har du lyst til, at du spiller bas har flad foret?

har du spillet og spillet og spillet, men har du ikke lyst til at blive bedre?

godt, gode nyheder! Du kan ændre det – og om en uges tid, ikke mindre!

uanset om du lærer bas, lærer at programmere eller lærer at skære, ønsker vi alle at forbedre vores færdigheder i et håndværk og fortsætte med at lære.

uanset om det er den menneskelige tilstand eller på anden måde, synes kontinuerlig læring og kontinuerlig forbedring at være noget, vi nyder. Vi trives med at slå os selv og opnå den næste tærskel af udfordring og spænding.

i denne uge med et indlæg viser jeg dig 7 måder, du kan…

• forbedre dit basspil,
• bliv bedre til at spille bas på egen hånd og med mennesker,
• Sådan finder du lokale musikere at jamme med,
• forbedre din spilleform,
• Sådan fjerner du distraktioner fra dit spil og mere

målet med dette indlæg er at besvare spørgsmålet: Hvordan bliver jeg bedre til Bass Fast og hvordan du forbedrer din basspil

at få ny færdighed tager tid sikkert, men det betyder ikke, at du kan hoppe på at prøve nogle nye ting, der kan bevæge dig mod at blive bedre hurtigere i helgen.

7 måder at blive bedre til at spille bas (for ægte)

fokuser på højre fingerbevægelse

mens det er din venstre hånd, der træffer valg for noter på gribebrættet, er det højre hånd, der tilføjer den rytmiske komponent, konsistensen og det faktiske drev bag disse noter.

det er meget vanskeligt at dissekere rytme uden at tale om melodi og harmoni, og denne forekomst er ikke anderledes. Den højre hånd giver Yin til din venstre hånds Yang og Yang betyder ikke noget uden Yin.

udvikling af en konsistent rutine til at træne højre hånd er afgørende for at udvikle en ensartet, flydende spillestil, og mens du vil høre mig konsekvent harpe om, at integreret og kontekstuel læring er den bedste måde at lære enhver form for færdighed på (Se punkt #3), men her er nogle startblokke for at komme i gang med at udvikle en glattere, mere flydende højre håndteknik:

brug bare din pegefinger, prøv at spille disse øvelser bare for at få fornemmelsen af tingene. Disse øvelser, igen, er beregnet til at være startere for at få dig i tankegangen.

du bør ikke bruge mere end 10 minutter toppe på disse øvelser kombineret.

når du er varmet op, skal du begynde at tænke på dine egne baslinjer og improvisere til din egen tilfredshed. Også:

• selvom disse eksempler er skrevet til C-dur og c-mol, opfordrer jeg dig til at eksperimentere med disse øvelser op og ned i nakken, der starter på forskellige rodnoter
• selvom disse er skrevet som ottende toner, er du velkommen til at gøre disse til 16.note øvelser, hvor du i stedet for at spille 2 toner pr. tonehøjde spiller 4 toner pr. tonehøjde eller endda i triplet øvelser.
• endelig kan disse træningsrammer anvendes lige så lige til at spille med en finger, to fingre eller tre fingre, og hvis du er i markedet for at lære at indarbejde en anden finger i dit spil, skal du bruge disse øvelser såvel som springbræt.

Jam på teknikker i stedet for at følge Rote øvelser

dette er en metode, som jeg personligt bruger og opfordre andre til at prøve og virkelig udforske, selvom det ikke synes at give mening første gang omkring.

metoden er snarere end at sidde ned og knække en bog med slap bas øvelser eller dobbelt tommelfinger teknikker, faktisk forsøge at indarbejde teknikken så meget som muligt i din naturlige spillestil.

når du lærer i sammenhæng, fremskynder læringsprocessen enormt, fordi du nu bruger teknikken, som du ville gøre, hvis du lavede en baslinie for at komplimentere dit bands guitar lead melody eller trommeslager ‘ s groove.

problemet med øvelsesbøger er, at de er i et vakuum og urealistisk. Som at lære en røvbelastning af teori, men har ingen steder at anvende den, øvelser er netop det – øvelser.

hvor mange gange har du brugt en øvelsesøvelse som baslinje til en sang og fundet ud af, at den ikke kun passede ekstremt godt i sangen, men det føltes også rigtigt at spille? Hvor mange af dine venner kan også sige det?

sandsynligvis ingen.

ved at bruge øvelser og rote – læring som et redskab til at komme forbi det ubevidste inkompetence-Stadium-aka den seriøse begynder-lige-plukket-Bas-scenen og bevæge sig gennem den bevidste inkompetence – aka start-to-Get-it-and-get-Bored-med-The-Beginner-Stuff-fase og videre gennem at være i stand til at tage en teknik og tænke selvstændigt og kreativt med det.

handling: tag en teknik, du arbejder i øjeblikket på, Indstil en timer i 10 minutter, og spil bare med at være opmærksom på at indarbejde teknikken i små doser på forskellige områder. Målet her er bare at begynde at arbejde teknikken i en real-time spille indstilling og ud af øvelsesbogen.

at lære at spille Sangmelodier snarere end bare baslinjer til sange

Jaco Pastorius hævdede, at en af de metoder, der hjalp ham med at se bassen i en anden dimension, var at lære melodier til sange ud over baslinjer. Tag Jacos berømte arrangement af Charlie Parkers “Donna Lee” – hele sangen er Parkers melodiske hovedrolle:

at finde en melodi til at lære og spille kan være lidt af en udfordring, men mange af trinene er de samme som at lære en baslinje til en sang.

nøglen er først at identificere, hvilken del af sangen der faktisk er melodien.

melodi i musikteori defineres mange forskellige måder afhængigt af hvem du spørger, men for enkelhedens skyld, lad os starte med 2 leveret af Merriam: en rytmisk rækkefølge af enkelttoner organiseret som en æstetisk helhed; en sød eller behagelig rækkefølge eller arrangement af lyde.

disse definitioner er ret brede – men meget omfattende. Med andre ord er melodier de dele af sange, som du mest sandsynligt vil Nynne og huske. Beatles ‘”And your Bird Can Sing”, Dick Dales” Misirlou”, Beethovens Ode To Joy and beyond er alle eksempler på melodier, der kan læres.

her er hvordan den indledende melodiske linje til “And your Bird Can Sing” ser ud på guitar:

her er hvordan den nøjagtige samme melodi ser ud, når den transkriberes til bas:

når du kender melodien til en sang, er det en værdifuld læringsudfordring at lære en ny del af en sang, du måske allerede kender og elsker fra et andet perspektiv.

handling: gå gennem din iTunes og find en sang, du virkelig kan lide (dette er vigtigt – hvis du ikke elsker det, vil du ikke lære det). Prøv derefter at lære melodien ved øre.

du skal ikke bekymre dig om at prøve at skrive det ud eller transkribe det, bare fokuser på at bruge dine ører til at finde, hvor melodiens toner er på nakken, så hvordan man arrangerer dem og derefter sætter stykket sammen.

det behøver ikke at være perfekt – det skal bare være noget. Du kan forbedre noget med tiden.

Indarbejd venstre Pinky i dit spil

selvom det kun er en lille fysisk tilføjelse til dit spil, er det en værdifuld færdighed at lære at indarbejde pinky i dit spil.

pinky er nyttig af nogle meget specifikke, men forskellige grunde. Den første er, at når du bringer din pinky ind, bliver det gamle ordsprog om en finger-per-fret meget let at opfylde, og det er en god baseline (ingen ordspil beregnet) til, hvordan du placerer din venstre hånd til at spille (ideelt).

den anden grund er hastighed og fluiditet. Af samme grund som at undgå at holde bashalsen som en baseballbat, at bringe din pinky ind gør det lettere at spille hurtige og smidige linjer, fordi arbejdsbyrden er spredt over til 4 fingre, snarere end kun 3: indeks, midten og ring.

ligesom at lære basguitar selv, kan det tage lidt tid at arbejde i pinky. Det er ideelt at begynde at lære denne færdighed tidligt i dit basspil, men det er på ingen måde et krav.

folk på ethvert færdighedsniveau kan lære denne særlige evne med en lille smule træning.

mens øvelser er ideelle, kan intet erstatte – du gættede det – at spille og gradvis inkorporering.

handling: Tag eksemplerne fra ovenstående punkt, og i stedet for bare at fokusere på højre hånds bevægelser begynder du nu at fokusere på at spille disse linjer flydende med 4 fingre på venstre hånd i stedet for kun 3. Indstil en timer i 15 minutter, og skriv ned, hvordan du følte, at du begyndte at indarbejde pinky i dit spil.

5. Spil med andre mennesker

når det kommer til at lære en ny færdighed, vil intet forbedre din basspil hurtigere end faktisk at komme ud og lege med andre musikere.

men det første problem, der står i vejen for denne mulighed, er klagen over, at der ikke er nogen musikere rundt at lege med.

her er nogle gode ressourcer til at møde musikere i dit område at lege med:

1. Craigslist.

god ‘ol Craigslist. Go-to for alt fra Billige møbler til lejligheder og videre. Craigslist er blevet den nye avis rubrikannoncer sektion, hvor musikere bruges til at tage ud annonceplads til en musiker ønskede notering. Hvad der er godt ved Craigslist er, at det automatisk ændrer dets lister til din region.

bare gå til Craigslist og find fanen” musikere “under ” fællesskab”:

skriv derefter blot “bassist” eller “bassist ønsket” eller en hvilken som helst variation af dem, og scan resultaterne, indtil du finder en, der appellerer til dig.

de fleste mennesker på udkig efter en musiker vil give kontaktoplysninger og grundlæggende ting, de leder efter i en musiker:

2. Reddit

Reddit er en fantastisk ressource til næsten alt. Med over 6.000 subreddits eller interessespecifikke underinddelinger på siden er der noget for næsten alle-inklusive folk, der leder efter andre musikere at lege med.

selv en hurtig Google-søgning af “reddit find musicians”, og du får en god del af subreddits at vælge imellem og folk til muligvis at oprette forbindelse til at lege med:

3. Meetup

Meetup er et sted, der er beregnet til at forbinde mennesker med lignende interesser med hinanden og, ja, meetup og dele interessen sammen.

hvad er et band, men bare en gruppe mennesker, der deler en lignende interesse i at lave musik og spille viser sammen.

ligesom Craigslist og reddit i et omfang fungerer Meetup ved at matche folk baseret på en interesse og et Postnummer. Meetup, fra min erfaring, er ikke det bedste medium til at finde et band at lege med, men det udmærker sig virkelig, hvis du ønsker at jamme med mennesker – og marmelade ofte.

mange Meetup-grupper mødes på en planlagt basis, så du har altid en ide om, hvornår den næste jam-session skal ske og kan planlægge det.

4. Bandmiks

ligesom Craigslist og Meetup er Bandmiks et andet sted, der er beregnet til at forbinde musikere med hinanden, hvad enten de bare skal jamme eller danne et band med.

ligesom siderne før, skal du bare tilslutte dit postnummer og specificere i det første felt, hvad du nøjagtigt leder efter: et band, enhver musiker, en følgeskab osv.

handling: hvis du har problemer med at finde folk at lege med, skal du indstille en timer i 30 minutter, vælge to af de ovennævnte steder og nå ud til 3 personer.

undgå at holde nakken som en baseballbat

som jeg har sagt i min 2 del serie om korrekt basguitarform på YouTube, er der “ideelle” måder at holde bassen på, men hver person har deres egen måde at holde den på.

selvfølgelig ved du læseren, hvordan du holder bassen, og jeg er sikker på, at din måde passer til dit spil og fungerer til det, du prøver at opnå som bassist.

men lad mig introducere denne ide som mit 6.punkt: undgå at holde halsen som det er en baseballbat.

overvej i stedet at holde bassen, så dine fingre er parallelle med strengene, din tommelfinger hviler midt på bagsiden af nakken og i stedet for at bevæge hele dit håndled og underarm for at spille op og ned på nakken, er du sat op til at spille med kun dine fingre og placere dig selv ved blot at skubbe din hånd op og ned i nakken ved hjælp af tommelfingeren som et drejepunkt.

hvorfor tage denne tilgang? Mobilitet og fluiditet.

når du holder basgitarrhalsen, som om den er en baseballbat, i en næsten fuld klemme, så din tommelfinger kommer over toppen af nakken, og dit håndled gør det meste af arbejdet og ikke dine fingre, er din evne til at bevæge sig hurtigt op og ned i nakken serverely hæmmet.

desuden at kunne spille linjer som denne:

er forbandet næsten umuligt at gøre, fordi alle dine fingre er pakket ind på nakken, snarere end (groft) fordelt 1-finger-per-fret

handling: På fredag skal du vælge et tidspunkt og indstille en timer til 20 minutter og prøve at spille din bas som den måde. Du kan spille en sang, udarbejde en teknik, jam out – bare fokusere på at spille ved hjælp af denne teknik i 20 minutter. Gentag denne proces lørdag og søndag, og skriv ned på et stykke papir, hvad du syntes om at spille sådan.

formålet med at skrive ned, hvordan du følte, er til refleksion.

Hovedtelefontricket

dette er min personlige favorit, og her er hvorfor: det er enkelt og effektivt.

Hovedtelefontricket spiller simpelthen som du normalt ville i brændeskuret, men med et par hovedtelefoner på tilsluttet din forstærker, hvilket gør det så du kun hører lyden af din bas. Ingen eksterne forstyrrelser.

tro det eller ej, en af de største ting, der stopper bassister fra effektiv praksis er *gisp* distraktioner. Uanset om det er TV ‘ et eller plæneklipperen udenfor eller den irriterende følelse af at du skal gøre ting i dag, kan det være en større udfordring at holde dit sind fokuseret på dit spil – selv bare i 30 minutter ad gangen, end det kan synes på overfladen.

Hvordan forbedrer simpelthen at sætte et par hovedtelefoner dit basspil? Nå…

• som jeg sagde før, isolerer hovedtelefoner (eller endda anstændige ørepropper) lyd fra distraktioner. Hvis du er en som mig, der falder ind og ud af at øve med TV ‘ et på eller min bærbare computer streaming et basketballkamp, lyden af spillet kan være en stor distraktion fra at spille. Med et anstændigt sæt lydblokerende hovedtelefoner elimineres dette problem praktisk talt, og din opmærksomhed vender udelukkende tilbage til instrumentet
• lyden er i dit hoved. Når du spiller uden hovedtelefoner, lytter du fra forstærkeren, og forstærkeren spreder lyden omkring dig. Det er ikke fokuseret direkte på dig. Med et sæt hovedtelefoner er lyden af din bas og dit spil lige i dit hoved. Du kan ikke undslippe det, og basen kan ikke undslippe dig. Hvilket fører mig til mit næste punkt …
• at have lyden af bassen så tæt på dine ører er den bedste måde at virkelig fokusere på nuancerne i dit spil.

et forsigtighedsord: denne teknik mister sin slag, hvis du spiller med en metronom eller et trommespor, der går. Med hovedtelefoner tændt kan du virkelig kun høre enten bassen eller kliksporet – medmindre du er snu og har en hovedtelefonkop på det ene øre og det andet Gratis at høre kliksporet.

handling: Hvis du har et par hovedtelefoner, et adapterstik og en forstærker med en hovedtelefonindgang, skal du sætte dine hovedtelefoner i forstærkeren og indstille en timer til 30 minutter.

prøv at øve med hovedtelefoner på og skriv resultatet af sessionen ned.

hvordan man kan være en god bassist med andre musikere

så vi har berørt, hvordan vi kan forbedre vores eget basspil, lad os nu se på, hvordan vi kan forbedre os, når det kommer til at lege med andre, og hvordan vi kan være en bedre bassist, når det kommer til at lege med andre musikere.

1. Vedtagelse af en” Less is More ” – tilgang til at spille instrumentet

sammenlignet med guitarister, der spiller mange flere toner og værdien af hver note og hver riff har tendens til at blive formindsket af den store mængde noter og riffs, der spilles, som bassist, selv kun ottende toner eller nogle godt placerede kvart-og halvnoter kan trække en hel sang sammen med det samme.

bassister var grundlæggende set aldrig beregnet til at spille hundred-note-løb efter løb. Selve instrumentet var ikke beregnet til at blive brugt sådan.

selvom ændringer i teknik og instrumentdesign har åbnet nye spillemuligheder for bassister, kender selv de bedste af de bedste værdien og værdien af at spille en håndfuld velplacerede noter versus tusindvis af noter over en sang.

Husk, at hvis du ikke er forsigtig, kan du risikere at spille oven på føringen og trænge ind i sangen. Jeg – såvel som mange bassister er jeg sikker på-er skyldige i at spille usmageligt og træde over sangen uden virkelig at vide det ved at spille for mange noter til hurtigt eller for hensynsløst.

2. Husk at støtte, men før, når det er nødvendigt

hvis det ikke allerede er blevet boret ned, her er det endnu en gang: som bassist er jobbet som bassist i kernen at få resten af bandet til at lyde godt, støtte dem, der tager ledende stillinger og holde rillen og følelsen af musikken sammen sammen med trommeslageren.

bassister har muligheder for at tage føring, men når det er muligt, skal dit fokus være smagfuld støtte fra resten af bandet og føringen frem for alt andet.

som jeg nævnte i ovenstående kugle, har basgitaren forvandlet sig enormt i løbet af de sidste 40 år og har i mange situationer taget rollen som et blyinstrument, men det er vigtigt at være opmærksom på, hvornår de rigtige tidspunkter at lede er, og hvordan man gør det.

hvis der ikke er andre vejledende principper, du huske på hvis du overvejer at tage bly dele mere alvorligt i dit spil, altid huske aldrig at miste rillen.

alt for ofte når bassister går til solo, vedtage guitarist mentalitet at sætte flash, note mængde og stil over sangen og publikums opmærksomhed.

3. Sidst men ikke mindst: vær opmærksom på bas-tromme-forholdet

i din kerne, at være bassist betyder, at du vil lægge mere i at arbejde med din trommeslager og spille sammen med ham, snarere end uafhængigt af ham, som du måske har oplevet som guitarist.

bas og tromme er det, der får et rum til at danse og nyde dit band, og jo stærkere en rille du kan skabe med trommeslageren, og jo strammere dit forhold til dem er, jo bedre er ethvert band, du bliver en del af, vil være.

tænk på, hvordan John Paul Jones og John Bonham arbejder sammen, eller Jack Bruce og Ginger Baker, John Vistel og Keith Moon og Jaco Pastorius og Peter Erskine.

et stærkt tromme-og basforhold er noget, der søges af næsten ethvert band og nøjagtigt af de grunde, du måske tænker: et stærkt musikalsk fundament får resten af bandet til at lyde bedre og holder rummet mere musikalsk engageret i det, du skal spille.