når han siger, at det at gå på dramaskole er spild af tid og penge for de fleste skuespillere, er National Youth Theatre ‘ s Paul Roseby både helt rigtigt og helt forkert. Men hans sunde holdning til virkeligheden og de enorme summer, der er involveret i tre års træning, er forfriskende. Det er tid til en nytænkning.
Roseby har ret i at sige, at det er svært at være skuespiller, både i sin levering og dens forventning. Intet træner dig for at stå foran tusinder af mennesker og starte en lang Shakespeare-Tale, eller at skulle få det sidste tag på dagen rigtigt, for hvis du ikke gør det, koster det tusinder i overarbejde. Ingen kan træne dig til blot at vente på, at telefonen ringer.
personligt faldt jeg mellem to afføring: Jeg havde ikke råd til at gå på dramaskole i begyndelsen af 90 ‘ erne, så jeg gik til Dartington College of Arts, nu en del af University College Falmouth, som gav mig fire års vidunderlig præstationstræning (som jeg modtog et fuldt regeringsbevis for), men da jeg dukkede op i London klar til at forkynde mig for verden, vidste ingen, hvem jeg var, eller hvad jeg kunne gøre. Mit svar var at oprette et teaterfirma, skriv til enhver førende skuespiller og bede dem om penge, sceneudstillinger og inviter branchefolk til dem igen og igen. Jeg blev taget af en agent og kom gennem en casting direktørens dør. Resten var op til mig.
efter min mening er der to hovedårsager til at gå på dramaskole: den første er at lære noget. De store tendrils af” teknik ” – vejrtrækning, scenecraft, lytte og generøsitet osv. – læres forskelligt i hver skole, men at vide noget om dig selv gør dig uundgåeligt til en bedre skuespiller. Træning giver dig tid og plads til at eksperimentere – at mislykkes, og finde ud af hvorfor. Det er vidunderligt at gøre det, og vigtigt.
den anden grund er at møde mennesker, der vil give dig job. Agenter bruger de vigtigste dramaskoler som et filtersystem. De kan tage skuespillere på, friske fra skolen, og derefter sætte dem foran casting direktører. I de fleste tilfælde, skuespillere uden erfaring og ingen dramaskoleuddannelse vil simpelthen ikke blive overtaget af agenter, medmindre de har en USP, der skiller sig ud, som at være barn til en berømt skuespiller, eller være forbløffende attraktiv. Eller hvis de kan spille harmonika, mens de reciterer Shakespeare på det ene ben.
så drama skoler vil give dig noget. Men omkostningerne i disse dage er astronomiske, og det kommer til det punkt, hvor de simpelthen afslutter skoler for de velhavende – enten det eller de Sadler folk med så meget gæld, at det er utænkeligt at følge en stop/start formativ skuespilkarriere. Dette er frastødende, og imod alt, hvad den nye bølge af 1950 ‘erne og 60’ erne stod for.
jeg vil gerne kunne sige, at vi skal kæmpe for vores træning, at enhver kunstner skal have tid og plads til at Mode og fejle på deres håndværk, før de sætter det foran offentligheden. Men udgifterne til drama skole er for høje. Vi skulle have kortere kurser, der varer et år, måske to, der tilbyder teknik og selvtillid og placerer skuespillere foran branchefolkene. Så har vi måske brug for at genopfylde og genoplive kurser gennem de efterfølgende år. Handling handler om praksis og tillid. Hvis du fortsætter med at arbejde eller studere det, bliver du bedre. Jeg er en stor tilhænger af, at fløde vil stige til toppen, og hvis du arbejder hårdt nok – skaffe penge til at gøre viser, holde på invitere folk, komme til at kende folk, ikke være en røv og holde hovedet over vandet – så vil du få job og komme gennem døre. Hvis du er doven og bare venter på, at telefonen ringer, holder du ikke som kunstner og burde bestemt ikke være skuespiller.
• Nick Asbury ‘ S hvide Hart, rød løve: England af Shakespeares historier er udgivet af Oberon Books
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/mål overstigetmarkørprocent}}
{{/ticker}}
{{overskrift}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/afsnit}} {{fremhævet tekst}}
{{#choiceCards}}
{{/choiceCards}}
- Del på Facebook
- Del på kvidre
- Del via e-mail
- Del på LinkedIn
- Del på Facebook
- Del på Messenger