elsker du sangskrivning? Vil du skrive gode sange, som folk absolut elsker? Jeg tror, det er muligt med hårdt arbejde, stabil praksis og brutal ærlighed. Mens sangskrivning ikke er min fuldtids koncert, jeg har stadig store drømme, og jeg prøver konstant at skrive bedre sange.

følgende tips har gjort min proces meget sjovere og givende. Og til de få mennesker, jeg har delt mine nye melodier med, feedbacken har været opmuntrende.

min sangskrivning begyndte straks at forbedre det øjeblik, jeg accepterede det faktum, at der er nogle regler for at skrive gode sange.

derudover er der nogle utroligt succesrige mennesker derude, der er villige til at dele det, de ved.

hvis du er seriøs med at lære at skrive bedre sange (dvs.sange, der opfylder industristandarder og kan have kommerciel succes), skal du være seriøs med håndværk. Respekter det, gør læring til en kontinuerlig proces og prøv ikke at genopfinde hvert hjul. Det er faktisk rigtig sjovt. For mig er håndværket den sande kunst nu.

håndværk er ikke ‘sælger ud’

tror dine sange kommer til at lyde generisk? Det er løgn. Laver professionelle kokke alle de samme smagsmåltider? Præcis.

frygten for at producere et dårligere kvalitetsprodukt som følge af at lære et håndværk bedre er helt baglæns. Når du har de kreative værktøjer under din kommando, er du fri til virkelig at skrive dine bedste sange. Det er fantastisk, og det hårde arbejde vil betale sig!

Tal med nogle succesrige mennesker inden for forskellige områder. Du vil bemærke, at de, der har lykkedes noget generelt fortælle dig at skrive gode sange konsekvent er absolut muligt med hårdt arbejde og en forpligtelse til løbende læring. Nogle mennesker vil kreditere held ting, hårdt arbejde tjent. Og disse folk vil være lidt ked af dig, når du vinder din grammy, men det er ok. Vælg din vej og vær en vinder.

“geni er en procent inspiration og nioghalvfems procent sved.”- Thomas Edison

før jeg lavede apps, vidste jeg ikke meget om programudvikling, app Store marketing eller opbygning af en virksomhed. Men jeg regnede det ud. Og i øjeblikket af denne skrivning er min trommemaskine-app bedømt 5 stjerner og sidder i Top 50 på de amerikanske App Store-musikkort. Det er vildt! Og jeg er ikke engang så smart! Det er muligt, hvis du tror, det kan læres.

jeg tror næsten alt kan læres. Og selv når jeg tager fejl, får jeg ikke at vide andet. Master håndværkets værktøjer, og du er fri til at designe dit ideelle resultat. Det er den verden, jeg lever i. Der er bare for meget historisk bevis for succeser for at dette ikke er sandt. Bøger!

rigtige mentorer er sjældne, men søg dem stadig

hvis du virkelig vil skrive gode sange (som jeg gør), tror jeg, at den rigtige holdning er at ydmyge dig selv. Bliv en information svamp og opsøge de allerbedste oplysninger, du kan finde.

Læs bøger, tag klasser, og hvis du kan, find en mentor, der interesserer dig (uden kompensation!). Den sidste bit er meget vigtig. Den rigtige mentor har en timepris, som du aldrig har råd til. De gør det af forskellige grunde. Vær autentisk, respektfuld, og flittig – og du kan finde denne person.

2. Start med slutningen i tankerne

jeg tror, at dette tip gælder for alle skrive-og historiefortællingskøretøjer. For eksempel, da jeg begyndte at skrive dette blogindlæg, skitserede jeg det. Jeg vidste, hvordan det ville ende. Dette hjælper virkelig med at lette skrivning, og jeg tror fører til en bedre kvalitet, mere bevidst produkt.

når du planlægger at skrive gode sange, er processen ens. Efter den første inspiration er det tid til at slå sig ned på ideens omfang og tegne målstregen. Dette er vigtigt, fordi en sang har brug for en historie, og en historie har brug for bevægelse.

når din målstregen er trukket, har du nu en destination at arbejde hen imod, alt imens du garanterer, at lytteren får en udbetaling i slutningen. Dette er en effektiv (og ansvarlig) måde at skrive bedre sange på.

omfavn konventioner om gode sange

i min erfaring med at opbygge en virksomhed, planlægge reklame-og marketingkampagner, har jeg indset, at det lønner sig at overholde ‘platinreglen’: behandle andre, hvordan de gerne vil blive behandlet.

til sangskrivning er der orden i kaoset. Lyttere synes generelt at forvente en vis rytme til, hvordan musikalske elementer serveres til dem.

for eksempel ting som introlængde, der har navnet på sangen, der er vist i krogen, ved hjælp af gentagelse til at opbygge spænding, fælles akkordfremskridt osv.

på godt og ondt er det ting, som dine lyttere sandsynligvis forventer at have forberedt en bestemt måde. Tag dem i betragtning. Konventioner er naturligvis specifikke for genre og en række andre faktorer, men det er ikke en uendelig liste.

” der er ingen regler for sangskrivning!”

dette vildledende råd kommer enten fra store sangskrivere, der ikke ønsker at lyde for metodisk og ukønnet, eller fiaskoer, der sutter og ikke ønsker at møde virkeligheden. Måske er “regler” for stærkt af et ord. Men der er helt sikkert “principper” til stort set enhver bestræbelse. Du forstår bedre nogle principper for sangskrivning, hvis du vil skrive gode sange.

du har måske ikke det godt med at kalde dem regler eller principper, så sæt det på denne måde: lyttere har forventninger. Du kan vælge at appellere til dem eller ej. Jeg betragter disse elementer som mekanikken i sangskrivning, og jeg kalder dem konventioner. Og da sange er lavet til folk, jeg vælger at lære, hvad de kan lide, og hvordan de kan lide det.

alt jeg siger er, at en hamburger i Århus skal smage noget der ligner en hamburger i Connecticut. Med alle midler sætte din egen spin på det. Det sælger ikke ud; det respekterer dine lytteres oplevelse og forventninger. Og at udnytte konventioner kan virkelig hjælpe med at fremskynde din sangskrivningsproces.

analyser fantastiske sange, du beundrer

når du lærer mere om musikens håndværk, bliver det meget sjovere at lytte til dine yndlingssange. Du kan se tricks i aktion! Jeg har for nylig købt en Beatles ‘falske bog’ og er konstant blæst væk på, hvad disse fyre opnåede på 120 sekunder. Analyser de sange, du beundrer. Vær ikke bange for at udforske forskellige genrer. Og analyser ikke bare, lær at spille dem. Vær ikke doven (som jeg var)! Dette trick alene kan hjælpe dig med at skrive bedre sange hurtigt.

5. Lav altid din sang om lytteren

Ralph Murphy (som vist ovenfor, Jeg elsker denne fyr) har en god linje om dette. Han siger, ” alle dine yndlingssange … hvem handlede de om? De handlede om dig. Det er derfor, du elsker dem.”Jeg omskriver, men det er i det væsentlige, hvad han sagde.

og det er mest sandt. Eleanor Rigby og fyren, der stopper hans sokker, virker ikke som om det handler om mig, men på en underlig måde er det stadig. Lad mig vise dig de linjer, som jeg synes handler om mig:

• “alle de ensomme mennesker, hvor kommer de alle fra?”- (Jeg har det dårligt for ensomme folk. Nogle gange er jeg endda en af dem.)
• “se på ham arbejder” – (Totes mig, jeg arbejder altid. Og jeg bliver ensom, når jeg arbejder!)
• ” hvad bryr han sig om?”- (Hvorfor bruger jeg så meget tid inde? Jeg vil ikke dø alene!)

denne sang udnytter et fælles og relatabelt tema: at vie dig selv til noget på bekostning af menneskelig forbindelse. Det blæser flammerne ved at påberåbe sig billedet af at dø alene. Jeg kan ikke forestille mig nogen, der ikke kan forholde sig til det. Og stadigvæk, teksterne er en historie om underlige gamle mennesker i en kirke. Jeg elsker denne sang.

Opret forbindelse til ting, de allerede kender

tilbage i mine 20 ‘ ere, da jeg rockede ud til skarer af bogstaveligt talt snesevis af mine skæbnesvangre venner i barer over hele Rhode Island, var jeg ligeglad med at overveje lytterens fortolkning af mine tekster. Nu er jeg klar over, at dette helt mangler pointen med sangskrivning. Og det er helt egoistisk. Det er en stor grund til, at jeg ikke kunne skrive gode sange til mit band & fans.

en sang handler altid, altid, altid om dig, lytteren. Det må det være. Det er et forbrugerprodukt. Dette gælder for alle produkter, selv kreative.

en stor lille dybdykbog om forståelse af dette koncept er positionering: kampen om dit sind af Al Ries og Jack Trout. Dette er naturligvis en marketing & forretningsbog, men jeg finder begreberne gældende for bogstaveligt talt hvert produkt, herunder hvordan man skriver bedre sange. Det er sandsynligvis den mest usandsynlige sangskrivningsbog, du nogensinde kunne forestille dig. Købe.

6. Vær ikke for klog

“Åh, dybe tekster. Hvad betyder de?”Det er et dårligt tegn. Hvad der fungerer for at imponere din engelsklærer, vil ikke nødvendigvis imponere den gennemsnitlige lytter til din sang. Jeg er skyldig i denne. Utvivlsomt.

nogle gange kan det virke som en god ide at sætte din vidd på skærmen med en kompleks, andenverdig analogi og nogle store ord, men virkelig…hvem bekymrer sig? Hvad betyder denne sang for mig, når jeg kører hjem fra en frygtelig dag på arbejde, i trafik, efter bare at have lært, at min kæreste bevæger sig over hele landet. Jeg er ligeglad med din uforståelige analogi, Tal engelsk! Hvis du vil skrive gode sange, skal du lægge egoet til side.

hvis teksterne er så kloge, at jeg ikke forstår, hvordan de forholder sig til mit liv, er de slet ikke kloge. De er bare dårlige. Jeg bliver vred på sange, der tvinger mig til at tænke for hårdt.

destillere dine ideer til sprog, som alle kan forstå. Jeg er villig til at vædde på, at dine yndlingsartister gør dette. Og hvis de hopper ud af en bro, så skal du også. Naturligvis. Bundlinie: det er en god udfordring at forenkle ideer til deres reneste former. Dine fans vil sætte pris på det.

7. Gør hver lyriske del af historien

nogle tekster er store på egen hånd. Men selv de bedste tekster skal passe ind i historiens sammenhæng. Spørg dig selv — er der nogen spildte linjer i denne sang? Er der nogen tekster, der ikke vedrører min titel eller skubber historien fremad?

i store sange understøtter hver linje i sidste ende historien, og som sådan betyder hver linje noget. Du bør være i stand til at forklare retfærdiggøre, hvordan hver linje forbinder til historien. Og i sidste ende titlen på sangen. Hvis en tekst er for Afbrudt, skal du sandsynligvis gemme den til en anden sang. Og hvis du bare smed det derinde for at rimme, kom nu. Du er bedre end det.

Bliv ikke Sidetracked med Demoing

det kan være fristende at afvige fra sangskrivningssporet til demo-tilstand, især når vi begynder at kede os. Værktøjerne er så tilgængelige nu, at mange sangskrivere (inklusive mig selv) undertiden begynder at demo, før de sikrer, at jeg endda skriver en god sang.

dette kan være problematisk. Jeg har fundet mig selv at gå tabt i Garageband i timevis, tilføje lag efter lag, lege med melodier — alt før jeg faktisk fuldfører omridset af sangen! Hvor dumt. Sjovt? Ja. Produktiv? I sidste ende Nej. Det er som at omarrangere liggestole, mens Titanic synker. Lad os få prioriteterne lige her.

hvordan man skriver bedre sange med det samme? Modstå trangen til at begynde at spille med lyde og demoing. Gennemfør grundlaget for din sang, før du sætter din producer hat på. Som en fyr, der har et alvorligt problem med at afslutte sange, dette er et livreddende tip. Skitsere din sang først, definere strukturen og ende. Derefter kan du lege lidt med arrangement og lyddesign. En gang imellem, jo da, have noget uhæmmet sjov. Jeg mener, yolo.

Skriv bedre sange efter indstillingsgrænser

vi mennesker har kun så mange gode timer i os på en dag, før vores hjerner bliver til slim.

for mig er det omkring 17 og så er jeg brugt. Det var bare for sjov. Men ærligt, jeg har lagt i 17 timers sessioner, og resultaterne er for det meste forfærdelige. Det fik mig ikke til at skrive bedre sange.

generelt, jo længere jeg bliver i området / i strømmen / i sessionen, jo mindre produktiv er jeg og kvaliteten lider. Det er en selvoverbærende omvej, der føles rigtigt på det tidspunkt, men det er det ikke. At være den sidste af 4 børn uden streng kontrol, Jeg er komfortabel i en tilstand af evig leg – men at sætte grænser gør det muligt at gennemføre projekter.

der er selvfølgelig lejlighedsvise 11.timers gennembrud, men de er sjældne. Jeg plejer at gøre meget bedre arbejde i en tid-crunch, med en reel eller selvpålagte grænse. Grænser og tidsbegrænsninger er vigtige for at undgå skrivesessioner uden for kontrol.

hvil dine ører

Ørnene taler om dette, ligesom mange andre kunstnere – hviler sig og vender tilbage til din sang med friske ører. Der sker noget magisk, når du renser din hjerne for din sang. Du er i stand til at få perspektiv igen og lytte til det objektivt.

hvis dit mål er at forbedre dit første kladde og at skrive bedre sange konsekvent, skal du gøre hvile til en del af din proces.

konklusion

at være sangskriver tager tarm. At bede en person om 3 minutter af deres opmærksomhed for at lytte til dig klynke over dit triste, kedelige liv er et dristigt spørgsmål. Så gør det ikke. Brug i stedet den tid på at tale til deres liv, deres håb, deres problemer, for det er alt, hvad nogen bekymrer sig om alligevel!

jeg tror, at de bedste resultater for at skrive bedre sange eller ethvert produkt kommer, når vi beslutter at sætte lytteren først og lære at lave en behagelig oplevelse for dem.

du kan studere hits, dine foretrukne dybe nedskæringer og skabe arbejde, der alle rammer knapperne. En god sang føles noget velkendt, mens du tager dig med på en ny og interessant rejse.

det er slet ikke let. Og som med de fleste mål, jeg tror, vi er vores egne værste fjender. At holde tingene enkle er bedre for alle involverede. At lære handelens værktøjer giver dig mulighed for at organisere dit arbejde og holde tingene enkle.

held og lykke i din sangskrivning rejse. Jeg håber, at disse tip hjælper dig så meget, som de har hjulpet mig.