interesseret i at tilpasse bøger til manuskripter? Følg disse professionelle tip for at skabe praktiske tilpasninger til den store skærm.

forsidebillede fra Trumbo (via Bleecker Street).

at skrive et script kan være hårdt arbejde. Det kræver meget at sætte pen på papir (eller endda bare åbne det endelige udkast) og opbygge en historie fra bunden, udvikle en fortælling, definere karakterer og konflikter og binde det hele sammen med en dejlig tematisk og filmisk bue.

det ville være fornuftigt for manuskriptforfattere og filmskabere at drage mod historier, der allerede er afprøvede og sande og populære blandt publikum — som det er tilfældet med bøger. Fra kanoniske klassikere til moderne bestsellere, bøger giver godt foder til manuskripttilpasninger.

det er, indtil du dykker ind i en selv. Tilpasning af bøger er sværere end det ser ud, og det kan være en af de sværeste og frustrerende opgaver for både filmskabere og forfattere. Men, Frygt ikke, her er fem stykker tilpasningsråd fra de professionelle, der har været der og med succes gjort netop det.

Find de Narrative buer

billede fra Life Of Pi (via ræv fra det 20.århundrede).

jeg har skrevet manuskripter og teleplays, der tilpasser romaner, og det er ganske vist svært at destillere essensen af en historie fra en verden, hvor den eksisterer som ord og indtryk, der styrer publikums rene fantasi, og et visuelt medium, der defineres af det, du ser og hører, såvel som det, du ikke ser eller hører. Du skal kunne finde fortællingen og buerne og løfte dem ud af bogen i et stykke gennem fortolkning til præcise visuelle og lydbeskrivelser.

dette første råd, der kommer fra professionel manuskriptforfatter og filmkritiker for Forbes Mark Hughes (via The Huffington Post), springer ind i kernen i processen for at tilpasse langformede romaner til film-og tv – klare manuskripter. I slutningen af dagen er fortællingsbuen den vigtigste (og ofte mest mindeværdige) del af en bog. Det står til grund, at når du arbejder en bog i et script, bør dette være dit første og primære fokus for at starte en tilpasning.

modstå trangen til Voice Over

billede fra Big Fish (via Sony Pictures).

jeg tror, at en af grundene til, at mange tilpasninger er afhængige af voice-over, er, at filmskaberne aldrig fandt en måde at eksternalisere essensen af den roman, de tilpassede. I stedet for at lave en film, der kunne stå alene, skabte de den filmiske ækvivalent af et bog-på-bånd. For mig, disse film altid ‘føler’ skrevet, en enorm begrænsning.

for mange manuskriptforfattere, der arbejder med tilpasninger, giver lokket ved at bruge en “forfatterens voice-over” mening. Men som John August påpeger (som helt sikkert ved en ting eller to om tilpasningsskrivning med kreditter, der omfatter Big Fish, Charlie ‘ s Angels og Charlie and Chocolate Factory — for at nævne nogle få), er det en krykke, der faktisk kan negere et værks ægthed og essens ved at skabe den “bog-på-bånd” følelse, som ikke er ideel til film.

vær ikke bange for at skære

billede fra ringens fællesskab (via Bros).

skæring sker i lag. Identificer først temaet og hovedpersonens ydre motivation. Hvis underplotterne ikke understøtter dem, skal du klippe dem sammen med mindre tegn, der distraherer. Lag derefter den ydre motivation med heltenes indre motivation. Igen, hvis et plotpunkt heller ikke har noget at gøre med, skal du klippe det.

i en artikel om hendes hjemmeside Script Mag, bryder Jeanne Veillette ned sin proces med at tilpasse den nye York Times bestseller og Pulitsers prisvindende bog Slavery by Another Name til en spillefilm. Især skitserer hun den brutale tankegang, der er nødvendig for at skære en bog ned med omtanke, da “historier, der understøtter en 400-siders bog, umuligt kan passe ind i 110 sider med script” — og at “få din motorsav klar til at begynde at beskære.”

undgå lang tænkning

billede fra Den Store Gatsby (via Varner Bros).

nogle stammer af amerikanske indianere havde et ord til at beskrive dem af deres brødre, der sad og tænkte dybe tanker. Bogstaveligt talt ordet oversat til sygdommen i lang tænkning. Ofte lider hovedpersoner i romaner af denne sygdom. Når vigtig plotinformation kun præsenteres i en karakters tanke eller i karakterens indre verden, er en løsning at give denne karakter et lydkort, en anden karakter, som hans tanker kan udtrykkes højt. Enten tilpasse en eksisterende karakter fra romanen eller oprette en ny.

udfordringer for manuskriptforfattere, der tilpasser bøger, vil løbende præsentere sig gennem hele processen. Som vi lærer af Lynne Pembroke og Jim Kalergis fra coverscript.com, du kan skære romankarakterers tendens til at” tænke ” interne problemer og tanker-eller bedre tilskrive dem til en anden karakter.

Vis, fortæl ikke

billede fra giveren (via virksomheden).

manuskripter handler om at vise alt på ærmet. Der er noget meget mindre fortælling (i form af montager), men ‘Vis, fortæl ikke’ er et must i dette rent visuelle medium. Alligevel giver romaner mulighed for langt mere at fortælle end at vise. Dette er naturligvis vanskeligt for manuskriptforfattere, fordi scriptudviklingsprocessen afviser lang udstilling og ikke-visuel historiefortælling. At lære at udnytte længerevarende udstilling kræver en helt ny tankegang.

måske er det bedste råd til manuskriptforfattere til tilpasninger eller originaler i denne artikel af den dygtige manuskriptforfatter Jeff Lyons om vigtigheden af at “vise, ikke fortælle” et publikum, hvad der sker. Da forskellene mellem at se en film og læse en bog er ganske indlysende, kan det stadig være vanskeligt at huske, at visuel information både kan være mere kortfattet og underholdende på samme tid.