrevet en bog om “hvordan man nærmer sig et galleri”.