jeg skrev denne vejledning for at hjælpe folk med at få et bedre greb om massivt lyddesign.
disse tip skal ikke tages som 100% gældende for enhver lyd, du laver.
de er snarere beregnet til at hjælpe dig, når du går tabt på, hvad du skal prøve næste på en lyd, du sidder fast på, eller som inspiration til nye lyde.

Trick 1: Brug af Dimensionsudvidelsen korrekt

jeg har bemærket, at mange af mine producentvenner ikke bruger Dimensionsudvidelsen på den mest optimale måde, når de designer basser.
mange mennesker vender størrelsen op og den tørre/våde ned.
dette kan få basen til at blive dæmpet, sangblandingen bliver mudret og endda forårsage faseproblemer.
i stedet for at gøre det, drej det tørre/våde op og størrelsen ned, som det ses i eksemplet nedenfor.
dette vil give bassen (eller enhver anden lyd) en god, ren, våd lyd samt bedre stereo.
dette er normalt udgangspunktet for, hvordan jeg anvender Dimensionsudvidelsen på basser, men husk altid at eksperimentere, fordi forskellige teknikker fungerer for forskellige lyde.

Trick 2: Brug den indbyggede EKV som et ekstra filter

brug af Massive ‘ s EKV som et ekstra filter kan være en afgørende del i at få den endelige fejende/vokalt lyd på dine basser – faktisk er dette et af mine foretrukne Massive lyddesigntricks!
du kan noget replikere følgende filtre meget let:

• Lavpass / feje-modulere den høje hylde.

• Highpass / feje-modulere den lave hylde.

• Bandpass / Bandreject – som det ses på billedet nedenfor) – drej først den lave hylde og den høje hylde lidt ned. Boostet vil blive brugt på en lignende måde båndbredde/resonans bruges som en typisk bandpass eller bandreject filter. Du kan modulere frekvensen for en ekstra fejende/vokalt lyd.

det er klart, at brug af Massive ‘ s relativt begrænsede miljøkvalitetskrav på denne måde ikke vil have samme effekt som et faktisk filter, men det er en fantastisk “final touch” – teknik.

Trick 3: Genstart via Gate

aktivering af genstart via Gate er en af de vigtigste ting at gøre, når man designer komplicerede basser i massiv.
i en nøddeskal har alle bølgetables (den originale lydkilde til Massive lyde) cykler, som de spiller igennem.
for eksempel har “Carbon” – bølgetabellen (brugt i eksempellyden) en cyklustid på cirka 7 sekunder, når den afspilles i iTunes.
Massive bryder disse cyklusser op i 360″fasepositioner”.
som standard, når en patch har flere bølgeplader eller bruger modulationsoscillatoren, starter disse cyklusser tilfældigt, hvilket får lyden til at ændre sig lidt hver gang.

dette er utroligt ødelæggende for basdesignprocessen, da du vil høre en anden lyd hver gang du spiller din patch, samt få faseproblemer.
disse problemer kan få din lyd til at være tynd og raspy i stedet for tyk og tung.
løsningen på dette er at tænde “genstart via Gate” (ses på billedet nedenfor).
dette vil tvinge bølgetabellerne og modulationsoscillatoren til at starte i samme faseposition hver gang, hvilket giver dig mulighed for at høre den samme lyd hver gang du spiller din patch.
prøv at flytte fasepositionerne lidt rundt og lyt efter søde pletter. Dette er en fantastisk måde at drastisk ændre din lyd med minimal indsats.

Trick 4: Brug af VÆGTPOSITION / Pan-Position til at tilføje stereo

der er en hoved ulempe ved at bruge genstart via Gate (se tip #3): det får typisk din lyd til at blive mere “mono” end den ville med genstart via Gate off.
for at løse dette problem kan du bruge skyderne VÆGTPOSITION og Panoreringsposition under fanen stemme til at tilføje mere stereo samt gøre dine lyde mere “i folks ansigter”.
skru først stemmerne op ved at trække unison-nummeret op.
jeg bruger typisk 2-3 på basser (se eksempel lyd).
tænd derefter den Bølgetable Position og Panoreringsposition i fanen Voicing.
Flyt skyderen lidt op på den Bølgbare Position, og lyt til, hvordan det påvirker stereoanlægget i din lyd.
eksperimenter med at flytte skyderen Pan Position, Unison nummer, og prøv endda Pitch Cutoff (selvom det normalt ikke lyder godt med genstart via Gate on).
dette kombineret med Dimensionsudvidelsen og den lille Rumklang er en fantastisk måde at tilføje mere stereo til dine basser og andre lyde.

Trick 5: Pitch Glide

brug af Pitch Glide på rytmiske basmønstre er blevet ekstremt populært for nylig.
dette er et simpelt trick. På fanen Voicing skal du tænde for “Monophon” og holde udløseren tændt “altid”.
dette vil gøre noterne glide, selv når de ikke er legato. Gå nu til OSC-fanen og sæt tilstanden på “lige” (for at gøre noten glide tid konsekvent) og spil med “Time” – knappen.
denne er let, men jeg ville medtage den til alle, der måske ikke er bekendt med den.

Trick 6: Bølgelig kæde tilstande (bøje-/+)

på trods af at det er et meget grundlæggende koncept, forstår mange mennesker ikke de bølgelige kædetilstande i massiv (såvel som Fer Serum).
selvom det er grundlæggende, er det afgørende at forstå fuldt ud, hvis du vil lave komplekse basser.
med bøjningstilstande kan du hæve og sænke aflæsningshastigheden for bølgetabeller, enten i begyndelsen eller slutningen af bølgetabellen, som “vrider” bølgetabellen svarende til at vride en lyd i Ableton.

dette ændrer basens tone uden at påvirke tonehøjden. Dette er et meget nyttigt værktøj til at skulpturere vokalt basser, såvel som mange andre ting.
det vigtige at forstå er, hvordan Intensitetsknappen fungerer i forskellige kædetilstande:
spektrum

• med intensiteten vendt helt op, Spectrum mode holder bølgetabel som det lyder som standard (hvordan det ville lyde afspilles i iTunes)

• at slå intensiteten ned vil få lyden til at forvandle sig til en sinusbølge, uanset bølgetabellen. Modulering af intensiteten på Spektrumtilstand har lignende virkning som et lavpasfilter.

Bend-og Bend+

• med intensiteten vendt helt ned, holder bøjnings-og bøj+ – tilstandene det bølgelige, da det lyder som standard (hvordan det lyder spillet i iTunes) dette betyder med intensiteten nede i disse tilstande, oscillatoren er dybest set i spektrumtilstand.

• hvis du tænder for intensiteten, får lyden til at skifte til Bend – eller Bend+ – tilstand (uanset hvilken den er indstillet til)

Bend-/+

• i denne tilstand, dreje intensiteten drejeknap hele vejen til venstre sætter oscillatoren i Bend-mode, dreje det hele vejen til højre sætter det i Bend+ mode, og hele vejen til midten er dybest set spectrum mode.

en almindelig misforståelse er, at 3 bøjningstilstande er 3 helt forskellige ting fra spectrum, når dette faktisk ikke er tilfældet.
den eneste grund til, at Bend – / + – tilstanden er tilgængelig, er at gøre det muligt at modulere mellem Bend – og Bend+ – tilstande, hvilket ikke er muligt uden det.
forståelse af bøjningstilstandene og hvad du kan gøre med dem er afgørende for komplekst basdesign.

Trick 7: Brug en moduleringskilde på de fleste (hvis ikke alle) parametre, der har modulering

jeg har set så mange mennesker forsøge at bruge hver moduleringskilde (alle 8 konvolutter, LFO ‘ er osv.), og jeg tror ikke, det er en god ide af mange grunde.
for det første får det basser til at lyde sjusket, løst og tyndt.
dette skyldes, at moduleringen sker forskelligt på mange forskellige parametre, så det lyder ikke “sammen”.
for det andet kan det få dig til ikke at vide, hvorfor noget i din lyd sker eller lyder som det gør.
den eneste måde at mestre komplekse bas design er at vide, hvad alt i Massive gør, herunder hvad alle graduering gør for at påvirke din lyd.
endelig kan du ikke fokusere på at gøre moduleringen så god som muligt, hvis der er mange kilder.
jeg bruger typisk en hovedlfo eller performer til at styre 90-100% af min lyd (se/lyt til eksempellyd).
dette var en af de første ting, jeg regnede ud tidligt, der hjalp mig med at blive bedre til basdesign med en ekstremt hurtig hastighed.

brug meget tid på den moduleringskilde, du bruger, og dyk virkelig ned i alle mulighederne i den.
modulering er dybest set den vigtigste ting i komplekst basdesign, så hvorfor ikke holde det enkelt?
Brug kun en moduleringskilde, og dit lyddesign bliver meget mindre kompliceret, selv når du laver komplicerede lyde!

Trick 8: prøv at bruge en performer i stedet for en LFO

alle bruger LFOs næsten hele tiden. Jeg har kun en producentven, der bruger kunstnere så meget som jeg, og han er den bedste lyddesigner, jeg personligt kender.
prøv at bruge performeren til en ændring. Der er så mange grunde til dette, jeg kunne sandsynligvis liste dem hele dagen, men her er et par:

• brug af kunstnere gør det meget lettere at indstille moduleringsområdet (især for begyndere), fordi kunstnere er “unipolære” i stedet for “bipolære”, som Massive ‘s LFO’ er er. Dette betyder, at modulationsvisuelle kun bevæger sig i en retning, som en konvolut i massiv, hvilket gør det meget lettere at indstille start-og slutpunktet.

• du kan tilpasse figurerne. Med LFO er du noget begrænset til, hvilke former du kan oprette. I basdesign kan du nogle gange have en mere vokalt lyd end hvad en LFO-form vil tilbyde, og kunstnere er løsningen på dette!

• du kan lave mønstre / rytmer med kunstnere. Jeg har lavet hele drop rytmer til sange i Massive s performer. Du er ikke begrænset til en kort graduering cyklus som du er med LFO ‘ s. Gem dine foretrukne performer mønstre, og du kan bruge dem på nye lyde, hvilket sparer masser af tid og fører til konsistens.

Trick 9: Frekvensskifter

der er uendelige muligheder, når du bruger Massive ‘ s frekvensskifter.
det bedste råd jeg kan give dig er at dykke lige ind i det og begynde at teste forskellige ting (der er kun to knapper!)
det tager meget tid og praksis at få modulering til at lyde godt på Frekvensskifteren, men en god ting at prøve er at bruge stepper.
prøv at sætte den første position af stepper helt til toppen, og resten hele vejen ned (se eksempel lyd).
spil med satsen. Jeg bruger også dette trick på pitch modulation på modulationsoscillatoren, normalt kombineret med sidekædemodulation fra en anden stepper eller konvolut (se eksempel lyd/tip #11).
Frekvensskifteren, især brugt med modulering, kan give dig den tykke, afskårne lyd, der ligner basser i sange som

• “”terrorgruppe”

• ” “Survivors”

• ” Bad Man Remiks” af Skrilleks

Trick 10: Modulere mellem de to filtre

modulere mellem de to filtre kan føre til en renere lyd, eller ændre din lyd helt.
du kan gøre dette på mange måder, men jeg vil typisk bruge den samme moduleringskilde og bruge et bandpass-filtersæt til at replikere effekten af en forstærker/lydstyrkeknap, når min bas ikke er i sin “klimaks” (se eksempel lyd).
dette, kombineret med at bruge den samme modulering på de faktiske oscillatorforstærkere, vil drastisk rydde op i dine basser!

Trick 11: Pitch modulation på Modulationsoscillatoren

dette trick er meget mere avanceret end de andre i denne artikel, men kan give dig nogle af de tungeste basser, du kan forestille dig.
det er næsten umuligt at bruge en LFO eller konvolut til pitchmodulation på Mod Osc, men at bruge steppere (eller kunstnere) kan være et utroligt værktøj.

• først skal du oprette en stepper på samme måde som du gjorde i tip #7 (Se eksempel lyd også).

• derefter tildele den til Mod Osc banen.

• Flyt pitch modulation af hvor mange oktaver du vil (jeg plejer at gøre 1 eller 2)

hvis det gøres rigtigt, dette trick med give en hurtig, skarp, bid til din bas, samt helt morph lyden. Eksperimenter stærkt med dette koncept, fordi det går meget dybere end jeg forklarede (vi vil lave en tutorial video om dette i fremtiden).

konklusion

tak for at læse denne vejledning! Jeg håber, det hjalp dig med at forstå nogle af de vigtige begreber, der er involveret i komplekst basdesign i Massive.
glem ikke, det bedste du kan gøre for at blive bedre til lyddesign er faktisk at arbejde på massivt lyddesign.