der er virkelig intet som at se dit navn og billeder trykt i et magasin for første gang.
tror du, du er klar til at tage springet og blive magasinfotograf?
her er 12 tips til at hjælpe dig med at komme dertil.

1. Vælg en specialitet for at skille sig ud mere

nogle mennesker har en tendens til at tro, at publikationer elsker porteføljer med forskellige typer billeder. Det er slet ikke sandt.
redaktører som konsistens. Fokuser på det, du er god til, og hold dig til det.
du skal ikke bekymre dig om ikke at lande koncerter, hvis du kan lide landskab eller madfotografering. Der er mange freelance og professionelle fotografer derude, men bedre at være den bedste inden for dit felt end gennemsnittet i en niche.
Nichefotografer er sværere at komme forbi. Forfølg mindre populære genrer. Du har en bedre chance for at blive ansat til magasinfotografjob.
prøv stilleben eller astrofotografi eller endda makrofotografering.
men ikke kassere populære genrer helt. Det vigtige er, at dit arbejde skiller sig ud, uanset hvilket felt du har valgt.

2. Bed dine venner om at stille op til Øvelsesskud

bed dine venner om at være dine “modeller.”Selvom du gør det for “sjov” på dette tidspunkt, bør du stadig behandle det alvorligt.
Husk, at du skal bruge de billeder, du tog af dine kammerater til din portefølje. Så få det til at se professionelt ud, selv når du bare spiller rundt.
i sidste ende skal du være komfortabel omkring dit kamera uanset situationen. Dette vil hjælpe.
Lær at manipulere blænde, lukkertid og ISO. Sørg for, at du ved, hvordan du fokuserer korrekt, samt hvordan du bruger manuelle indstillinger.

3. Hvilket udstyr skal du købe

du behøver ikke professionelt udstyr, når du stadig starter. Det betyder ikke, at du kan slippe af sted med at bruge din telefon eller et kompakt kamera, enten.
de bedste valg er DSLR ‘ er eller spejlløse kameraer. Disse giver dig mulighed for at skifte linser og bruge manuel tilstand. Det er okay, hvis du køber entry-level indstillingen.
det kan være billigt, men tro det eller ej, det har alt hvad du behøver for at producere arbejde, der er magasinværdigt.
for objektiver skal du bruge mindst en f / 1.8 eller F1 / 4 prime linse (enten 35mm eller 50mm) oven på dit kit linse.
disse er især nyttige til portrætter, der har brug for betydelig baggrundssløring. De er også gode til at skyde hurtig bevægelse.
når du tjener flere penge på kommerciel fotografering, kan du opgradere dit udstyr.
når det er sagt, skal du ikke besætte over at købe gear, selvom du har pengene. Det, der betyder noget, er, hvordan du bruger det, du allerede har.

4. Hvordan man opbygger en portefølje

det næste trin er at skabe en anstændig portefølje. Det betyder ikke noget, om du ikke har lavet nogen rigtige fotoseanser endnu. Du skal stadig få alt til at se professionelt ud.
Vælg et par billeder, som du anser for at være de bedste. Hvis du er i tvivl om et bestemt billede, skal du ikke medtage det– selvom du ikke kan forklare, hvorfor det ser ud.
prøv at medtage mindst 10 fotografier til din første portefølje. Det er mere eller mindre den rigtige mængde billeder, der hjælper redaktører med at måle, om du passer godt til publikationen eller ej.
bare sørg for, at alt ser sammenhængende ud. Hvis du planlægger at lave en redaktionel fotograferingsportefølje, skal du holde dig til redaktionelle billeder og intet andet.
sig, at du har ikke-redaktionelle fotos, som du tror, at publikationen også ville være interesseret i. Sæt dem i en separat kategori.
Organiser alt, så redaktøren ikke får hovedpine at navigere på din hjemmeside.
de vil være meget mere tilbøjelige til at blive på din hjemmeside.

5. Brug Instagram til at øge din potentielle rækkevidde

overvej sociale medier som en udvidelse af din portefølje. Enhver, der beslutter at slå dig op online, er bundet til at finde din Instagram før eller senere.
du kan lige så godt sørge for, at de billeder, du sender på dit feed, også er topnotch.
fotografer bliver opdaget på Instagram hele tiden. Så du skal også bruge platformen til at promovere dit arbejde.
antallet af følgere betyder ikke så meget. Især nu hvor folk er tilbageholdende med at følge dig, selvom du er rigtig god.
det vigtige er antallet af visninger, Du får fra hvert billede, du uploader. Hvis du får mange likes på dine indlæg hele tiden, betyder det, at du kan engagere folk gennem din fotografering.
du bør også integrere hashtags af dine yndlingsmagasiner, hvor det er relevant. Hvis de kan lide dit arbejde, kan de ende med at repostere nogle af dine taggede fotos.
senere kan du nævne dine interaktioner med dem, når du beslutter dig for at ansøge om et job.

6. Læs magasiner for at finde ud af, hvilke stilarter de er efter

hvis du vil sælge fotos til magasiner, skal du læse et par, der interesserer dig. Det kan virke underligt at købe fysiske kopier af publikationer i disse dage. Men de tilbyder en overflod af oplysninger, du finder nyttige.
gennemse siderne i et magasin giver dig mulighed for at få en fornemmelse af dens stil. Undersøg fotografierne og liste ned de mønstre, du ser.
finder du flere dokumentarfotos eller moderelateret arbejde? Hvordan bruger de billeder til at fortælle historier? Kan du forholde dig til deres æstetik?
prøv at indarbejde, hvad du kan lide i disse billeder i dit eget arbejde. Selvfølgelig er målet ikke at kopiere nøjagtigt det, du ser, men at hjælpe med at opbygge din personlige stil.
i sidste ende vil du ikke have dine billeder til at se ud som om de er blevet revet ud af et Vogue-magasin. Næsten alle ønsker at opnå det udseende. Gør dit arbejde unikt, og det vil skille sig ud.

7. Tjek Mastheadretningslinjerne for indsendelse

du finder dette på de første par sider i magasinet. Masthead er den anden betegnelse for publikationens redaktionelle side.
det giver navnene på redaktører, forfattere, fotografer og deres kontaktoplysninger.
det viser også deres retningslinjer for indsendelse.
ikke alle magasiner accepterer indlæg. Men hvis de gør det, masthovedet er, hvor du finder oplysninger om det.
retningslinjer for indsendelse giver dig chancen for at blive vist i magasinet. Hver publikation har et andet sæt retningslinjer. Så følg anvisningerne omhyggeligt, når du sender fotos til magasiner.
du vil ikke sprænge dine chancer, bare fordi du ikke kunne omdøbe eller ændre størrelsen på dine filer, som de ville have dig til.

8. Kontakt redaktører for at blive bemærket

hvis du ikke kan se indsendelsesafsnittet, betyder det ikke, at du skal give op. Du kan i stedet korrespondere med publikationen via e-mail.
du kan også bruge hjemmesider som projektmappe. Disse giver adgang til en fortegnelse over forskellige publikationer.
når du har en e-mail-adresse, er du velkommen til at skrive publikationen en kort besked. Præsenter dig selv og Del din portefølje. Du kan også fortælle dem, hvilke tjenester du kan tilbyde dem.
i de fleste situationer vil du gerne sende din e-mail til en fotoredigerer eller en kreativ direktør. Det er dem, der håndterer fotografer.
bliv ikke overrasket, hvis de fleste ikke svarer tilbage. De får breve fra andre fotografer som dig hele tiden.
du får muligvis kun et svar eller to. Men du er allerede et skridt tættere på at blive en rigtig professionel fotograf.

9. Start lokalt

hvis du vil starte din kommercielle fotograferingskarriere, skal du kigge efter lokale publikationer. De er mere tilgængelige end kendte virksomheder.
lokale publikationer vil betale dig mindre eller endda få dig til at arbejde gratis. Men denne type arbejde betyder erfaring og eksponering.
at arbejde lokalt giver dig også mulighed for at samarbejde eller interagere med magasinfotografer. Tal med dem og bede om råd.
du vil blive overrasket over, hvor villige de er til at hjælpe dig med fotografering.

10. At være forberedt vil hjælpe dig med at arbejde under pres bedre

din første professionelle fotografering bliver den mest nervepirrende. Når en publikation tager en chance for dig, skal du oprette kvalitetsarbejde, uanset hvad der sker.
på din første professionelle fotografering vil du indse, at tingene måske ikke altid går efter planen. De skud, du forventede at være fantastiske, kan ende med at se forfærdelige ud.
derfor er det vigtigt at kende ind og ud af dit kamera. Du skal vide, hvordan du fanger ethvert emne i enhver situation ved hjælp af de rigtige indstillinger på stedet.
for at undgå eventuelle problemer, du måtte have på banen, skal du sørge for, at du er forberedt på optagelsen.
Medbring to af alt, især batterier og SD-kort. Smid også et sort gaffertape i din taske. Hvis du spekulerer på, hvad du har brug for det til, skal du vente på, at noget går i stykker, og du vil forstå hvorfor.
til sidst, når du konfronteres med problemer i fremtiden, ved du præcis, hvordan du løser dem.

11. Følg altid Tildelingsretningslinjerne

nogle fotografer begår den fejl at gå imod, hvad deres redaktør fortæller dem. De tror, at deres vision er bedre end andres, så de ignorerer deres meninger.
sandheden er, at det kun risikerer deres chancer for at opnå det, de ønsker.
når du begynder at arbejde for en publikation, skal du altid huske, at dine redaktører ved bedst.
de har betydeligt mere erfaring end dig. Følg hvad de fortæller dig – selvom du ikke er helt enig med dem.
Tag noter hele tiden og undgå de fejl, som dine redaktører advarer dig om.
hvis en redaktør fortæller dig, at han ikke kan lide, hvordan du skød et bestemt billede, så spørg dem hvorfor. Skriv ned, hvad de vil se i dit arbejde, og sørg for at medtage dem i dit næste sæt billeder.
mest af alt, gør ikke de samme fejl, som de allerede påpegede.
at vide, hvordan du imødekommer din redaktørs behov, giver dem en grund til at arbejde mere sammen med dig i fremtiden.
få dem til at føle, at du er nem at arbejde med, og du vil øge dine chancer for at få endnu flere koncerter.

12. Vær ikke bange for at vise din egen stil

selvom du altid skal gøre, hvad din redaktør fortæller dig, skal du ikke være bange for at eksperimentere også.Hvis din editor fortæller dig at fange et emne på en bestemt måde, kan du oprette ekstra billeder i din egen stil.
så længe du sørger for, at du har opfyldt, hvad din overordnede ønsker, vil det ikke skade at medtage et par billeder af dine egne.
redaktører elsker en magasinfotograf, der har en vision. Det er okay at tage initiativet en gang imellem og vise dem, hvad du er i stand til.

konklusion

din succes inden for kommerciel fotografering afhænger af, hvor forskellige dine billeder er.
der er mange fotografer, der kan skyde mode. Men kun få af dem er virkelig unikke.
Bliv ved med at arbejde på dit håndværk og stræb efter at være fremragende… og enestående.
Leder du efter flere store fotografering business tips? Tjek vores indlæg om fotografering praktikophold næste!